《跨性别与男男欧美：探索多元视角下的魅力与挑战》，点击量近2000万！00后小伙自制动画“复刻”经典，刘慈欣本人点赞吉林东丰“社牛鹿”养成记：“萌力”撬动鹿业振兴国元证券研报称，低空经济行业快速发展，呈现出“政策逐步完善、技术密集突破、产业深度协同”的发展态势。在政策端，多地推进低空经济专项政策，同时将低空经济与新消费深度绑定，助力低空经济发展与应用落地；在技术端，国产低空装备步入量产与实用化阶段，产业组织建设同步加快。整体看，低空经济处于“政策完善—技术落地—场景拓展”的跃升通道，2025年有望成为规模化运行元年。
关于《跨性别与男男欧美：探索多元视角下的魅力与挑战》，这篇文章将从全球范围内的跨性别文化现象出发，揭示其在塑造个人魅力和面临社会挑战中的复杂性和多样性。我们将探讨男女同性恋、双性恋、部分跨性别者（如异性恋、LGBTQ+）以及一些特殊类型的跨性别群体（如无性别认同者、同性恋/双性恋者中的变异等）在全球化的背景下如何形成独特的魅力和应对挑战。
我们来看性别身份的多元化。在全球范围内，性别角色并非单一存在，而是随着时间和地域的差异而不断演变和发展。比如，在欧洲，例如德国、法国、意大利和西班牙，性取向被认为是一种自然选择的结果，与种族、宗教信仰和个人经历等因素紧密相关。而在美洲地区，如美国，性取向则相对较为开放，许多人选择男性或女性作为自己的性别认同。这种性别身份的多元性反映了世界各地人们对自我认知、选择和尊重的不同态度和理解。
跨性别角色的魅力也因其独特性而受到广泛关注。男男欧美的跨性别群体往往以其外貌、行为和生活方式吸引他人的目光，尤其体现在音乐、电影、时尚、艺术等领域。他们的服饰风格、穿搭方式、音乐品味和表演技巧都体现了他们对自身性别认同的独特理解和接纳。他们在社交生活中展现出的独立思考能力、包容精神和人文关怀也成为其他跨性别群体效仿的对象。男男欧美跨性别者的魅力在于他们的独特身份、个性特点和社会形象，这些特性使得他们在特定领域中具有吸引力和影响力。
跨性别个体的社会挑战也不容忽视。由于传统的性别刻板印象和歧视，许多跨性别者在职场上面临着不平等对待、家庭关系问题、就业机会受限等问题。例如，在某些发达国家和地区，由于法律限制，跨性别者的婚姻和社会生活受到了严格的限制，这不仅影响了他们的心理健康，也加剧了社会性别不平等问题。跨性别者还面临着心理压力、身体不适和性偏好变化带来的困扰，这些问题可能会影响他们的日常生活质量和心理健康。
为了帮助跨性别者克服这些挑战，我们需要从以下几个方面着手：
1. 提高社会对性别多元性的认知和尊重：通过教育、媒体宣传和政策制定等方式，让更多的人了解并接受跨性别者的独特性和价值，消除对性别角色的传统刻板印象和歧视。
2. 促进性别平等的实现：推动法律法规的完善和社会体制的变革，打破性别隔离，为跨性别者提供平等的婚姻、就业和社会权益保障。
3. 加强心理咨询和关爱服务：为跨性别者提供多样化的心理咨询和支持，帮助他们处理各种身心问题，建立健康的心理状态，提高生活质量。
4. 推动跨性别文化的发展：鼓励跨性别者积极参与跨性别文化活动和社区建设，增强他们与其他跨性别群体的交流和互动，提高社会认同感和自信心。
《跨性别与男男欧美：探索多元视角下的魅力与挑战》是一部深入剖析跨性别文化现象的文学作品，它通过细致描绘跨性别者的个体魅力、社会挑战及其应对策略，为我们呈现出一个丰富多彩且充满争议的性别世界。通过对这一主题的深入研究，我们可以更好地理解和欣赏跨性别者的独特性，进而推动性别平等的实现和社会文化的繁荣发展。
白云间，战机猛的爬升，留下道道尾迹，炮火倾泻；碧海上，战舰穿梭，火光映天……一部以未来科技战争为背景的动画让不少网友感到震撼。
该动画讲述了中国军人以一腔孤勇对抗科技压制，展开国土保卫战的故事。动画制作者杨晓宇今年25岁，目前是北京师范大学数字媒体技术专业研究生。大三开始，他在B站（哔哩哔哩）用账号“小铁片片片”发布改编自刘慈欣科幻小说《全频带阻塞干扰》的动画作品，截至今年5月，这个系列动画的播放量近2000万，并获得了刘慈欣团队的认可。
开篇
第一集动画创作用时5天
在今年3月刚刚更新的第12集中，我军装甲连正在执行阻击任务，却在抵达防区前与敌方战机和装甲部队展开遭遇战。炮长许正和战友，在只剩一辆坦克的情况下孤军鏖战，最终等来了空中支援……不到20分钟的动画，战局曲折而残酷。
《全频带阻塞干扰》的制作过程，也是制作者杨晓宇在动画制作道路上，从普通爱好者到“超级个体”，再到如今“团队作战”的进化过程。
杨晓宇第一次做视频是在高三。那是一个以《武装突袭》的游戏录屏为基础的微电影。制作过程比较“简陋”，他在《武装突袭》的源代码中，找出想要的画面，根据自己设想的故事情节编辑画面，再进行录屏。
后来，他又用同样的方式制作了自己的首部系列动画《三天之内》，首集在B站发布后的第二天便播放量过万，这给当时粉丝数不到30人的他带来了极大的鼓励，UP主“小铁片片片”逐渐打响了名气。
2020年，杨晓宇决定把刘慈欣的科幻小说《全频带阻塞干扰》做成连载动画。他用5天的时间创作了第一集。实力悬殊的两军对战，敌军大量在高空集结，地面军队已无力抵挡，幸存者殊死搏斗，士兵一边喊着“同志们，祝好运，我们烈士陵园见！”一边冲向敌人……满屏“泪目”的弹幕下，观众们直观地感受到了人类的孤勇。
《全频带阻塞干扰》第三集就“破圈”爆火。视频发布第二天，杨晓宇在公交车上，打开手机刷B站，映入眼帘的是99+的消息，关掉没两分钟再打开，又是99+。“我当时都惊了，从来没有见过这场面，以前我信誓旦旦地保证，要回复每一条评论，但那天发现根本回不完。”至今，这集在B站播放量超过了204万，评论多达8000余条。
更让他激动的是，2022年7月，刘慈欣相关团队通过平台发现了他，并间接向他传递了大刘本人的认可。后来，杨晓宇将这集重制并命名为《碧血长空》，作品还入围了大学生电影节。
投入
运用虚幻引擎技术提高视频质量
杨晓宇说，《全频带阻塞干扰》动画更新到第八集时，他觉得，“是时候提升自己的战斗力了。”
那时恰逢毕业季，杨晓宇第一次考研失败，准备入职一家在北京做影像内容的公司。他利用这个机会系统地学习动画制作软件、虚幻引擎。
2022年底，杨晓宇决定第二次考研，因为“我需要先有充分的输入，才能有更好的输出”。他给自己确定的目标是北京师范大学的数字媒体专业。那段时间，他一边做视频，一边复习功课。他的专业课要考两门，一门是艺术原理和艺术概论，另一门则是数字媒体概论。数字媒体概论这门课他没有准备，因为没有教材可看。老师建议他多去了解新技术的讯息。
那时正好他刚接触到虚幻引擎没多久，就把做视频当成了学习路径。“学累了就看看教程，做点视频，做视频累了，就接着去学习。”这些短片都是技术实验性质的，大多没有发布出来，但他乐在其中，还从中总结出一套正规化的动画制作流程。最终，杨晓宇凭借丰富的动画制作经验成功上岸。
2024年2月，杨晓宇更新了《全频带阻塞干扰》第11集，这期视频他用上了虚幻引擎技术，还在北京找了线下场地，用动作捕捉技术，记录下真人的动作，转成动画里的人物形象。很多网友发现了视频质量的提升，弹幕里满是“画质史诗级提升”的好评。
杨晓宇和团队利用动作捕捉技术制作动画人物
发展
粉丝变团队成员 承接制作任务
在B站做UP主的几年里，杨晓宇收获了33多万粉丝，年龄集中在16-25岁，大多是学生。
2023年初，杨晓宇考研前后，收到一位高三学生的私信，对方说很喜欢他的作品，虽然读高三要被收手机了，但仍然期待动画更新。杨晓宇鼓励并祝他高考顺利。此后两人很长时间没有联系。到了下半年，这个学生突然给杨晓宇发来一段很长的消息，说他考上了心仪的985大学，非常感谢杨晓宇的鼓励。杨晓宇很感动，“原来我可以给别人带来正向的影响。”
现在杨晓宇和粉丝们保持着很好的关系，他建了很多群聊，“分包”自己的制作任务。比如音频，最初的作品里，音频都是杨晓宇自己一点点上网搜索、整理后剪辑出来的。后来有些粉丝自愿发挥所长帮他配音。还有一位粉丝本身就是配音导演，平常会组织大家练声。目前配音组已经形成了一套标准化的工作流程，通过一个在线表格，各自根据稿件，保质保量完成配音工作。
再说剧情，早期曾有影迷在评论区留言，杨晓宇会根据大家的建议，将剧情调整得更合理。现在，他有了一个内容团队，会组织群友在QQ群里做故事校订。杨晓宇还建了一个游戏群，他喜欢更改游戏参数，设置剧情给群友们玩，大家可以扮演他动画作品里的角色，体验发生在视频里的情节。
从宿舍里一个人、一台机子，到团队分工完成一集动画，杨晓宇的制作完成了从手工作坊到流水线的“进化”。
杨晓宇还有一位特殊的粉丝——他的父亲。杨晓宇的父亲是一名军工人，所以杨晓宇小时候有满书柜的《兵器大百科》，成桶的士兵、坦克模型。父亲的职业让杨晓宇骄傲，他热衷于《全频带阻塞干扰》的创作，也与父亲密不可分。父亲会经常关注杨晓宇的B站更新情况，和儿子探讨最近的点赞、涨粉的情况，还给他的视频留言。杨晓宇说，动画第11集里有一个角色，人脸扫描时采集的就是他父亲的脸。
《全频带阻塞干扰》系列还要做多少、做多久，对杨晓宇来说也是未知数。唯一能确定的是，它会是一场持久战。“动画是我的爱好。一生有一个爱好，能持久地热爱下去，并且有人欣赏、关注，是一件很受用的事。”杨晓宇说。
对话
兴趣驱动是对抗“AI替代焦虑”最好的武器
AI崛起的这两年，视觉创作一直被外界视为最受冲击的行业，“不建议新人入行”似乎成了主流论调。当下加入动画创作行业，杨晓宇的选择是否明智？作为一个兴趣驱动的个人创作者，他如何看待AI对于动画产业的重塑？有哪些经验可供后来者参考？
努力奔向前端导演
北青报：现在很多人唱衰动画行业，你的实际感受如何？
杨晓宇：AI确实对动画产业冲击很大。它能以很高的效率完成80分的作品，而行业内并不是每天都需要120分的作品的，所以领域中那些不需要很精细的创作、纯走量的内容很容易被AI替代。比如行业后端中简单的建模、贴图绘制等工作，只是流水线上的一个环节，并且还是一个重复性很高的环节，这个环节从业者的薪酬也很低，很容易被AI替代，可以说是“赛博牛马”。
因为不想被AI替代，我才一直升级自己的技术力，并且努力往前端的导演方向做。这个问题我之前也和导师讨论过。
导师告诉我，动画产业其实是劳动密集型产业，提高效率只有两个办法，一个是砸钱，一个是烧命。我做过乙方也做过丙方，感受确实就是这样。我的同学有段时间很怕接到我的消息，因为每次我给他发消息都是让他干活。可能凌晨甲方把我摇起来了，说马上就要，我也只能把帮我干活的同学摇起来。但是我觉得挺好的，因为动画行业是和技术紧密相连的一个行业，我能从中以很快的速度看到无限的可能性。我很喜欢这个。
也正因为动画创作是与最新的技术绑定的，技术的迭代可以带来制作成本的降低和效率的提高，比如通过虚幻引擎，我个人就能创作出以前只能由特效公司制作的大场面。B站上，像我一样的动画创作者还有很多，还有个人创作者通过技术升级直接进化成了创意团队。比如做出《我的三体》的UP主神游八方，就是从兴趣驱动的像素风游戏动画逐渐形成团队并制作出商业化剧集的代表。
学习AI要拒绝纯理论性空想
北青报：对于和你一样有志于动画创作的同学，你有什么建议？
杨晓宇：兴趣驱动是对抗“AI替代焦虑”最好的武器。我个人觉得，就是要站在行业迭代更新的最前沿，让自己时刻学习更新自己掌握的新技术。新出什么技术就学什么，什么技术在风口浪尖就学什么，可以学得不精但至少要有了解。动画行业是一个强技术行业，又是一个劳动密集型行业，作为个人制作者，要么掌握全流程力争往上游工作流发展，要么利用新技术提高自己的生产力。
AI现在已经在各个领域开花，按照个人需求广泛学习即可。目前，我会用语言模型辅助剧作、指导分镜与打光。此外，还有一个重中之重的问题，就是要捋清自己在动画整个工作流上想从事哪一个环节，然后针对性地去专门研究这个环节的工具。学习完成后还要多上手练习，不要纯理论性空想，实践出真知。
北青报：你是怎么确定自己从事动画产业哪个环节的？
杨晓宇：真的需要靠兴趣，要想清楚哪个环节会给自己带来成就感。要弄清这个问题，可以分两步走，第一步，了解动画产业的各个环节，每个环节都需要掌握什么技能；第二步，问问自己，到底对什么感兴趣，是具体的制作、设计角色，还是讲故事，然后就坚定不移地做下去、学下去。
文 | 北京青年报记者 祖薇薇 实习生 乔美晶
辽源6月8日电(记者 郭佳)在吉林省东丰县梅花鹿科技服务中心，一只名叫“朵朵”的小鹿正用它湿漉漉的鼻子亲昵地蹭着驯养员袁爽的手心，这一幕引来周围游客的阵阵笑声，也改变了游客对梅花鹿“一有风吹草动便四散逃离”的固有印象。
5月22日，在吉林东丰，观展型梅花鹿与驯养员玩耍。 张瑶 摄
东丰县是吉林省辽源市下辖县，养鹿历史悠久，有“中国梅花鹿之乡”的美誉，这里的梅花鹿养殖历史最早可追溯至清代盛京围场。如今，一项获得国家专利的《观展梅花鹿人工规模驯化方法》，正悄然改变着这些生灵的胆小天性，也为这个传统产业注入新的活力。
“‘不怕人’的起点，就在它们出生后的第一口奶。”袁爽介绍，驯养团队会24小时贴身照料、精心配餐和定时定量喂养。同时，他们还给每只小鹿都起了名字，在持续互动中建立起信任。
驯化是一个循序渐进的过程。袁爽介绍，小鹿一周大时开始听轻柔音乐，两周大接触歌曲和动物叫声等复合声音，三周大则要适应鞭炮和汽车喇叭的噪音。灯光训练从暗到明，模拟光线突变；色彩适应从淡到艳，逐步进行。
出生15天后，小鹿开始每日结伴进行圈外活动，30天后进入公共场所接触人群。到了45天左右，它们便能学会点头“致谢”，并昂首配合游客合影留念。
“至此，一只‘社牛鹿’就养成了。”袁爽轻抚“朵朵”介绍，近些年已有500多只驯化的观展梅花鹿走向全国。这些变身“社交达人”的梅花鹿在北京八达岭、西安大唐不夜城、通化四方顶等景区广受欢迎。
2024年，吉林通化，东丰县观展型梅花鹿与游客互动。(资料图)(东丰县梅花鹿科技服务中心)
记者采访了解到，过去该县以初级鹿产品销售为主，如今已重点转向精深加工与文旅融合，共开发各类鹿产品164款，还依托“养鹿官山园”主题景区，开展“我在东丰有只鹿”“皇家鹿宴”等一批文旅项目。
数据显示，截至2024年末，东丰县鹿产业相关产值已突破80亿元。曾经胆怯害羞的梅花鹿，正以其日益展现的“萌力”，撬动传统鹿乡产业快速升级。(完)