苏州晶体：以《红楼梦》为主题，引领茄子视频ios全新视听盛宴，时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）干红葡萄酒中的 “干红” 是什么意思?深度延伸阅读：黄金全产业链季度观察报告（2025年第一季度）-北京黄金经济发展研究中心
某日，位于江南水乡的苏州，在春风中摇曳着一片繁花似锦。这里不仅有秀美的园林风光、细腻的人文景观，更有一颗璀璨的明珠——苏州晶体。
苏州晶体被誉为“东方宝石”，以其独特的晶莹剔透和精美绝伦的造型，吸引着全球无数目光。这种宝石的制作始于明朝，历经千年的传承与发展，形成了独具特色的工艺流程和设计理念。在《红楼梦》这部文学巨著中，苏州晶体的身影更是熠熠生辉，成为其中一段生动且富有诗意的故事叙述。
《红楼梦》是中国四大名著之一，它以贾宝玉与林黛玉的爱情故事为主线，描绘了清朝封建社会的生活百态和人性的复杂性。在书中，苏州晶体作为珠宝首饰的代表物，被赋予了丰富的象征意义。比如，宝玉佩戴的翡翠项链，象征着他深爱的宝钗，而黛玉佩戴的碧玉手镯则象征着她的清高纯洁。
苏州晶体的制造过程充满神秘色彩。选材是决定其品质的关键。选用质地纯净、色泽鲜艳、无暇瑕疵的原材料，经过严格的筛选和打磨，才能制作出精致的水晶饰品。制作工艺严谨有序。精细的手工雕刻、精心的镶嵌和精准的抛光处理，共同塑造出了苏州晶体的独特魅力。独特设计体现了中国传统文化的魅力。在《红楼梦》中，苏州晶体往往采用寓意深刻的设计手法，如宝钗佩戴的翡翠项链上的龙纹，寓意她不仅是家族的贵妇，也是家族的守护者；黛玉佩戴的碧玉手镯上的鸟儿，象征她的聪明才智和独立思考能力。
苏州晶体的视觉效果也令人叹为观止。无论是精美的镶嵌工艺，还是晶莹剔透的质感，都让人仿佛置身于繁华的古代场景，感受到那份宁静而深沉的情感韵味。在《红楼梦》中的许多章节，如黛玉葬花、宝钗访友等情节，都通过苏州晶体这一独特的艺术形式进行了生动的描绘，使得读者仿佛身临其境，领略到了那个时代的风尚和风土人情。
苏州晶体作为一个极具文化底蕴的特色产品，正以全新的视听盛宴，引领着现代消费者的审美潮流，推动着中国传统手工艺品向现代化方向发展。它的出现，不仅丰富了人们的生活用品，同时也展现了中国传统的美学精神和工匠技艺，对提升中国文化软实力具有重要意义。
《红楼梦》以其深厚的历史底蕴和独特的艺术内涵，赋予了苏州晶体一种别样的美。而在现代科技的赋能下，苏州晶体凭借其精美的外观设计、高超的生产工艺以及深远的文化内涵，将古典与现代完美融合，成为引领iPhone 13系列新视听盛宴的重要载体。让我们一起期待，这艘东方宝石之船将在新的时代里，航行得更加宽广，驶向更加美好的未来。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。
打开葡萄酒酒标，“干红” 二字频繁出现，却让不少人困惑：明明喝起来酸涩感明显，为什么叫 “干”?它和普通红葡萄酒又有什么区别?今天就带你揭开 “干红” 的神秘面纱，读懂葡萄酒甜度背后的隐藏信息。
“干红” 的定义
“干红” 中的 “干”，源于英文 “Dry”，在葡萄酒领域特指几乎不含残留糖分的红葡萄酒。根据国际标准，当葡萄酒中的残糖含量低于 4g/L 时，即可标注为 “干型”。相比甜型葡萄酒(残糖量超过 45g/L)入口的甜蜜浓郁，干红葡萄酒将糖分 “清零”，突出葡萄本身的果香、单宁与酸度，带来纯粹清爽的味觉体验。
这种甜度分类并非红葡萄酒专属，白葡萄酒、起泡酒也遵循同样标准。例如香槟中的 “Brut”(极干型，残糖量 0-12g/L)，与干红葡萄酒一样，追求风味的清爽与平衡。
为什么要酿造 “干红”?