掌控全网中文，「エロンピースエロい」在线之旅：探索欧洲音乐文化的璀璨源泉，原创 山东奶奶教的葱花千层饼，油料很关键，老菜籽油煎出来的才够味！回看80年代“纯文学”，谁是文学性的守望者？放眼望去，岸上是古色古香的亭台水榭，而水中荷花粉白，荷叶碧绿，更有许多萌趣可爱的小鸭子们，搅动一池风光。它们在水中自由游弋，成为这幅美景中憨态可掬的一部分。
八月的欧洲，如诗如画，孕育着无尽的艺术魅力和文化瑰宝。在这广袤的土地上，有着许多散发着独特韵味、引领全球潮流的音乐圣地，其中最具代表性的当属被誉为「エロンピースエロい」的在线旅行——探索欧洲音乐文化的璀璨源泉。
「エロンピースエロい」这个名字，不仅源自日语中的「え隆・プロイス・エロい」（Erlon Proips Eroyi），意为「埃伦·普罗伊斯之舞」，这是一首以意大利作曲家埃伦·普罗伊斯创作的标志性作品《Erlon's Lament》为基础的著名电子舞曲，以其迷人的旋律和节奏为世人所熟知。但其背后的故事却深藏不露，隐藏在欧洲音乐文化的深处。
「エロンピースエロい」在线之旅，将带领我们走进这个充满异国风情和深厚底蕴的世界，探寻那些鲜为人知的欧洲音乐神话。从英国的伦敦桥到法国的艾菲尔铁塔，从德国的啤酒节到意大利的狂欢节，每一步都是对欧洲历史文化和艺术传统的深度挖掘与理解。
在伦敦，我们可以漫步在古老的巴洛克风格建筑——威斯敏斯特大教堂，感受那经久不衰的庄重与神圣感，聆听大师们用音乐讲述的关于爱情、战争与死亡的故事。在这里，你会听到贝多芬的《命运交响曲》，那激昂磅礴的旋律将带你穿越时空，感受那个时代的激情与冷峻；或者，你可以在伦敦的地下世界——皇家阿尔伯特音乐厅欣赏维也纳新年音乐会，聆听德沃夏克的壮丽交响乐，体会古典音乐的魅力与力量。
在巴黎，你可以漫步于塞纳河畔，欣赏卢浮宫博物馆的珍品，品味米开朗基罗的雕塑杰作《大卫》，领略文艺复兴时期艺术家们的创新精神和浪漫主义情怀。这里的夜晚，爵士乐、蓝调和摇滚乐交织在一起，构成了一幅美妙的都市夜景图。而在歌剧院里，《天鹅湖》、《茶花女》等经典芭蕾舞剧中的音乐，更会让你沉浸其中，感受到东方艺术与西方艺术的交融之美。
来到瑞士，你可以乘坐火车穿越阿尔卑斯山脉，观赏风景如画的风景如画风光，聆听施特劳斯的《蓝色多瑙河》、贝多芬的《月光奏鸣曲》以及柴可夫斯基的《悲怆》等经典音乐作品，沉浸在音乐的情感世界中。而马勒的《第十交响曲》则以其独特的旋律和深沉的主题，展示了德国音乐的广阔胸怀与时代精神。
去意大利，你会发现这座城市的热情与活力。在这里，你可以亲临罗马斗兽场，体验古罗马文明的辉煌；参观佛罗伦萨的大教堂，欣赏米开朗基罗的雕塑杰作《创世纪》；聆听莫扎特的《安魂曲》，感受钢琴演奏家约翰·克里斯蒂安·克莱门森带来的庄严与哀伤。而在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，你可以欣赏达芬奇的《最后晚餐》、拉斐尔的《圣母玛利亚像》以及列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》等世界级的艺术瑰宝，领略欧洲艺术的巅峰之作。
「エロンピースエロい」在线之旅，不仅仅是对欧洲音乐文化的探访，更是对人类灵魂的深度挖掘与感悟。在这里，你可以穿越时空，跨越语言，体验到世界各地的音乐魅力，感受到不同文化背景下的音乐情感和精神内涵。无论是对音乐的热爱，还是对历史的追溯，亦或是对生活的洞察，都能
标题：山东奶奶教的葱花千层饼，油料很关键，老菜籽油煎出来的才够味！
在山东，有一种美食，它的名字叫做葱花千层饼。这不仅仅是一种食物，更是一种文化，一种传承。今天，就让我以作家的身份，带你走进这个充满故事的地方，一起探索葱花千层饼的秘密。
首先，我们要准备的材料很简单，但每一部分都至关重要。面粉、葱花、盐、水、老菜籽油。这些看似普通的材料，却能制作出层次分明、香气扑鼻的葱花千层饼。
制作过程中，最关键的一步是和面。将面粉倒入盆中，加入适量的水，用手揉成光滑的面团。这个过程需要耐心和细心，只有这样才能保证面团的口感和层次感。
接下来是擀皮。将面团分成若干份，每份擀成薄片，然后叠起来，用擀面杖轻轻压平。这一步非常考验技巧，稍有不慎就会影响最终的口感。
然后是包馅。将擀好的面皮放入适量的葱花和盐，再放上一层薄薄的老菜籽油，这样可以使饼更加香脆可口。最后将边缘捏紧，形成一个个小圆饼。
最后是煎制。在锅中倒入足够的油，烧热后放入小圆饼，小火慢慢煎至两面金黄酥脆。这个过程需要耐心和细心，只有这样才能保证葱花千层饼的口感和味道。
这就是葱花千层饼的制作过程，每一步都充满了挑战和乐趣。而最重要的一点，就是使用老菜籽油。这种油经过长时间的熬炼，香味浓郁，能够使葱花千层饼的味道更加鲜美。
所以，下次当你想吃到正宗的葱花千层饼时，不妨试试这个方法。记住，只有用心去做，才能做出最美味的食物。
1990年代以降，在消费主义等多重社会思潮的挑战下，文学似乎面临着边缘处境。比如说，学者王晓明的“六分天下”说提醒我们网络文学对传统文学的挑战。而当下人工智能正在重塑人类的认知方式，“文学何为”更成为一个重要的命题。我们需要重新思考：如何守护文学对抗异化的力量？文学如何在当代社会重建诗性功能？可资借鉴的是，在中国现当代文学研究中，吴晓东教授以其独特的学术实践呈现“文学的诗性之灯”。作为学术自选集，《立场与方式》一书既是对上世纪80年代“纯文学”命题的当代回应，也记录着一位学者在时代浪潮中守护文学尊严的精神轨迹。
需要指出的是，吴晓东的“文学性”概念并非1980年代“纯文学”的复刻，而是一种历史化的审美机制。在《通向一种具有开放性的“文学性”》等篇章中，吴晓东将“纯文学”视为具有历史阶段性的概念——在1980年代新启蒙主义语境下，这个概念通过强调文学的自律性对抗工具论，其反叛姿态确实打开过西方现代主义的接受视域。但随着历史语境的变迁，“纯文学”逐渐暴露出过于封闭的局限性。“文学性”的提出，正是为了突破这种封闭性：在吴晓东看来，文学性不是悬置于历史之外的审美乌托邦，而是成为主体状态与社会语境的交汇点。
如何突破？我想，本书的论述至少有三点值得重视。
首先，意味深长的是吴晓东对文学性的“总体性”诗学重构。吴晓东拒绝将文学性简化为形式主义的修辞游戏，而是将其置于“总体性”历史语境中，赋予其动态开放的审美维度。在《“总体性诗学”与否定性史诗》一文中，他通过对诗人欧阳江河《移山》的解读，揭示了文学性如何通过文本细读显现本雅明意义上的审美灵韵。这种总体性视野在《从“生命史学”到“大文学史观”》中进一步展开。在对学者钱理群学术史的梳理中，我们可以看到一种具有鲜明特色的治学理路：文学研究需突破学科壁垒，将生命经验、社会结构与审美形式熔铸为有机整体。
需要强调的是，如评论家吴丹鸿所提醒的那样，与一些社会史视野下强调“总体性”的学者有所不同，吴晓东更强调的是“文学”如何生成“总体性”。在吴晓东看来，文学性并非外在于历史，而是历史总体性得以显现的重要机制。因此，他认为，“社会史视野可能要进一步关注文学性和文学形式的潜能，关注文学所蕴藏的单纯的社会史材料无法呈现的内涵。如文学中的主体性、抒情性、社会无意识、政治的审美化等等。”可以看到，吴晓东的辩证思考既延续了社会史视野对“历史肌理”的关注，又更为强调文学性的位置，为文学研究的合法性提供了本体论层面的论证。
其次，面对文学研究的史学化浪潮，吴晓东以“文学性”探索学科主体性。在吴晓东看来，文学研究所要关注的历史，是一种“内化于文本中的或者文学形式中的历史”。如果将历史的视野带入文学研究中，仅仅提供了“一个外在于文学的历史解释”，那并非一种理想的历史和文学的关系。从而，吴晓东提倡在文本内外建立审美与历史的辩证关系。这既区别于1980年代对文学主体性的过度张扬，也不同于传统反映论式的在“文学/现实”之间进行机械的对应。换言之，他拒绝将文学视为历史学与社会学的注脚，而是强调文学折射社会总体的特殊功能。
再次，在这部充满文学温度的著作中，我们依稀可闻1980年代启蒙精神的当代回响。也就是说，吴晓东对文学性的守望，也意味着赓续那“未完的启蒙”。值得指出的是，这种启蒙不是抽象的高蹈观念，而是对“新启蒙”的创造性转化。如在阐释左翼文学时，既挖掘其现实关怀的当代意义，又需警惕其教条化的一面。这种辩证立场使启蒙精神摆脱了教条化的枷锁，在肉身化的过程中获得更为丰富的向度。如本书所指出的那样，启蒙精神既需要在“上升的想象”中完成现代性反思，又需要以“怀疑的智慧”穿透历史的迷雾。
由此，我们可以看到吴晓东的治学实践也为我们示范着知识分子何为。在《做一个有创造力的自为学者》中，他提出学者应兼具“问题意识”与“诗性智慧”，这种立场使其研究既保持学术严谨性，又具有温润的品格。概言之，他的研究通过释放文学性激活人文精神，借助学术史反思重塑知识生产范式，运用总体性视野重建文学与世界的对话关系。在今天，这种治学实践既是对1980年代理想主义的回应，亦能为当代的文学青年提供诗意栖居之所。
在这个文学研究日益技术化、理论化的时代，《立场与方式》以卓尔不群的方式坚守着文学研究的诗意维度。在诸多篇目中，我们可以看到吴晓东以敏锐的世纪诗心，在重返历史的过程中实践审美的解放，可谓意趣多多。进一步说，这种学术实践不仅为中国当代文学研究提供了方法论的示范，更重要的是其中所蕴含的精神品格——那些对美的信仰，对真的追求，对形而上的永恒追问，都具有深沉的意义。当“人的文学”遭遇人工智能的诘问时，这样的守望显得尤为珍贵。