探索多元色彩：掌控视觉平衡与艺术美感的综合色运用之道，刘楚昕《泥潭》预售当天超4万册，余华腰封推荐新潮观鱼：第27届上海国际电影节来了！6月的“魔都”为电影闪耀音乐本来产生于民间，是人们在田野中的呼喊，是竹林间刮风的声音，是秋虫的叫声，是冬雪簌簌落下的声音，是泉水的声音，是鸟鸣的声音。后来有了乐音出现，人们知道乐音是美学意义上的声音，让人获得美的享受，而噪音却不是，很容易让人厌恶。但自然界有乐音，也有噪音，社会上也是如此，甚至噪音多于乐音。人们每天听到的声音大多是噪音，能够主动欣赏音乐的并不是太多，而整天都在听音乐的更是少有人在。每天听乐音的人容易被音乐感染，获得美的享受，但这种美的享受是虚假的，并不现实，因为现实中并没有那么多的乐音，而是乐音和噪音并存，甚至人们听到的大多都是噪音。即便一个人整天听音乐，也并不一定能获得美的享受，很有可能产生审美疲劳，甚至听到乐音就觉得不好受，而听一听噪音反而觉得很好。优美的音乐不能经常听，而是要隔一段时间听一会儿，不然人就会产生审美疲劳。乐音是非常美好的，但并不能代表大自然的声音，不能完全等同于大自然的声音。高山上的流水声很好听，鸟叫的声音也很好听，但不是乐音，却仍然具有优美的属性。我们喜欢听音乐，只是喜欢听乐音，喜欢音乐的优美，即便像摇滚乐那样的音乐，也仍然具备一定的审美属性。
在现代的艺术领域，多元化色彩不仅是一种表达方式，更是一种对视觉平衡和艺术美感的有效掌控。从建筑到绘画，从服装到广告设计，多元色彩的应用无处不在，每一种风格和主题都需要精心策划和调整以确保画面的整体和谐和统一。以下是一些关于如何运用多元色彩来掌控视觉平衡和提升艺术美感的独特见解。
掌握颜色的基本概念是迈向有效应用的关键。色彩的明暗、冷暖、饱和度等属性直接影响了色彩的视觉冲击力和情感表达效果。例如，红色通常被视为热情、活力和能量的象征，而在白色背景下，这种颜色会显得更加明亮、清新，甚至有些刺眼；而蓝色则代表着宁静、理智和深沉的情感，常被用于商业广告和宣传海报中，旨在传达出专业、稳重的品牌形象。了解这些基本原理后，艺术家可以根据具体的创作意图和观众需求，灵活运用不同色彩组合，构建出既富有感染力又符合品牌形象的视觉空间。
创新的色彩搭配技巧是实现视觉平衡和艺术美感的重要手段。利用对比色、互补色、同类色等多种配色策略可以显著增强画面的表现力和层次感。比如，在一幅风景画中，可以选择深蓝或绿色作为前景，搭配浅黄或橙色作为背景，使得画面既有丰富的立体感，又有柔和的温暖色调，形成鲜明的色彩对比和渐变过渡，增强了视觉吸引力。通过在画面中使用相邻色系（如青红）、类似色系（如黄绿）或异色系（如黑白），可以打造出错综复杂、富有层次感的画面结构，有效地强化了视觉效果。
把握色相、明度、纯度三要素也是提升艺术美感的基石。色彩的主色可为画面带来整体的基调和氛围，引导观者的视线聚焦于特定区域；辅色则可通过增加或减弱主色的强度，营造出不同的视觉感受，如淡雅、强烈、高调、低调等。选择适当的明度（高亮、低亮、中间）也有助于区分画面中的主体物和辅助元素，并使画面更具深度和立体感。例如，当画面主体物较高时，可以选择较暗的主色作为背景，辅以高亮度的主色和深色的衬托，这样可以使观众产生更深的印象和思考的空间；反之，当主体物较低时，则可以选择鲜艳的主色，以此吸引观众的注意力并增强视觉冲击力。
适度运用色彩心理学原理可以更好地引导观众的情感体验。色彩能够引起人的感官反应，比如红色往往引发愉悦的情绪，而蓝色则可能给人带来平静的感觉。艺术家可以通过在画面中适当加大或缩小某种色彩的亮度或饱和度，以及改变该色彩与其他色彩的相互关系，来激发观众的情感共鸣，提升作品的艺术魅力。通过色彩的心理效应，如对比色的对比能使人心情振奋，互补色的互补能使人感到舒适和放松，而同色系的和谐则能在视觉上产生安全感和信任感，从而增强观众对画面的信任感和欣赏欲望。
探索多元色彩是艺术创作中不可或缺的一部分，它不仅能够丰富视觉表现形式，提升审美感知，而且可以帮助创作者精准地掌控色彩搭配，塑造出具有艺术美感和情感共鸣的画面。无论是作为一名画家、设计师还是摄影师，都应该不断提升自己的色彩运用能力，尝试各种方法和策略，以期创造出既具有视觉冲击力又富有情感内涵的作品，为观众带来独特的艺术享受。
6月12日，青年作家刘楚昕的小说《泥潭》在当当网独家预售。当当网直播间称，直播间下单的《泥潭》最早将于7月1日发货。截至晚间9点半，该书仅在当当网某音直播平台就已售出4万册。
直播间内，主播亮出该书暂定腰封，上印作家余华推荐语：“刘楚昕的《泥潭》，在亡灵开口那天，历史开始了讲述。”
今年5月底，在第二届漓江文学奖上，刘楚昕的作品《泥潭》获得虚构类奖。在颁奖现场，刘楚昕哽咽追忆病故女友，感动网友。
受到关注后，5月31日，刘楚昕公开发布《致谢信》称，“面对大家的期待，我更加想认认真真打磨书稿，用更好的作品回报大家对我的厚爱。”
据悉，刘楚昕的《泥潭》构思于2013年，初稿50万字，反复删改至13万字，过程充满挣扎与自我否定，投稿屡屡受挫。书名《泥潭》，既是对李劼人《死水微澜》的致敬与延伸，又暗喻了小说人物在时代洪流中的挣扎与沉沦，更折射出作者创作时的切身感受，写作时，常感深陷泥潭，愈用力，愈深陷。
据预售页面的书籍简介，《泥潭》以辛亥革命拉开帷幕，以武昌起义为舞台，通过讲述历史泥潭里的小人物，表现出对历史的反思、对人心的剖析。作品在写作策略上别出机杼，书中套着另一本书——未完成的同名作。“戏中戏”结构，极具文学性。
臧磊
6月13日，由国家电影局指导、中央广播电视总台和上海市人民政府主办的第27届上海国际电影节开启大幕。作为中国唯一的国际A类电影节，今年的上影节适逢世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年，上海是中国电影的摇篮，这座百年来与中国电影的发展息息相关，血脉相连的“电影之城”，在未来10天将以一场流动的光影盛宴，与影迷共狂欢，与世界共瞩目。
上海街头的巨幅电影节海报上海国际电影节
星光熠熠 200多位中外明星照亮黄浦江畔
第27届上海国际电影节金爵奖评选分为主竞赛、亚洲新人、纪录片、动画片和短片5个单元。金爵奖评选和国际影片全球征片收到来自119个国家和地区的3900余部影片报名，创历史新高。经过遴选，来自28个国家和地区的49部参赛作品进入五大单元的评选。入围主竞赛单元的12部作品中，11部为世界首映，1部国际首映。
本届报名参赛的全球作品中，拉美影片表现突出，主竞赛单元中的拉美片首次达到3部，分别是《雾散之后》《风暴》和《越境重生》。