透视全球五大色系：欧美色图探秘多样魅力与美丽瞬间亟待解决的矛盾，能否成为推动改变的动力？，直面反思的过程，你是否还在这里徘徊？
用五种主要颜色勾勒出全球五大色系的瑰丽面貌，犹如一张生动而深远的艺术画卷。这五个色彩：蓝色、红色、黄色、绿色和紫色，既代表了自然界的多姿多彩，又展现了人类文明的丰富多样性。
从蓝色的世界开始，我们可以看到海洋的蔚蓝和天空的深邃。蓝色以其独特的宁静和平静，被誉为“宇宙之眼”，它象征着大海的广阔无垠和生命的繁复。蓝色在欧洲人眼中，更是被视为权力与尊贵的象征，他们将蓝色视为权力的象征，常以蓝色服装搭配正式场合，如君王、贵族等身份。在东方文化中，蓝色常常被描绘为纯洁、清新、宁静的象征，如道教中的“青天”，佛教中的“琉璃世界”。在中国传统文化中，蓝色也被赋予吉祥、祥瑞的寓意，常常用于婚礼上的喜庆用品，如婚帽、婚纱等。
是红葡萄酒的红宝石色，这种色彩象征着爱情、热情和勇气。在西方国家，红酒通常是庆祝特殊场合和友情的重要元素。无论是情人节的玫瑰、母亲节的康乃馨还是生日派对的蛋糕，都离不开红色的点缀。而在东方文化中，红色则被视为生命活力、激情和幸运的颜色，人们在春节、元宵节等重要节日会使用红色装饰，以祈求好运和繁荣昌盛。
是黄色的阳光和沙漠中的沙粒，这两种色调代表着光明、温暖和活力。黄色在北欧地区因其温和的性格和亲和力深受人们的喜爱，人们常用黄色来表达友善、温暖和乐观。在西班牙，人们在婚礼上通常会选择橙色作为主色调，象征着喜悦和幸福。而在印度，黄色也被广泛应用于宗教建筑和装饰，如庙宇、寺庙等，象征着神圣和神秘。
是绿色的森林和草地，绿色代表生机勃勃、和谐共处和环境保护。绿色在环保领域也备受关注，许多国家和地区都在倡导绿色生活方式，推广可持续发展。在全球气候变化日益严重的情况下，绿色成为了保护环境和发展经济的重要手段。绿色也是大自然中最具有生命力的颜色之一，其丰富的生态价值和药用功能吸引了众多科学家的关注和研究。
是紫色的天空和星空，紫色象征着智慧、优雅和神秘。在西方，紫色被认为是艺术和文学的象征，许多人会采用紫色绘画或设计来表达自己的情感和思想。在古代中国，紫色也被赋予了神圣和吉祥的含义，如紫金袍、紫砂壶等，常常被用于祭祀和庆典活动。而在现代科技中，紫色也经常与创新、科技和未来联系在一起，如紫禁城的建筑设计、太空探索技术等。
全球五大色系各具特色，既是自然与社会的反映，又是多元文化的载体。通过观察这些色彩，我们能够领略到世界的多样性，理解人类文明的丰富内涵，并为我们的生活和工作提供灵感和启示。让我们一起用这五种主要颜色去探寻世界的奇妙和美丽，感受生活的多彩和魅力。
6月10日是文明对话国际日。多位华侨华人接受记者连线采访，讲述他们如何以艺术为纽带，诠释和而不同的东方智慧和美美与共的共同价值。
2024年6月，第78届联合国大会协商一致通过中国提出的设立文明对话国际日决议。英国中华艺术中心主任毛埴铖称，设立文明对话国际日有助于推动人们对世界文明多样性和文明交流合作重要性的认识，在增进理解与尊重、减少误解和冲突方面发挥重要作用。
2017年，毛埴铖在伦敦成立英国中华艺术中心。多年来，他将中国歌舞搬上大洋彼岸的舞台，还以两国关系史上的经典事件为蓝本，创作情境晚会，通过艺术语言讲述两国友好交往的历史脉络。
“寻找文明间的共同语言，才能推动交流互鉴。”毛埴铖指出，人类文明犹如百花园中各具特色的花朵，共同构成绚丽图景。文明本无高低优劣之分，那些“文明冲突论”“文明优越论”等错误论调，不仅扭曲了人们对文明的正确认知，也成为阻碍文明发展的桎梏，亟待打破。
德国北威州华人艺术团团长卢欣拥有多年舞蹈表演经验。在她看来，中国舞蹈注重叙事性与形式美，强调民族元素和传统符号；德国舞蹈则侧重概念性与批判精神，鼓励原创及跨界合作。两国艺术家通过交流，让舞蹈语言更具国际化色彩，也找到了不同艺术表达的共通点。
“近年来，中国的美食摊位、传统非遗技艺、书法、太极等活动在德国亮相，活动将‘文化原貌’与‘国际语言’相结合，吸引不少德国民众体验中国文化。”卢欣提到，《黑神话·悟空》《哪吒2》等中国现象级文化产品风靡欧洲，这些将文化与审美、传统与潮流相融合的典范，也为舞蹈创编提供了丰富灵感与路径。
卢欣说，越来越多的艺术家在作品中注入“成长挣扎”“个体选择”“英雄孤独”等现代价值观，使其与古典角色形成对话，激发文化归属感。这不仅引发了海外民众的情感共鸣，也展现了中国文化的内核与温度，为文明对话增添了生动注脚。
“戏剧作品探讨的是人与人之间的情感关系，无论是在东方还是西方，这些情感都藏在演员的角色之中，相互联通，成为文明对话的世界语言。”旅美音乐剧演员贺汨江说。
贺汨江曾在中美两国参演音乐剧，对东西方声乐差异有着深刻体会。“中国的声乐训练偏传统美声，讲究字正腔圆；美国音乐剧则融合爵士、蓝调等风格，允许音色‘带瑕疵’，甚至在演唱乡村歌曲时会故意加入沙哑感。”
贺汨江认为，这种差异既是挑战，也为艺术创新提供了土壤。为适应不同风格，贺汨江反复钻研百老汇原声带，对着镜子练习“气声唱法”，如今已能在端庄唱腔与爵士颤音间自如切换。
“不同风格的交流推动了音乐剧的融合与创新，成就了音乐剧的独特魅力。”贺汨江说，音乐剧通过肢体动作、旋律节奏、舞台空间等艺术元素，跨越文化隔阂，直击人心，让不同文化背景的观众都能产生情感共鸣，正是文明对话最生动的实践。