欧美资深老妇群曝光：成熟魅力与沧桑岁月交织的风情画卷，传世经典《诗经》要怎样读？《奥运之我是冠军》：“热血切片”能否切开现实？｜微剧评走红的中小博物馆，各有各的“美”：湖南桃江县博物馆坐落在景区内，享受到景区游客带来的红利，开放一年半不到，达25万人次参观；山西晋商博物院推出算盘创意手作、晋商密押破译、瓦当拓印等沉浸式体验，孩子们乐在其中；四川自贡盐业历史博物馆记录了自贡井盐文化的历史背景和技术进步……
标题：欧美资深老妇群曝光：成熟魅力与沧桑岁月交织的风情画卷
近期，在欧美社会中，一组关于资深老妇群的纪录片和照片引发广泛关注。镜头下，这些女性以其独特的魅力和经历，展示出跨越年龄界限的人生百态和沧桑岁月的风情画卷。
镜头中的老妇们普遍呈现出一种成熟而优雅的气质，她们的眼神深邃而睿智，脸上皱纹斑驳却洋溢着深深的智慧和阅历。她们的职业丰富多样，既有职业女性的成功与成就，也有家庭主妇的温馨与幸福。每一个角色都有着各自的故事和挑战，但每个故事都以各自的方式展示了老年人的独特风采和人生价值。
这些资深老妇们的穿搭风格各异，从简约素雅到华丽考究，无不反映出她们对生活的热爱和对美的追求。她们的服装选择既实用又时尚，既体现出了她们的生活品质，也传达了她们对于自我形象的自信。她们的妆容精致且自然，既能展现出岁月痕迹下的岁月沉淀，也能保持青春活力，不失优雅风度。
这些老妇们还积极参与各类社区活动、慈善事业等，通过自己的行动传递正能量，展现了一种积极向上的精神风貌。她们在社交媒体上分享生活点滴，记录了自己的成长历程，为年轻一代树立了一个健康、积极的榜样。
欧美资深老妇群的曝光展现了她们的成熟魅力与沧桑岁月交织的风情画卷，她们不仅是一位个体，更是一代人的见证者和传承者。他们的故事和风采让我们看到了衰老并不意味着生命的终结，反而是一种历练和智慧的积淀，值得我们去理解和尊重。
在中国文献典籍中，对中国历史影响最为深远者，莫过于“五经”。“五经”中影响最广，感人最深者，则莫过于《诗经》。故《诗序》说：“正得失，动天地，感鬼神，莫近于《诗》。”“正得失”，言其伦理道德功能；“动天地，感鬼神”指其情感功能。正人之行、动人之心的双重功能，确立了《诗经》在中国文化史上不可撼动的地位。然而我们今天阅读《诗经》，却感受不到这两种功能的存在，这原因便在于观念上的差距与价值取向上的变化。要想走近《诗经》，还须先破除观念形态上的障碍。
第一须破除的是20世纪对《诗经》性质的认定。几乎所有的中国文学史著作，以及语文教材、文学通俗读物，关于《诗经》都给出了这样的概念：《诗经》是中国最早的一部诗歌总集。这似乎已成为天经地义。这个结论被认作是20世纪《诗经》研究的最大贡献。因为历代都把《诗经》当作“经”来对待，只有20世纪的文化革命运动，才所谓“恢复了《诗经》的文学真面目”。
这个观念最大的问题是，忽略了《诗经》对于建构中国文化乃至东方文化的意义。我们不否认《诗经》的本质是文学的，但同时必须清楚《诗经》的双重身份，她既是“诗”，也是“经”。“诗”是她自身的素质，而“经”则是社会与历史赋予她的文化角色。在二千多年的中国历史乃至东方历史上，她的经学意义要远大于她的文学意义。《毛诗序》说：“先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”孔颖达《毛诗正义》说：“夫诗者，论功颂德之歌，止僻防邪之训。”朱熹《诗集传序》说：“《诗》之为经，所以人事浃于下，天道备于上，而无一理之不具也。”其在中国文化史上之地位由此可见。同时她还影响到了古代东亚各国。如日本学者小山爱司著《诗经研究》，在书之每卷扉页赫然题曰：“修身齐家之圣典”、“经世安民之圣训”等。朝鲜古代立《诗》学博士，以《诗》试士。他们都以中国经典为核心，建构着其自己的文化体系，由此而形成了东亚迥异于西方的伦理道德观念与文化思想体系。这是仅仅作为“文学”的《诗经》绝对办不到的。作为“文学”，她传递的是先民心灵的信息；而作为“经”，她则肩负着承传礼乐文化、构建精神家园的伟大使命。一部《诗经》，她承载着的不仅是几声喜怒哀乐的歌咏，更主要的是一个民族的文化精神与心灵世界；一部《诗经》学史，其价值并不在于其对古老的“抒怀诗集”的诠释，而在于她是中国主流文化精神与主流意识形态的演变史，是中国文学批评与文学理论的发展史。如果我们仅仅认其为“文学”而否定其经学的意义，那么，不仅无法理解《诗经》对于东亚文化建构的意义，而且也无法解释东亚的文化与历史。
钱穆先生说：“《诗经》是中国一部伦理的歌咏集。中国古代人对于人生伦理的观念，自然而然的由他们最恳挚最和平的一种内部心情上歌咏出来了。我们要懂中国古代人对于世界、国家、社会、家庭种种方面的态度观点，最好的资料，无过于此《诗经》三百篇。在这里我们见到文学与伦理之凝合一致，不仅为将来中国全部文学史的渊泉，即将来完成中国伦理教训最大系统的儒家思想，亦大体由此演生。”(《中国文化史导论》，商务印书馆1996年版第67页)钱先生对《诗经》的这一把握应该说是非常精确的。“文学与伦理之凝合一致”，更好地说明了《诗经》的双重价值。从“伦理”的角度言，《诗经》中所运载的观念形态，可以说是中国文化精魂之所在，其之所以有“正得失”的功能，有“止僻防邪”的社会功效，原因正在于此。如果抛弃了这个精魂，而只关注其“歌咏”，关注其所谓的“文学本质”，实无异于舍本逐末。因而要想正确认识《诗经》的价值，走近《诗经》，就必须纠正20世纪形成的这种偏见，从“文学与伦理之凝合”的角度，把握《诗经》的真精神。
其次须破除的是把《诗经》作为“古典文学知识”的观念。20世纪在文学研究领域出现了许多新观念，其中影响最深者有三：一是“唯物论”，认为文学是一种客观存在，它有其自身的规律，文学研究就是要研究文学的运动规律，用规律来指导当下的创作。二是“进化论”，认为文学是不断进化、发展的，中国文学史就是中国文学的发展历史。三是“遗产论”，认为古代文学是古人留下的一笔值得继承的文化遗产，有了这笔遗产，可以使民族文学宝库更丰富，成为我们今天创作的知识资源。在这三种理论的观照下，《诗经》便变成了一种古典知识。这种“知识”，她的意义重在认识上，即认识中国文学发生期的诗歌形态，认识赋比兴对后世诗歌艺术的影响，认识其在中国文学发展史上的位置，同时帮助理解和阅读古典文献等等。许多人阅读《诗经》是为了掌握知识，获取古代信息，《诗经》的精神意义在这种观念中丧失殆尽。显然这大大地影响了对《诗经》的正确、全面的接受。当然，我们并不是说这三种理论不好，而是说不能仅以此来认识《诗经》。在这种观念下，所发现的只能是《诗经》作为客观存在的意义，而难以把握其内在精神。要知道，文学中有知识，但文学不是知识，她是一种生命的存在形式，有思想，有情感，有灵魂。对于她，不能用对待知识的方法去分析她，把握她，更重要的是要用心灵去感悟她，去感知她作为精神存在的意义。
第三须破除的是“创新”观念。“创新”是我们这个时代的一个关键词，在许多方面确都需要创新。但对人文学科来说，更需要的是“务实”，是“守正”。在“守正”的基础上“出新”是可以的，而不能刻意去“创新”。只有在原有基础上自然而然生出的“新”，才是有生命力的。孔子说“述而不作”，“述”便是“守正”，“作”便是“创新”。“述”比“作”难，因为只有全面地把握前人的成果，才能准确地“述”出来；而“作”则可以不管别人怎么说，自己另搞一套。当下在人文学科中，“创新”意识过于强烈，好像“新”就是好的，“旧”便意味着没有意义。在这种意识支配下，有些人不从正路上去理解《诗经》，也无心去了解前人研究成果的合理性，而是锐意求奇、求深，近于“脑筋急转弯”的方法，于是观之则“新说”丛出，按之则无一能落到实处。这些人“创新”的目的，不是为了解决问题，而是为了出成果，写文章。一般读者则不能辨其是非，只是觉得新奇便好，奇便能刺激自己对知识的兴趣。这样自然很难把握《诗经》的精神本质，也不可能有耐心去领会《诗经》的真正意义。
总之，“诗歌总集”观念关注的是诗的艺术形式，“古典知识”观念关注的是《诗经》中的文化知识信息，“创新”观念关注的是自我表现，其目光投射皆是外在于《诗经》的东西，而忽略了诗歌的内在精神。只有清除了观念上的这些障碍，才有可能走近《诗经》。
就具体阅读方法而言，前人有不少值得我们继承、学习的成功经验。其中最重要的一个基本原则，就是孔子所提出的“思无邪”的读《诗》方法，即要从正面理解诗意，不能想歪了，想邪了。《诗经》是中华文明大厦的支柱之一，她与大厦的存在是联系在一起的，如果她歪了，那就意味着大厦倾颓。
其次是缩短与《诗经》的时间距离。也就是说，在观念中，不要把她当作古诗，要看作就是自己或身边人作的。即如朱熹所说：“读《诗》且只将做今人做底诗看。”“读《诗》正在于吟咏讽诵，观其委曲折旋之意，如吾自作此诗，自然足以感发善心。”“千古人情不相违”，纵然《诗经》是数千年前旧物，事态万殊，而人的情感反映则与今人无别。在略检注解，疏通大意的基础上，把她的意思品读出来，而后与自己及身边、眼前的人、事、物联系起来，其中的道理、情感自然会汩汩流出，使自己进入情景之中，去体会其心灵的脉动。在这种情景下，你可能会把外在的什么赋比兴之类，统统淡化，而感受的是她的精神力量。
【编者按】
微短剧行业内容创作的多元化与精品化趋势日益明显。澎湃短剧频道x有戏栏目推出“微剧评”专栏，携手高校专业力量，借助DeepSeek开展AI共创，探索微短剧文艺评论的新视角。本篇聚焦现代励志题材微短剧《奥运之我是冠军》。
出品 山海星辰/ 主演 王惠子、罗欢 /集数 51
告别了早期题材的野蛮生长，微短剧正加速向垂直领域深耕，而体育竞技作为极具国民共鸣的题材，却在“短平快”的微短剧领域鲜有成功试水。《奥运之我是冠军》的出现正是对这一空白的大胆探索，它聚焦于乡村女孩周胜男孤身冲击奥运的坎坷之路，试图在微小的体量里点燃那份属于体育竞技的热血。
《奥运之我是冠军》在叙事上的巧妙之处在于，其充分运用了微短剧特有的“情绪驱动”特性，创作者无意于线性呈现周胜男十年的奋斗长卷，而是以强烈的情绪为纽带，将叙事火力高度集中于几个决定性的抗争瞬间。剧集开篇，父亲愤怒地将周胜男的球衣投入火堆，她不顾灼烧徒手抢出残片，眼中含泪却异常倔强，这个场景令人瞬间锚定了她“不屈”的品格；而在奥运决赛这一关键时刻，面对强大的对手，周胜男顶着巨大的压力作为替补上场，在她连续发起猛烈扣杀、接连得分时，镜头并没有过度渲染胜利的狂喜，而是着重刻画她得分后依旧颤抖的肌肉、汗如雨下却眼神如炬的拼搏状态，将体育精神最外显、最易共鸣的“战斗意志”具象化。
全剧在有限的篇幅内，把握住了微短剧“碎片化”的创作优势，密集布设了多个清晰的情感爆破点：当父亲撕碎的录取通知书纸屑快速化作多年后奥运金牌的耀眼光芒，当乡邻刻薄的讥笑声浪巧妙地混入赛场震耳欲聋的欢呼，当暴雨泥泞中她独自颠球的孤独身影在叠化中融入领奖台上被聚光灯笼罩的荣耀瞬间......这些对比强烈的意象组接，无需过多言语，便将“逆袭”的核心情绪高效传递。这种塑造方式虽然牺牲了角色日常集训的艰苦磨炼、前途渺茫的内心挣扎等细腻层次，却精准地抓住了体育题材中最能快速触达观众情绪的“高光时刻”，契合了微短剧对即时情感冲击的追求。
然而，对情绪爆发和碎片化叙事的极致追求，也让《奥运之我是冠军》暴露出明显的失衡，首当其冲的便是人物动机与转变的合理性。父亲前期以逼嫁、言语侮辱、烧毁球衣等多种极端方式反对周胜男训练，但到后期尤其是在周胜男夺冠后他的态度却突然软化，这一转变缺乏足够的心理依据支撑。在竞技逻辑层面，周胜男作为替补临危受命并在关键决赛中几乎凭一己之力扭转乾坤，这一设定的过度戏剧性弱化了排球作为团队运动的本质核心，不仅忽视了排球运动中团队协作、战术配合的重要性，也让胜利显得过于轻易和悬浮，使得周胜男的成功更像是一种个人英雄主义式的“开挂”。
《奥运之我是冠军》的探索无疑为体育垂类微短剧开辟了道路，证明了其承载热血与情怀的潜力，但也凸显出未来创作者必须面对的挑战。体育题材的魅力根植于其内在的逻辑性、专业性和团队精神，微短剧无需复制长剧的厚重，却也不能因体量之“微”而放弃这些根基。未来的创作者需要在追求“燃点”与尊重“真实”之间找到更精妙的平衡，勇于展现荣耀背后的汗水与伤痛，让胜利源于扎实的努力与精巧的战术，唯有在戏剧张力与运动本质、即时爽感与人性真实之间找到坚实的平衡点，体育竞技类微短剧才能真正实现其热血叙事的深度与持久力。
作者：高煦堃 上海戏剧学院电影学院广播电视编导研究生
指导教师：廖媌婧 上海戏剧学院副教授