创意无限!鸣人把坤坤放进向日葵的屁股里开元背后的想象力争议性的观点，难道不值得更深入的理解？，影响从未改变的事实，能否成为新的开端？
在《火影忍者》这部动漫中，创造力无处不在。鸣人以其超凡的智慧和勇气，将坤坤——一位名叫奈良鹿野院的神秘生物融入了自己的身体，并创造出了一个令人惊奇的想象世界。这一场景并非偶然，而是源于他对世界的独特洞察和对自身潜力的深度挖掘。
在这部作品中，鸣人以自己的力量和决心，挑战了传统忍者角色设定中的固定模式和价值观，他将现实生活中看似荒谬的现象，通过艺术形式巧妙地转化为强大的忍术招式或奇妙的生物形态。例如，在与宇智波鼬战斗的关键时刻，鸣人成功地将坤坤送入了他的拳头中，使他变成了一个巨大的向日葵，既能保护同伴的安全，又能发挥出难以置信的能量输出。这个瞬间充满了惊喜和奇妙，不仅展现了鸣人的勇敢和聪明才智，同时也揭示了他的内心深处蕴含的巨大创造力和想象力。
这个场面还蕴含着许多深层次的意义。它体现了忍者的生存之道和生存策略。在忍界，每个人都有自己的使命和责任，但有时这可能会导致他们与自己最为亲近的人产生冲突。在这种情况下，通过将自己的力量和才华投入到未知的世界中，如向日葵的屁股中，鸣人可以通过这种创新的方式，找到实现个人价值和友谊的机会，甚至可以找到与朋友并肩作战的全新方式。
另一方面，这个故事也强调了想象力的重要性。当创造了一个全新的存在物时，鸣人需要超越自我认知，从不同的角度去观察和理解世界，从而创造出既具有实用价值又富有艺术性的事物。在这个过程中，他的想象力不断深化，从起初的简单模仿，到后来的大胆突破，再到最后的独创设计，每一次尝试都引领着他从另一个维度探索忍界未知的可能性。
《火影忍者》中关于鸣人和坤坤的互动故事，无疑是以创意无穷为基础，展现了一种人类创造力和想象力所能达到的高度。这个故事通过对主角独特思维方式和实际行动的描绘，揭示了创造力无处不在的价值观，也鼓励我们在面对困境和挑战时，始终保持开放的心态，敢于用我们的想象力去探索新的可能性，创造出属于我们自己的精彩未来。
中新网上海6月4日电(范宇斌 郭琪)不久前，上海评弹团携手10名一级演员在联合国总部唱响婉转动听的吴侬软语，庆祝联合国成立80周年。这次演出给中国曲艺家协会副主席、上海市曲艺家协会主席、民盟上海戏曲艺术中心委员会副主委吴新伯留下深刻印象。
“虽然外国朋友可能听不懂我们的语言，但艺术是相通的。他们脸上的笑容告诉我，他们非常喜欢中国传统文化。”吴新伯4日受访时回忆道。
民盟盟员、上海评弹团演员朱琳此次随团赴联合国总部演出。她说：“评弹是国家级非物质文化遗产。我们希望借助评弹让世界听到吴语之美，通过传统戏曲艺术，讲好中国故事。”
民盟上海戏曲艺术中心委员会的民盟盟员吴新伯(左二)、杨婷娜(左三)、朱琳(左四)、周慧(左一)赴联合国总部演出评弹。 上海民盟供图
传统戏曲艺术是中华文化的明珠，也是中外文化交流的纽带。近年来，上海曲艺界的民盟盟员频频向世界“唱响”中国文化。2019年，上海越剧院的民盟盟员在上海豫园为中法两国元首夫妇表演越剧《梁祝》；2024年中法建交60周年之际，上海昆剧团携精华版《牡丹亭》赴法国巡演，广受欢迎。
正在举办的2025年日本大阪世界博览会上，上海昆剧团的民盟盟员在中国馆上演“昆曲进世博，上昆来了”演出，向世界传播中国的千年雅韵。演员们表示：“戏曲是中国传统文化瑰宝，兼具历史沉淀和艺术魅力，有助于搭起中国与世界交流的文化之桥。”
当下，传统戏曲艺术如何“破圈”？曲艺界的民盟盟员正在不断探索：沪剧表演艺术家、一级演员茅善玉带领团队9次赴敦煌采风，用10年时间打磨原创沪剧《敦煌女儿》，用艺术形式表达对敦煌精神的敬意。上海沪剧院的民盟盟员投身沪剧推广传播工作，培养近万名沪剧爱好者。一级演员徐蓉带领团队开设“沪语训练营”，已培育学员超1万名，带动5万余名青少年接触沪剧。
在传统评话的基础上，上海评弹团的民盟盟员融入现代元素，使其更贴近当代观众的审美需求。例如，评弹《战·无硝烟》突破传统的“一桌二椅”模式，借鉴现代戏剧的舞台调度方式，使表演更加灵活生动，并保留评弹的说噱和流派特色；此外，还将评弹与上海城市文化相结合，展现曲艺在城市文化中的独特价值。
舞台下，传统戏曲艺术以更轻盈的姿态走进年轻群体。民盟上海戏曲艺术中心委员会副主委张学伟参与组织上海越剧院青年创作沙龙，每月举办一期“青年·戏谈”。“我们设置不同文化议题进行深入探讨，通过跨院团、跨剧种、跨艺术门类的观念碰撞，激发青年戏剧人的创作活力。”张学伟说。