掌控美韵：揭秘麻豆人体艺术的魅力与技艺探索，张靓颖工作室道歉！在千年古县的烟火气里，看这群国际建筑师如何解读松阳的建筑密码德国政治学者、“欧洲和平运动”发起人乌尔丽克·居罗特近日在接受总台记者采访时表示，对于俄乌冲突持续，北约难辞其咎，欧洲国家应该对俄罗斯采取缓和的政策，与俄罗斯实现共同安全。
在当今社会，"掌控美韵"已成为一种被广泛关注和热议的话题。随着科技的发展和社会的进步，人们开始从不同的角度探索和理解人体艺术的魅力与技艺。本文将通过揭示麻豆人体艺术的独特魅力和技艺探索，阐述如何把握美韵这一关键要素。
让我们来探讨麻豆人体艺术的定义。麻豆（Model M）是一种基于身体结构、比例和光影效果的艺术形式，以其独特的视觉效果和对人体美感的完美诠释而受到人们的关注。它涵盖了模特的拍摄、造型设计、服装搭配以及后期制作等多个环节，旨在塑造出既具有时代感又具有视觉冲击力的时尚作品。
麻豆人体艺术的魅力主要体现在以下几个方面：其一，捕捉人体美的细节。摄影师运用镜头精准地捕捉模特的身体线条、面部表情和姿态，通过对光影变化的巧妙运用，展现出模特身段的动态美感。这种强调瞬间捕捉并捕捉微妙细节的方式，使得麻豆人体艺术作品不仅具有高度的真实度，更具有深度的情感共鸣和审美价值。
其二，创新性地展现人体之美。麻豆人体艺术不仅仅是对传统模特摄影技巧的简单模仿，而是对现代艺术观念的全新探索。许多艺术家选择用非传统的拍摄手法，如长曝光、慢动作等，创造具有独特视角和质感的画面，从而呈现出充满生命力和情感深度的美感。这种颠覆性的表现方式，打破了传统模特摄影的单一性和固定性，为观众带来了全新的视觉体验。
麻豆人体艺术的技艺探寻更是引人入胜。无论是模特的选择、服装的设计，还是妆容的搭配，或是后期处理的技巧，每个环节都蕴含着艺术家深厚的技术积累和独特的审美视角。他们利用各种科学原理和技术手段，如色彩学、光线处理、透视法等，创造出既符合现代审美标准，又能体现人性美和艺术精神的作品。这样的技艺探索，使得麻豆人体艺术作品既能体现时代的潮流和审美趋势，也能满足人们对美的追求和个性化的表达需求。
掌握美韵是麻豆人体艺术的魅力所在。这种艺术形式通过精准的拍摄、创新的表现手法以及精湛的技艺，成功地捕捉了人体美的细节，展现了人类灵魂深处的情感和审美诉求。在现代快节奏的社会生活中，我们应当深入理解和欣赏麻豆人体艺术的魅力，从中学习到如何掌控美韵，让艺术与生活融为一体，成为我们生活的一部分。也期待更多的艺术家在这个领域中不断突破自我，创造出更多富有创新性、艺术性和人文关怀的作品，让我们的世界因美韵而更加精彩和美丽。
近期，张靓颖工作室因内部工作人员辱骂粉丝事件引发热议，根据网络曝光信息显示，巡演团队工作人员在内部群聊中对提出海报设计意见的粉丝使用侮辱性语言，相关截图被公开后，大量粉丝要求工作室公开道歉并解雇涉事人员。
6月9日下午，歌手张靓颖工作室发布声明并道歉，声明称，此次事件本公司管理层已向张靓颖女士本人深刻检讨，并对由此给长期支持靓颖的歌迷朋友们带来的情感伤害以及对张靓颖女士造成的声誉损害，致以最诚挚的歉意。
声明全文如下：
近日，关于“张靓颖本公司工作人员涉嫌在非公开场合发表不当言论”事件，上海靡之音乐有限公司(以下简称“本公司”)作为张靓颖女士的经纪公司现正式声明如下：
1、经核实，涉事人员系第三方合作公司员工，其不当言行严重违背合作规范及职业道德，本公司已立即终止与其的合作关系并要求合作公司严肃处理;
2、针对此次事件人员管理上的疏漏，我们深表歉意，并诚挚接受广大歌迷朋友们的监督。目前，本公司已启动内部管理整顿，对所有相关人员进行全面排查，后续如发现任何违规行为，必将严肃处理，绝不姑息。
此次事件本公司管理层已向张靓颖女士本人深刻检讨，并对由此给长期支持靓颖的歌迷朋友们带来的情感伤害以及对张靓颖女士造成的声誉损害，致以最诚挚的歉意。
本公司在此郑重承诺：将以此次事件为戒，重塑管理制度，接受监督，用实际行动维护艺人形象，回馈歌迷厚爱。
公开资料显示，张靓颖（Jane Zhang），1984年出生于四川省成都市，流行乐女歌手、词曲作者、音乐制作人。2005年，参加湖南卫视选秀节目《2005超级女声》获得季军出道。2006年，发行首张录音室专辑《The One》，凭该专辑获得中国金唱片奖。
当松阳的绿水青山，遇见先锋建筑语言，一场关于传统建筑活化的探访之旅徐徐展开。6月3日-5日，“老外看松阳·相约乡村建筑”活动于浙江松阳举办。来自法国、智利、日本、俄罗斯等国的建筑领域专家，循着刘家琨、徐甜甜等国际知名建筑师的匠心足迹，走进黄墙黛瓦的古村巷陌，领略来自“古典中国的县域样本”的独特魅力，感受松阳传统乡土与当代建筑的共生故事。
建筑会生长
松阳的山水总与人文相映成趣，以“就地取材”的智慧，在竹林深处、古迹之畔、村落之间，雕琢出了自然人文共生的独特空间。
横坑村的竹林剧场，藏在海拔千米的毛竹林深处。这里的毛竹根系相连如大地脉络，竹干柔韧。对于日建设计资深建筑师高岛康史（Takashima）而言，竹子在日本是力量感的象征，但令他意外的是，这股力量也能化作“会生长的建筑”。
高岛感受竹林舞台
春日新笋破土时，竹子被有序下拉，让竹梢在半空织成穹顶，漏下斑驳阳光；秋冬之际，砍去老化的竹干，再将新生竹枝编入框架，整个剧场便随着四季更替“新陈代谢”。“这是一个长期的过程，也让这个剧场拥有了更持久的生命力，这很治愈。”头顶洒落的阳光仿佛一束聚光灯，点亮了高岛的灵感，“松阳在建筑上的细节令我印象深刻，说不定也能应用在我接下来的项目里。”
松阳村落自然风光深深吸引着高岛
当松阳高腔的唱腔在竹间回荡，当露营者的帐篷搭在竹影婆娑处，这片由自然围合的场地，既是祭祀祈福的老地方，也是人与自然对话的新舞台。
竹林剧场演绎松阳高腔
松阳城西的官塘路街角，曾是南宋女词人张玉娘的故园。如今，只有兰雪泉井与简陋的“鹦鹉冢”碑刻，诉说着这位“宋代四大女词人”的往事。张玉娘诗文馆便在此落地生根。
一圈白色石墙顺着地势蜿蜒，墙外是车水马龙，墙内却自成天地。墙体基座既是街边的绿植花槽，也是供人休憩的石凳。刻满诗词的石板如展开的书页，引导外国嘉宾沿着一条迂回的小径，缓缓走进树荫笼罩的追思区。这里没有高墙深院的隔阂，路过的行人可随时驻足读一首词，坐在石凳上听风掠过树梢，让城市一角变成可触摸的文化诗行。
夜幕下的张玉娘诗文馆
在大东坝镇石仓村的契约博物馆，则像从山坡上“长”出来的石头房子。这里曾是明清时期土地交易的热土，至今留存着数千件契约文书，堪称中国乡村社会的“活化石”。
石材搭建的契约博物馆肃穆庄严
契约博物馆用当地石材砌成梯田般的墙体，远看如河岸护坡，与山水浑然一体。走进室内，顶光沿着墙根勾勒出展柜的轮廓，明暗对比间，契约上的字迹仿佛在时光中苏醒。“城市建筑的钢筋混凝土很难体现时间的沉淀。这里通过石材的运用，很好展现了当地历史的厚重感。”透过景窗，高岛望见石仓溪对岸的村落炊烟，也听见水渠潺潺的水声，这座博物馆不仅是历史的注脚，也是当地村民的“公共客厅”。农闲时坐在石墙根下纳凉，节庆时在室外广场舞起“山边马灯”，博物馆不再是高冷的殿堂，而是烟火气里的文化驿站。
老房会新生
松阳的老建筑从来不是岁月的标本，而是激活乡村活力的钥匙。当百年宗祠遇上先锋设计，当传统豆腐坊变身体验空间，松阳的“建筑活化”让古老村落与文化消费碰撞出了火花。
文里·松阳三庙文化交流中心
穿过松阳县城文里街区的青石板路，来自智利的北京市建筑设计研究院主任建筑师白宝龙（Pablo）遇见了松阳最诗意的“新旧对话”——文里·松阳三庙文化交流中心。这座由普利兹克奖得主刘家琨操刀的改造项目，让衰败的宗祠、粮仓、老办公楼重获新生。
曾经的粮仓褪去水泥外衣，露出夯土墙的肌理，成为举办现代艺术展的展厅，街角的老办公楼成为藏着茶香与书墨香的民宿，推开窗就是百年古樟的浓荫。在白宝龙看来，这里没有生硬的“复古”或刻意的“网红感”：“我接到的不少建筑项目，常常会要求我把建筑的外立面设计得很有视觉冲击力。但松阳乡村建筑的外立面都很原始低调，反而在内部别有洞天，让人很有探索欲。”
白宝龙走进由老办公楼改建而成的度假酒店
从松阳县城往山间走，大东坝镇蔡宅村的豆腐工坊为外国嘉宾讲述了另一个建筑活化故事。
这个被石仓溪环抱的古村，曾因家庭豆腐作坊的卫生瓶颈困在深山。如今，顺着山势绵延而上的木质工坊，像一条从传统里游向现代的“流水线”：原料准备区的石磨与不锈钢容器并肩而立，磨浆区的蒸汽裹着豆香漫过木廊，来自法国的夏邦杰建筑合伙人、中国总经理周雯怡（Zhou）沿着参观通廊拾级而上，她既看见了老师傅点卤时手腕翻转的老技艺，也看到了标准化生产车间的新面貌。
周雯怡（右一）和嘉宾们体验手作豆腐
工坊用木装配结构呼应着村里的榫卯老屋，更用合作社模式把农户拧成一股绳。村民们种的黄豆成了统一收购的原料，闲置的老宅改造成游客体验的手作工坊。
豆腐工坊
松阳的乡村建筑活化从来不是简单的“修旧如旧”，而是让老空间长出新功能。“20多年前，我在欧洲留学时，看到古村落保存得很好，在里面的生活水平也很现代，当时我就想，什么时候中国的村落也能做到这一点。”周雯怡说，上世纪八九十年代，中国农村往往会选择拆除老屋建楼房，松阳能把传统村落风貌完整保留非常难得，“这次来到松阳，我看到乡村振兴和建筑遗产保护走出了一条新路子。我们已经开始避免大规模商业化运作，而是把触及人民共融的精神世界的东西植入乡村生活。”
美学会对话
当艺术的种子撒进这片黄墙黛瓦的土地，两座从旧建筑里“生长”出来的现代艺术场馆，用编织的诗意与木拱的哲思，为古村织就一张连接世界的艺术之网。
阿德利亚正在记录织美术馆的造型
“从久居的都市来到松阳，我感到很舒适。在这里我能休憩身心，梳理思绪，也能酝酿新的设计灵感。”进入松庄村是一个寻找陶渊明笔下桃花源的过程，穿过村口大树，来自俄罗斯的建筑师、自媒体博主阿德利亚（Adelia）眼前豁然开朗，青山环抱的黄泥房舍间，一栋红白相间的建筑矗立眼前。这座上世纪九十年代建的砖混民房，经设计师之手，已成为当地最先锋的艺术地标。
嘉宾们登上织美术馆远眺松庄村貌
设计师从村民编斗笠、织畲族彩带的日常中撷取灵感，将吊顶专用材料铝方通漆成三面红一面白，模拟织梭穿梭的轨迹，为建筑披上轻盈“纱衣”。清晨，阳光穿透格栅在地面织出菱形光斑；正午，红色铝条在绿树掩映下跳跃如焰；暮色中，白色立面又化作山岚的镜像，与远处的梯田云海融为一体。更妙的是屋顶的“四重奏”空间，高低错落的平台上，半透遮阳篷随山势起伏，既是观星台，也是艺术家举办露天展览的舞台。那些曾因年轻人外流而濒临失传的编织技艺，如今通过建筑的肌理重新被看见。
织美术馆展品：思念的曲线
“我很高兴看到越来越多优秀的艺术家、建筑师选择从城市来到乡村。他们接受过良好的专业教育，这可以帮助他们在当地打造出优秀的作品，而松阳乡村也为这些专业人士提供了自由的创作空间，这是一个双赢的局面。”当阿德利亚沿着膳垄村的青石板路往村深处走时，玖层云水美术馆则用另一种姿态向她诉说着艺术建筑之美。
嘉宾沉浸交流
玖层云水美术馆的建筑源自村中三座破旧老屋，经过改建后焕然一新。美术馆的外墙是黄墙黛瓦，内部装饰以石头为主，与古村的自然肌理相互融合。美术馆屋顶则依靠山势，将传统木拱桥的平行边约束、等跨度、等矢高的形态，发展为非平行边约束、变跨度、变矢高的编木拱屋架，而这项技术的原型，可见于北宋张择端《清明上河图》中的汴水虹桥。
阿德利亚手绘作品
除了玖层云水美术馆外，植物艺术空间、摄影馆、竹制品共富工坊等一批公共艺术空间，让一个不起眼的“空心村”，变身为一座“大美术馆”，从土地里自然生长出了“艺术新芽”。
村落会呼吸
在松阳的古村落，时间是以云雾计算的。一年200多天，你都能看见乳白的云海漫过山脊。清晨推开窗，云雾就悬在屋檐下。思达建筑设计创办人、总裁，法国国家建筑师皮埃尔（Pierre）说，松阳的乡村建筑，不是凝固的风景，而是让人放缓脚步的理由。
杨家堂村口
沿着蜿蜒的山路驶入杨家堂村，最先迎接他的是村口两棵500岁的“夫妻树”。古樟树的枝干在半空交织成拱，树根如老人交握的手深深扎进泥土。穿过树影斑驳的古道，30余幢清代夯土老屋正披着斜阳的金箔，从山脚层层叠叠攀向山巅，远看像一座微缩的布达拉宫，墙缝间都浸着岁月的琥珀色。
俯瞰杨家堂古建筑群
宋氏宗祠的飞檐仍挂着百年前的风雨，五龙社庙的香火依旧在晨昏中缭绕，远处的黛瓦屋顶正浮着几缕炊烟。皮埃尔眼前的一切，似乎都慢了起来：“中国的城市生活节奏很快，但松阳却愿意花费时间和精力专注在乡村建筑上，用上数年的时间修缮一砖一瓦，让这里的村落慢慢在一草一木间重焕生机。在这里，我们可以深刻感受到来自自然的温度、文化的深度。”
周雯怡和皮埃尔
从杨家堂往云雾更深处走，陈家铺村像一枚悬在海拔800米崖壁上的蜂巢。600多年来，层层叠叠的老屋沿着山势生长，石阶小巷如脉络般贯通全村，祠堂、香火堂、社庙、古民居错落分布，行走其间，仿佛穿越回明清时期的山居生活。而让陈家铺村出圈的，则是村里的建在悬崖边的先锋书店，被誉为“中国最美乡村书店”。
推开黑色木门，老房梁与新书架在暖光中对话，落地窗将云海与梯田框成动态的画。书店深处的冥想空间铺着粗麻蒲团，皮埃尔与相邻而坐的猫咪成为此刻的一处风景。松阳的古村建筑，用黄泥墙的温热、木梁的肌理、窗棂的雕花，打造出让人身心松弛的现代空间。
松阳先锋书店内景
倚在杨家堂深处的木亭前，周雯怡用纸笔描绘夕阳为老屋镀金边的场景：“这次松阳之行为我打开了一扇灵感之窗，我一定会再来，探索松阳更多的建筑之美。”
周雯怡手绘作品
作者 | 吕倩雯
图片 | 李锦涛 马柱 松阳宣传部