色彩交织的浪漫体验：探索色V一情的独特魅力与深层含义，VR演唱会，K-Pop“闯中”新路子？原创 莫迪原来在下大棋，输了一场空战，却从法俄那里讨到两样好东西今年以来，更加积极有为的宏观政策持续发力：设立国家创业投资引导基金，引导长期资本投早、投小、投长期、投硬科技；增加3000亿元科技创新和技术改造再贷款额度；11个国家人工智能创新应用先导区加快建设……一系列既利当前又惠长远的政策举措加速落地见效。
问题：色彩交织的浪漫体验：探索色V一情的独特魅力与深层含义
在缤纷多彩的世界中，一种独特的色彩组合——色V—情，以其独特的魅力和深邃的含义，引领着人们的视觉之旅，展现了一种超越了传统情感表达方式的情感盛宴。这种色彩交织的独特体验，不仅是对视觉艺术的极致诠释，更是对人性深处情感的一种深度解读。
色V—情的产生源于大自然中的色彩斑斓。每一种颜色都有其特殊的象征意义，如红色代表热情、活力和能量，蓝色代表宁静、深沉和理智，绿色代表生机、和平和自然，紫色则代表着神秘、优雅和尊贵。当这些色彩交织在一起时，如同画家在画布上精心描绘出一幅生动而充满诗意的画面，这就是色V—情的独特魅力所在。它让人们在欣赏美景的也能感受到丰富多彩的情感世界，仿佛每一笔色彩都蕴含了丰富的情感内涵。
色V—情的深层含义在于它的多重解读。从心理学的角度来看，不同颜色所传达的情感也会受到个体心理状态的影响。例如，红色往往被看作是激情和冲动的象征，因为它能激发人们的情绪反应，使人感到兴奋和紧张；而蓝色则常被理解为平静和理智的标志，它有助于人们冷静思考，减少焦虑和压力。当两种或多种颜色混合在一起时，可能会产生新的颜色或图案，这不仅是一种形式的创新，也是人们对生活多样性和复杂性的理解和接纳的过程。这种色彩交融的个性表达方式，使得人们对自我、他人和社会有了更深入的理解和认识，也催生出了许多富有创意的艺术作品和文化现象。
再次，色V—情的魅力还在于它能够跨越时空，穿越国界，成为一种跨文化交流的语言。无论是古老的东方还是西方的文化，无论是现代的科技还是传统的艺术，都可以通过色V一情的形式进行交流和传递。它可以将世界的多元性、包容性和多样性以色彩的旋律和节奏展示出来，让人们在欣赏色彩交织的浪漫体验的也能感受到文化的独特魅力和深厚底蕴。例如，在当代中国，越来越多的艺术家开始利用色彩和意象来表达对中国传统文化的传承和创新。他们的作品中，红色成为了中国文化的重要符号，展示了中国人对于情感、理想和生活的深刻理解和追求；而在美国，艺术家们则将东方的水墨画风格融入到现代艺术中，形成了独特的色V一情流派，让观众在欣赏现代艺术的也能感受到东方文化的深远影响。
色V—情以其丰富的色彩、深邃的情感内涵和独特的审美价值，为人们带来了独一无二的浪漫体验，推动了人类情感表达方式的多元化发展，并对全球文化的交流与融合产生了深远影响。无论是在个人的情感生活中，还是在社会文化的发展过程中，色V一情都成为了我们探索美、理解美的重要工具，展现出了一种无法替代的浪漫魅力。在未来的日子里，我们期待更多的色彩交织，更多的色V一情故事，共同演绎出更加丰富多彩的人生画卷。
K-Pop的曲线“闯中”，有了新路子。
近期，从偶像转型演员的K-Pop艺人车银优再度拾起老本行，官宣将在6月18日举办自己的首次个人演唱会。与以往组合ASTRO时期不同的是，他这次遍布全球21个城市/地区的演唱会是基于VR（虚拟现实）呈现的线下放映形式。
在这21个城市之中，来自于中国（含港澳台）的城市便占据了七席，包括北京、上海、深圳、长沙、成都以及香港、台北。为此，车银优还录制了专供中国市场的问候影像，其演唱会也在多个中文社交平台高调预热。
而车银优也并非第一个选择在中国市场举办VR演唱会的K-Pop艺人。
近两年，VR演唱会也成为了K-Pop艺人悄咪咪登陆内娱“办演出”的新路子，以另一种意义上的“近在迟尺”，打开新一轮的“闯中”。
VR里的偶像
显然，VR在当下已然不再是风口，但意外在当下的娱乐产业尤其是K-Pop产业中落地生长。
尤其是在去年，随着Taylor Swift“时代”巡回演唱会抢票、炒票热，也引发了大量乐迷退而求其次，在后续的演唱会大电影和Meta Quest VR版演唱会间接参与、体验。同样的，对于K-Pop而言，VR演唱会也是当下K-Pop市场将偶像文化与新兴科技结合、打破界限的一次尝试。
内容端，借助专业的8K摄像机、机械臂、绿幕搭景等设备，VR演唱会往往有着高画质、超近距离以及相对完整的观演主题、故事线，还提供360度视角可观看的表演内容，甚至不乏跟随某一成员或是角度的多重选择视角、隐藏互动，借此虚拟世界观、演出特效等辅助，可直观感受到的前排观演体验。体验端，观众需要借助通过佩戴头显（部分也可外接耳机），就可以沉浸式体验到这一场近在眼前的“现实”演唱会。
相较于传统演唱会模式，沉浸式、近距离也正是VR演唱会的优势所在。不仅如此，不少K-Pop艺人的VR演唱会还会加入虚拟游戏互动模式，增强体验感。
例如 TOMORROW X TOGETHER（TXT）的《Hyperfocus：TOMORROW X TOGETHER VR CONCERT》，便是以成员与观众共同踏上寻找失落碎片的奇幻旅程为背景，在陷入迷雾幻境、恶魔诱惑、沙漠等场景的过程中，让观众交互式选择与任意成员、冒险颜色进入冒险模式的定制互动体验，观众可借此跟随成员引导体验演唱会，并产生羁绊。
从价格来说，VR演唱会的门票费用也大多为维持在百元档位，这也要比线下演唱会花费几百至数千元不等门槛更低，相比山顶距离看大屏幕甚至更具观演优势。
再加上，K-Pop艺人的VR演唱会往往还有多重观演福利，比如限定随机的小卡、纪念票等等。而小卡在K-Pop粉丝经济中属于“理财产品”，尤其是此类限定活动的限定卡，更有一定的交换、炒作、倒卖空间。为了凑齐小卡或是收到热门小卡，粉丝群体也不得不心甘情愿N刷。
在VR技术的发展过程中，K-Pop的VR演唱会也在不断更迭。当下的“闯中”版本已经是历经AI风口、VR商业化、元宇宙时代后的新解法。尤其是疫情过后，K-Pop艺人更加快了找寻在虚拟世界与粉丝见面、探索粉丝经济的多元方式。
像是演唱会大电影、线上付费演唱会等均在这一时期得以发展，而在逐渐放开的过程中，电影院也成为K-Pop粉丝欣赏演出的新场所。
因而也能看到，2020年BLACKPINK、BTS均曾在技术不成熟之际大胆试水，2020年，BTS的“BangBang Con”线上演唱会就创下了超过75万观众在线观看的吉尼斯纪录。近两年，aespa、PSY、i-dle等K-Pop艺人也均将VR演唱会纳入发展版块，并在韩国本土获得不错的反响，一度成为K-Pop粉丝来韩必打卡“旅游景点”之一。
众所周知，巡演是检验歌手带票能力、短期创造高效益的优势渠道，尤其是面对中国市场这个大盘子，港澳台环大陆演出模式早已不能满足海外艺人的胃口。而VR观演这种相对灵活、又能满足粉丝就近享受同款演唱会的体验模式，也正在成为无法K-Pop艺人们变相闯中的新选择。比如除了车银优之外，上述提到的TXT也率先在今年于内地“全国VR巡演”，遍布深圳、上海、广州、成都、长沙、杭州、北京等地。
不过，目前进入电影院观看VR演唱会，在内地市场并未形成气候。
据负责此次TXT内地VR演唱会项目宣发版块的Zebra Labs（斑偶研究所）创始人李岱表示，他们也是目前中国第一家承办此类业务的公司，此前并未有此类VR演唱会项目在中国市场落地生根，“这是一个整体商业模式探索的成功”。
可以说，K-Pop如今的VR演唱会热潮的来临也是水到渠成的开花结果。
K-pop为何押注VR演唱会？
VR演唱会热的出现，是基于粉丝经济的增长需求和以新形式满足需求产生的新玩法。不管是经纪公司还是技术企业，核心目的依然是与粉丝经济实现更密切绑定的情感消费关系。
在拥抱科技的过程中，K-Pop也试图与全球粉丝搭建起更合受众口味、具有性价比、便捷化的沟通渠道。
于主办方、艺人而言，虽然目前VR演唱会生产成本较高，但靠全球落地的方式，也得以触达走不进的粉丝市场，并摊薄边际成本。毕竟，由于地理位置、经济水平、交通和时间等因素限制，并非所有粉丝都能够为爱奔赴一场演唱会。尤其是对于中国观众而言，要想看线下演出只能退而求跨国观演、前往港澳台观演。 而基于VR演唱会“有影院、有技术支持”便可放映的优势，也在一定程度上达成了可循环的粉丝经济。
但李岱也强调，VR演唱会与线下演唱会并非替代品关系，也不可类比，而是两种不一样的产品，“线下演唱会的场次是有限的，很多在一二级城市，由于艺人档期有限、场馆不适合等，它可能到不了四线以外的城市，但电影院数量是很大的，可以到达比如说100个城市，它们互相不是竞争关系，是一个互补的关系。”
她也提到，尽管目前跟现场没法比，但可以作为一项门槛更低的现场体验，“很多四线开外城市的朋友也有想看到艺人、有近距离的体感，那VR演唱会也是一个很好的媒介。线下演唱会和VR演唱会体感还是不一样的，VR看的是在第一排的感觉，这是普通演唱会做不到的”。
事实上，根据社交媒体平台反馈来看，VR 演唱会的出现也的确令粉丝群体颇为满意。同时，还能够复刻如线下演唱会一般的同款应援、物料交换、观演攻略等体验，甚至有粉丝不乏在放映期间N刷、“真香”。
李岱坦言，此次国内首度放映的TXT VR演唱会的试水，“收益也不错，主办方都非常满意整个项目的结果。我们也很庆幸看到中国粉丝很拥抱科技，对于VR体验很接受，整体上大众反应是很热烈、满意的”。
在AI时代的技术浪潮下，这一代的粉丝群体对技术带来的娱乐产品也愈加包容，虚拟男团PLAVE在如今稳居当红男团队列便是如此。
再者，看演唱会更是一种社交体验，而虚拟现实的形式不仅体验充满沉浸式，还具有一定的“一对一”互动感，极大扩大了可访问性，并为观众提供了不同于传统线下演唱会的新鲜感；且能够真正“Focus”一场演唱会的始末，而非受到位置、视觉角度、环境等外界因素，保证了观演体验。
对此，负责过aespa、TXT等艺人VR演唱会的AMAZER VR副总裁Kuk Kim就曾提到，“这（VR演唱会）是令粉丝群体能够真正存在于偶像的世界的一种方式，唱片公司也同样希望以不同方式接触他们的粉丝，为粉丝们提供丰富的视觉体验”。
正是因此，韩国业内在近些年也在加大对于VR演唱会的开发与投入，并在趋向于在K-Pop范畴内常态化。比如，早在2020年，SM娱乐便入股AMAZER VR，aespa、KAI等SM系艺人也在韩国本土早早拥有VR演唱会形式。
客观来看，K-Pop也积极拥抱新技术等创新革命，并不排斥接轨与应用新内容，此前元宇宙概念盛行之时就诞生了女团aespa，NFT技术也被应用于偶像专辑等等。李岱补充道，“韩国的娱乐业与科技业走的比较近，K-Pop很愿意尝试新的媒介、内容来推广他们的艺人。整体来说，韩国的经纪公司对于技术的拥抱是比较强的，他们很勇于去尝试这样的项目”。
另一方面，K-Pop偶像往往具有自己的概念宇宙和自己的故事，一定意义上，借助VR、CG手段，也能为艺人的世界观、歌曲赋予更为透彻的视觉与艺术效果，让受众直观体验到艺人的概念世界。因此，恰恰正如Kuk Kim所言，“我们希望在K-Pop内容中投入更多资金，因为K-Pop有更强大的粉丝群，而且非常适合VR内容”。
由此可见，作为尝到甜头的K-Pop与VR技术公司，两者的紧密抱团也不难理解了。
VR演唱会大众化，还差几步？
不过，VR演唱会也并非全然没有瑕疵，能够一劳永逸。
2020年左右，VR演唱会也曾带起一波试水潮流，像是国内音乐人如李玟，K-Pop的BLACKPINK等都曾以虚拟形象举办VR演出，以全虚拟场景与实时动捕技术融合为VR视频，打破传统的空间限制。对于XR企业来说，也高度看重娱乐领域与新技术的匹配，比如Meta、PICO等早早与全球艺人合作过VR演唱会。
但受限于观看体验不佳、设备高昂且不成熟、制作成本过高等屡被诟病的难题，这些新潮的内容却也只是与大众短暂相遇。
李岱就对音乐先声坦言，在TXT VR演唱会落地内地电影院放映之前，团队也面临着“没有人见过这个东西”、可能没有人买单的极大挑战。“前期的市场教育沟通成本比较大，我们要去跟电影院探讨这个项目的可能性，因为它不是简单投影到大屏幕，是要通过一个眼镜。现在电影院是没有这些眼镜的，所以我们还要提供这些设备、帮助调试等等，还要把这个体验通过社交媒体分享给大众、去跟大众沟通，让他们也觉得这个事情是愿意去尝试的”。
简单来说，VR演唱会要想从圈层走向真正的大众消费，离不开智能硬件、内容制作、市场教育等多个维度的成熟。
其中，头等大事便是VR辅助产品的高昂价格、内容的渲染制作等，如今我们也能看到伴随VR演唱会的虚拟应援、虚拟粉丝标志等等内容的创新，甚至交互方式也愈加人性化、趣味性。同理，技术公司也是通过娱乐来应用、提升大众对于新兴技术的接受度，获得持续商业回报。
对此，李岱也提到，内容品类生产的形式和最终用户的需求之间是需要有一个磨合点，“其实，目前生产内容的从业人员跟最终市场上运营的人员是脱钩的，它可能生产了很多内容出来，市场是不需要的。运营端、生产端、推广端是不是完全在一个‘team’里面，所以说，它等于是整个生态链还不够成熟然，还需要提升。”
并且，硬件的提升、成本的降低，也都影响着VR演唱会是发展进程。她也预言，“VR演唱会这个项目可能到两年内会变得更容易去做，因为它是纯CG场景，两年内引入AI CG的生产力，生产成本会急速下滑”。
以Zebra Labs为例，正在尝试为国内某头部艺人开发VR演唱会。李岱也提到，对于行业来说，其实最重要的是内容的呈现，“当硬件产生的时候需要整个行业的范式转移，一方面是生产内容，另一方面是运营”。
可以说，作为一种新兴娱乐形式，即便当下VR演唱会在K-Pop领域正在受到关注，但要进一步提高商业天花板，也面临着生产成本、市场接受度等方面的考验。
当然，更值得关注的不只是VR，随着技术的更迭，VR、AR与脑机接口、触觉反馈结合，在虚拟空间中实现“感官复刻”也不算遥远，演唱会的可能性也在悄然发生着蝴蝶效应。
战场失意、商场得意，印度虽然在全世界面前输掉了一场空战，但是却能够借机从法俄勒索来两样好东西，原来这一切都是莫迪老仙在下大棋，别人都只看到了第二层、第三层，莫迪老仙却在大气层。
5月7日的那场印巴空战，除了个别嘴硬的恨果党之外，巴基斯坦使用中国武器击败了印度空军，已经是国际公认的事实了，甚至就连印度军方都已经承认有战斗机被击落了。可这并不代表印度一无所获，相反输掉了空战对于印度来说是“塞翁失马焉知非福”。
首先，自从买到了阵风战斗机之后，印度政府与军方一直在不遗余力地吹捧阵风战斗机，简直把阵风吹成脚踩四代半、拳打五代机的超然存在了。而这也就导致这几年印度在空军与海军航空兵建设上出现了瓶颈，既然印度已经有了天下无敌的战斗机了，干嘛还要继续买美俄的五代机？甚至连印度国产五代机项目AMCA都陷入了停滞状态。反对党也有了阻挠印度政府进一步提升空中力量的借口：你都把阵风吹得那么厉害了，就没必要继续花钱买别的战斗机了。而巴基斯坦那边，装备了歼-10C之后，引进歼-35的计划也在紧锣密鼓的进行中，要是印巴空战再晚爆发，就不是歼-10C打阵风了，而是歼-35打阵风了，届时印度空军只会输得更惨。
其次，这一场空战也算让印度空军清醒了一点。2019年印度输掉空战，还可以用轻敌来解释，米格-21被F-16击落属于再正常不过的事了。可2025年的空战，印度经过精心准备，派出了全主力阵容发动空袭，结果却在正面较量中被巴基斯坦空军打了个6：0。过去印度空军连中国空军都瞧不上，更不会拿正眼看待巴基斯坦空军。现在印度空军却发现，别说碰瓷中国空军了，连拥有体系优势的巴基斯坦空军都打不过。如果印度空军能做到“亡羊补牢”，从现在开始老老实实的构建完善的空战体系，而不是整天只想着买先进战斗机，未来还是有机会挽回劣势的。
接着这次输掉空战的机会，莫迪政府也终于找到了堵住反对党嘴的理由，开始想办法提升空中力量。比如美俄看到印度用阵风打输了空战后，纷纷开始上门推销自己的五代机，其中俄罗斯对这笔订单可谓势在必得，除了愿意向印度提供苏-57的生产线，并公开源代码之外，最近俄罗斯又开出了更优惠的条件，允许向印度出口R-37M远程空空导弹。
印度在这次空战中暴露出的最大问题，除了体系不完善之外，还有就是缺乏远程空空导弹。巴基斯坦的歼-10C与枭龙Block3都装备了霹雳-15远程空空导弹，而印度空军这边只有36架阵风配备了“流星”远程空空导弹，并且因为“流星”导弹数量不足，许多阵风用的还是射程不到80千米的“米卡”空空导弹。而装备数量最多的苏-30MKI战斗机，使用的则是有效射程只有60千米的R-77空空导弹。当巴基斯坦战斗机从150千米外发射空空导弹的时候，印度战斗机只能干瞪眼挨打，所以印度空军当务之急是面对霹雳-15的时候拥有还手的能力。
而俄罗斯为了说服印度买苏-57，现在也是掏出了压箱底的空战武器：R-37M。这款空空导弹早在苏联时期就开始研发，主要配备远东地区巡逻的米格-31截击机，用于拦截美军轰炸机。苏联解体后，俄罗斯接手了R-37项目，一直到2014年才完成了R-37导弹的研发，并通过改进升级为R-37M。R-37M的最大射程号称达到300千米，是霹雳-15E纸面射程的2倍。
而在俄乌战场上，R-37M是俄罗斯表现最亮眼的武器之一，曾多次击落乌克兰空军的米格-29、苏-27，攻击距离超过210千米，远远超过了美国AIM-120的实战命中距离，也超过了本次印巴空战霹雳-15E的命中距离。如果印度空军260多架苏-30MKI能装备R-37M，其超视距空战能力将赢了大幅提升，至少面对歼-10C的时候有还手之力了。
从这也能看出俄罗斯对印度的“偏爱”，同样是出口武器，俄罗斯卖给中国的苏-35战斗机，只装备了R-77空空导弹，源代码也不肯公开。可是准备卖给印度的苏-57，却是连生产线带源代码打包送。当然这也跟印度本身不正确有关，就算印度获得了生产线跟源代码，也没办法自己造出苏-57，到头来还是要依靠俄罗斯。可如果是中国得到了生产线跟源代码，那俄罗斯就等着中国搞出全国产化的苏-57，性能完全碾压俄罗斯自用的苏-57。不过对于中国来说，R-37M这种空空导弹不具备任何吸引力，因为R-37是上世纪80年代设计的，以巨大的弹体换来了射程，整枚导弹的体积都比得上空对地导弹了。而且R-37当初是为了对付轰炸机设计的，面对机动灵活的战斗机，命中率直线下滑，顶多只能用来对付缺乏告警装置的老式米格-29与苏-27，面对歼-10C这种装备各种雷达、紫外告警装置的新型战斗机，R-37M的射程优势很难发挥出来。而且考虑到俄罗斯落后的电子技术，R-37M抗衡电子干扰的能力值得怀疑。以中国的技术实力，完全可以采用类似的设计思路，研发一款射程在300千米以上的远程空空导弹，只不过中国有更先进的空空导弹，自然不会在乎R-37M了，即便俄罗斯愿意向中国出口，中国也不见得愿意买。
除了获得来自俄罗斯的远程空空导弹，印度最近还从法国那里淘到了宝。6月5日，法国达索公司宣布与印度塔塔公司达成合作协议，将由印度公司负责生产阵风战斗机的机身，供应印度国内以及全球市场。虽然阵风战斗机在之前的空战中被剃了光头，但是从机体本身性能来看，阵风还是可圈可点的。阵风战斗机的机体由大量采用碳纤维复合材料与合金材料制成，其中碳纤维复合材料的占比达到26%以上，得益于出色的机体材料成分，阵风战斗机的空重被限制到10吨以内，但是最大起飞重量却达到24吨，机体最大载荷达到了9吨。作为一款多用途战斗机，阵风的机体设计的确称得上出色。现在法国将阵风战斗机的机身生产委托给印度，可以说让印度白捡了一个大便宜，哪怕印度再怎么不争气，通过学习阵风战斗机的机身制造工艺，也对印度航空工业大有裨益，将来运用到印度国产五代机身上也不是不可能。
而法国愿意向印度转让阵风的一部分生产技术，恐怕也是形势所迫。巴基斯坦到底击落了多少架阵风战斗机，全世界恐怕只有印度自己清楚，只要印度咬死了不承认，那法国阵风战斗机的口碑还不至于大幅下滑，反正目前只有1架阵风战斗机的残骸被发到了网上，其余阵风战斗机的残骸估计早就被印度军方藏的严严实实了。要是法国不给印度一点号称，到时候印度就把所有阵风战斗机的残骸公之于众，然后将阵风战斗机实战表现评价的不堪入目，将来阵风战斗机估计就无人问津了，搞不好印度还会把阵风战斗机的尾款给赖掉，毕竟这种事印度人最擅长了。
所以为了哄好印度人，法国人也只能捏着鼻子认栽，印度要什么法国就给什么。当年阵风刚服役的时候，在国际军火市场上也是无人问津，一直到2011年利比亚战争爆发，阵风战斗机凭借着出色的实战表现，成为军火市场上的宠儿。一旦阵风在实战中表现拉垮，之前积攒的实战口碑将不复存在，法国又没有美俄那样的影响力，等待阵风的将是销量崩塌。
只是印度即便能从法俄那里讨到好东西，也是治标不治本，因为依赖别人的后果，就是别人的上限就是你的上限，你永远只能跟在别人身后。可无论是法国还是俄罗斯，在航空技术方面早就被中国反超了，印度只有老老实实从基础做起，努力培养人才跟技术储备，用几十年时间来厚积薄发，才有希望跟上中国的脚步。