揭秘97年经典电影《青青久久》：岁月流转中的青春记忆与情感共鸣，从《大师与玛格丽特》看经典作品当代复现的创作困境蟠螭纹变时尚面具 用服装讲神话故事俄罗斯国防部表示：“在摩尔曼斯克州和伊尔库茨克州，FPV无人机在机场附近发动攻击，导致多架飞机起火。”
小李的大学时代，正值国家改革开放的初期。那时的他怀揣着对知识的渴望和对未来的无限憧憬，走进了那个充满梦想与希望的电影学院。在学院里，他接触到了一部关于青春、爱情和成长的经典电影——《青青久久》，这部电影以其独特的叙事方式和深沉的情感内涵，深深地烙印在他的心中。
《青青久久》是一部由张艺谋执导，陈凯歌、秦海璐等著名演员主演的爱情片。影片讲述了一个普通的高中生——林心如饰演的林思婷，因为一次意外的机会，进入了一所艺术学校学习舞蹈。在这段看似平淡无奇的日子里，她遇到了男主角周润发饰演的李永生，并开始了他们的爱情之旅。命运总是那么不公，李永生的家庭背景和社会地位注定了他们无法步入婚姻殿堂，而林思婷也因家庭矛盾承受着巨大的压力。
尽管生活的波折重重，但林思婷并没有因此放弃对美好生活的向往和追求。她以坚韧不拔的精神，独自面对生活的艰辛，执着地追寻自己的梦想。在她的坚持和努力下，林思婷逐渐成长为一名优秀的舞蹈家，同时也收获了一份真诚的爱情。影片中，林思婷和周润发的深情对白，以及他们在困境中的相互扶持和鼓励，都让人感受到了他们的深深情感纽带和共同的成长历程。
《青青久久》的主题不仅仅关乎爱情，更聚焦于青春岁月的深刻意义和人性的复杂性。电影通过描绘一个普通学生的成长故事，揭示了青春时期的美好与挑战、迷茫与坚定，同时也反映了社会现实中的种种问题，如家庭教育、社会环境、个人选择等，使观众能够深入思考自我价值的实现、生活道路的选择和人生的意义。
随着时光的流转，《青青久久》的故事已经历了几代人的变迁。它不仅是对青春岁月的一种回忆，更是对一代人情感的深度解读。从一个年轻人的角度出发，我们可以看到他们的成长过程，理解他们的思想感情，甚至从中汲取到人生的启示和智慧。这部电影不仅让我们感受到青春的激情和活力，还带给我们深深的思考和感悟，让我们在岁月的流转中，珍视每一刻的青春记忆，体悟那份情感的共鸣。
《青青久久》以其独特的情感叙述方式和深刻的内核，为我们呈现了一部既具有浓郁的时代气息又富有人文关怀的影视作品。它不仅是一部展现青春悸动和情感纠葛的电影，更是一部揭示社会现实和人性真谛的作品，为我们提供了一种新的理解和反思青春的方式，让我们在品味其中的人文情感的也在思索人生的意义和价值。这部电影的影响力已超越了其艺术本身的范畴，成为了中国电影史上的经典之作，值得我们反复回味和珍藏。
当俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院的演员们完成八小时《大师与玛格丽特》的史诗演绎时，剧院外的天空早已沉入星辉漫天的夜色。我攥着从“魔法晚会”上抢来的“暗黑卢布”走出剧场，这些注定变成花纸片的“符咒”仍在手心发烫。一场时空交错的狂欢已然落幕，但原小说作者布尔加科夫笔下的荒诞宇宙却在我身后的剧场里获得了新生。
导演格里高利·科兹洛夫如同文字的炼金术师，将原著复杂的文学形象和叙事情节熔铸成戏剧艺术的金蔷薇。没有倚赖当代剧场惯用的先锋形式、光电效应、机械技术制造的奇观，导演立足于戏剧本体的手段复现了源自文学的魔幻现实。中央主舞台结合两侧副舞台构造出多重叙事空间，前后纱幕的开合加投影自然地切换场景，幽蓝的光域营造出神圣与黑暗同在的隐喻氛围，黑衣演员舞动的肢体化身为流动的布景……本真的戏剧语汇的纯熟运用，使剧作以很高的完成度再现了文学原著。
文学经典的剧场重构不一定需要镀金的虚饰，当那些镌刻在文学史上的名场面在质朴的舞台上重生时，依然能迸发出耀眼的光芒：牧首湖畔，撒旦沃兰德登场，和柏辽兹、伊万争辩耶稣的历史真实性，并预言了柏辽兹的横死；魔王和他的仆从们在瓦列特剧院举办魔法晚会，剧场化为人性的审判场；玛格丽特涂抹油膏后变身女巫，骑着飞刷在莫斯科上空飞行，砸毁批评家拉铜斯基的公寓；玛格丽特作为魔界女王参加撒旦舞会，热情接待了一个个有罪的灵魂……每个场景都在极简与表现主义的平衡中完成文学精神的剧场传达。
这种返璞归真的创作姿态，恰是俄罗斯戏剧传统的体现。斯坦尼斯拉夫斯基的心理现实主义的基因在演员们自我燃烧式的表演中延续：当玛格丽特身披单薄的白纱，带着象征荆棘冠的王冠，袒肩赤足端坐于撒旦舞会的上座时；当沃兰德从舞台深处用冷峻的眼神切开第四堵墙时，观众看到的不仅是角色塑造，更是演员将灵魂交付给舞台的仪式。那种似乎被人日渐淡忘的质朴戏剧美学，就在简单的移动几何背景板、简洁的灯光和演员极具表现力的身体意象组合中，重新焕发出迷人的光彩。
“粤港澳大湾区巡回时尚展览2025”在深圳领展中心城展出。
《蟠螭纹面具》是提取蟠螭纹与铜绿锈色进行解构与再设计。
一场聚焦大湾区时装产业设计新生代的时尚活动——“粤港澳大湾区巡回时尚展览2025”正在深圳领展中心城展出。该展览集合了来自大湾区不同城市的40个时装设计师品牌及艺术单位，以及大湾区内6所设计院校，一共展示出108件匠心之作，力图表现湾区多元文化交融下的独特美学与创新力量。
湾区设计师们打造108件时尚作品
在巡回时尚展览现场，108件展品风格迥异，却又实现了和谐共处。巡展延续了去年“包罗万有”的核心精神并进行了升华，今年以“包罗万有·红”为主题，主办方在命名上玩起了“谐音梗”——“包”很明显是指包袋，延伸至各类时尚配饰；“罗”指罗衣，代指不同风格的服装；而“红”则寓意“万绿丛中一点红”，聚焦大湾区新锐设计师和院校学生，聚焦时尚设计中最耀眼、最有突破的创意之作。
不得不提的是，在历届“粤港澳大湾区巡回时尚展览”中，“时尚联乘 FASHION CROSSOVER”是自2023年起新增加的一大亮点，自诞生后就好评如潮。今年的时尚联乘，将香港时装与非物质文化遗产、音乐、艺术、时装、产品设计等不同元素跨界合作，通过这5种合作形式推出了8组梦幻联动作品，力求突破框架、打破界限，挖掘香港时装的更多可能性。