揭秘【文轩】92304(三)，探索其内涵与价值：从历史沉淀到现代创新之旅，时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）一问到底丨“塑料茅台”拉布布凭什么火？它真的是“智商税”吗？财报显示，古越龙山一季度营业收入为53940.85万元，同比下降4.9%；归母净利润为5901.87万元，同比下降4.5%。针对2025年第一季度收入有所下降的情况，马川指出，主要是由于市场环境的变化和企业自身的调整期导致。
《揭秘文轩92304：从历史沉淀到现代创新之旅》
“文轩”这个名字，不仅是中国传统文化的瑰宝，更蕴含着深厚的历史积淀和现代创新的精神。这所位于中国江苏省南京市的一所百年名校——南京财经大学文轩学院，自创建以来，以其独特的教育理念、严谨的教学作风、丰富的学科门类以及浓厚的人文气息，在中国教育史上留下了浓墨重彩的一笔。
追溯文轩的源头，我们可以找到它的历史起点。南京财经大学始建于1965年，是一所以经济学为主体，管理学、法学、理学等多学科协调发展的财经大学。文轩学院在建校初期，就以传承中华优秀文化为使命，注重培养具有高度社会责任感和国际视野的财经人才。学校坚持“质量立校，特色强校，人才兴校”的办学方针，遵循“厚德博学、求真务实”的校训精神，致力于构建中国特色社会主义理论体系的实践教学基地，为我国经济发展和社会进步输送了大量卓越的经济金融人才。
步入现代社会，文轩学院紧跟时代步伐，将教育改革与创新驱动相结合，开启了一场现代创新之旅。在人才培养模式上，文轩学院始终坚持“通识教育与专业教育并重，学术研究与社会服务并举”的理念，力求为学生提供全方位、多层次的学术素养与职业能力培育。近年来，文轩学院积极推进课程思政，强化育人实效，形成了富有特色的课程体系，如金融工程、会计学、市场营销等专业，这些专业的设置不仅满足了市场需求，也为学生提供了深入研究和实践的专业路径。
文轩学院还积极推动科研创新，不断深化产教融合，加强科技成果的转化应用，提升学校的科技创新能力和影响力。学校设立了省级重点实验室、国家级社科基金项目等多个科研平台，鼓励教师开展科研创新工作，涌现出了多位在全国乃至国际知名的专家学者，他们在科研领域取得了丰硕成果，推动了文轩学院的研究水平不断提升。
文轩学院高度重视人文素质教育，强调学生的全面发展。学校开设了丰富多彩的文化艺术活动，包括各类讲座、展览、音乐会等，旨在丰富学生的校园生活，提高他们的审美情趣和文化修养，同时也促进了师生之间的情感交流和团队协作。通过开展这些活动，文轩学院营造了一种浓郁的学术氛围，培养了一大批具有高度人文情怀的财经人才，他们能够更好地理解和应对市场经济的发展需求，为国家和地方经济社会发展作出了积极贡献。
“文轩”这个名字承载了厚重的历史底蕴和现代创新的精神，其92304(三)的探索历程，就是一部生动的现代化进程史。从历史沉淀中汲取智慧，再到现代创新中寻求突破，文轩学院在传承与发展中，始终保持着对教育事业的执着追求和对知识的热爱，为我国财经领域的繁荣和发展做出了重要贡献。未来，相信在新的历史节点上，文轩学院将继续秉承优良传统，发扬改革创新的精神，引领全国财经高等教育的发展方向，为中华民族伟大复兴的中国梦汇聚磅礴力量。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。
6月10日，一款全球唯一一只薄荷色拉布布（LABUBU）在永乐2025春季拍卖会上亮相，落槌价为108万元，引来网络热议。作为潮玩品牌泡泡玛特的一款盲盒产品，随着国外掀起抢购潮、多位国际明星晒图，这种手掌大小的玩偶，从国外火到了国内，甚至被称为年轻人的“社交货币”“塑料茅台”。
拉布布凭什么火，是否真的是一些人口中的“智商税”？它能火多久？6月12日，有分析人士告诉上游新闻（报料邮箱：baoliaosy@163.com）记者，拉布布的火爆是因为商品成为社交资本以及投资工具时，其价格便脱离了成本逻辑，进入由资本操纵的估值体系。价值108万元天价拉布布的前任拥有者认为，拉布布在二手市场的价格已接近顶峰，溢价过高。而泡泡玛特的投资人则认为，虽然价格不会永远高企，但泡泡玛特“至少会影响一代人”。
拍出的108万元的拉布布。图据永乐拍卖
问题1：拉布布现在有多火？
拉布布（LABUBU）诞生于中国香港插画师龙家升笔下，原型来自其创作的《精灵三部曲》中捣蛋鬼的形象。2015年，龙家升被潮玩品牌“泡泡玛特”签约。2018年前后，这个有着一对竖耳、九颗尖牙、外表邪魅的森林精灵形象玩偶，通过泡泡玛特盲盒试水，以59元定价悄然登场。