果冻传媒全新国风大剧《林妙可》完整版：展现时代楷模风采，揭秘隐藏情感与成长历程，2025届福建省百校联考高三考前押题考试语文试题及答案夜读｜与人交心，要做到这三点对此，Counterpoint副总监Jan Stryjak表示：“2025年一季度对欧洲多数手机品牌厂商来说非常艰难。三星新旗舰机型缺乏突破性创新，导致Galaxy S25系列市场表现未达预期；而苹果新款中端机型iPhone 16e定价偏高，在欧洲市场的销量表现不如其他地区。荣耀（HONOR）成为本季度唯一亮点，其20%的同比增幅印证了全价位产品战略的成功，无论是入门级的HONOR X6b、中端的HONOR 20系列，还是Magic 7与V3双旗舰组合，HONOR都在持续推出竞争力强劲的产品。”
中国当代的文艺界，以其独特的魅力和创新精神，孕育出了一部充满传奇色彩的国风大剧——《林妙可》。这部作品的创作灵感来源于新时代背景下，一位以钢琴独奏闻名于世的杰出女性——林妙可在艺术道路上的成长与探索，以及她作为时代的楷模所展现出的人格魅力和社会影响力。
《林妙可》全集展现了她在艺术上的高峰与低谷，从青年时期对音乐的热衷，到面对人生困境时的坚韧不拔，再到成为国际舞台上的一颗璀璨明星，她的故事充满了曲折而又富有力量的主题。故事首先以林妙可的青少年时期为主线，展示了她的梦想与追求，她的才华横溢和对音乐的执着热爱。在那段青葱岁月中，她不仅凭借精湛的琴艺吸引了无数粉丝的关注，也因为一场意外的机会，结识了她的启蒙老师张老师。这位有着丰富教学经验、耐心细致的音乐教师，用他的智慧和爱引导着林妙可走上了音乐的道路，打开了她通往世界的大门。
在人物塑造上，《林妙可》充分挖掘并展现了她作为一名时代楷模的特质。林妙可不仅是一位音乐家，更是一位坚定的理想主义者。她始终坚信艺术的力量可以改变社会风气，推动人类进步。在面对生活的挑战和困难时，她选择用音乐去传递正能量，用实际行动诠释出“人间烟火气，最抚凡人心”的真谛。她的故事中充满了对于祖国、对于人民的深深爱意和责任感，这种高尚的精神境界让人深感敬佩和感动。
《林妙可》中的另一个亮点是情感深度的描绘。林妙可的情感生活并非一帆风顺，她经历了爱情的挫折、事业的起伏以及家庭的变故，这些经历让她更加成熟，也让观众看到了一个有血有肉的真实女性形象。她与张老师的深厚感情，既是她人生的转折点，也是她成长的重要动力。他们的爱情故事充满了坎坷和悲欢离合，但正是这样的情感纠葛，使得角色的性格更为丰满立体，同时也揭示了人性的复杂性与多样性。
《林妙可》还通过对历史背景的深入剖析，展现了她作为一个现代人的独特视角和价值观念。林妙可的人生轨迹既契合了中国传统文化的精髓，又融入了现代元素，她的经历既是中国现代文明发展的缩影，也是中国女性在时代变迁中的奋斗历程。这部作品通过讲述林妙可的故事，表达了对中国传统文化的独特理解，同时也为当今中国的文化自信提供了有力的支持。
《林妙可》是一部展现时代楷模风采、揭秘隐藏情感与成长历程的国风大剧。它以细腻而生动的情节，真实而深刻的人物形象，深情而富有哲理的剧情设计，向我们展示了林妙可这位时代楷模的独特魅力，也为我们呈现了一个鲜活而立体的女性形象。无论是对艺术的热爱，还是对生活的感悟，亦或是对国家的责任担当，都深深地打动了每一个观看该剧的观众，使其成为了我国文艺创作的新力军，为中国当代文艺的发展做出了重要贡献。
一、现代文阅读
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中国古代小说以叙事为基本文体特征，尤其是源于民间“说话”伎艺的白话小说，但古代小说家讲故事的目的则各自不同。有的是为了娱乐消闲；有的是为了教化劝导，移风易俗；有的小说则是小说家炫学逞才的产物。值得注意的是，文人叙事绝非单纯地为叙事而叙事，一般都有情志寄托，也即刘熙载《艺概·文概》所谓“寓情”，纵观中国古代小说史，凡经典之作大多具有较强的抒情色彩。对此，学术界往往因过分重视古代小说的故事性而忽视了抒情性这一中国古典小说的显著民族特色。
就文言小说而言，其文体特征深受史传文学影响，而作为史传文学代表作的《史记》被鲁迅《汉文学史纲要》誉为“无韵之《离骚》”，就是强调其强烈的抒情色彩。中国古代文言小说作家很好地继承了这一抒情传统，如《搜神记》卷十六“紫玉与韩重”写吴王夫差小女紫玉与韩重的爱情悲剧，其中紫玉所吟歌诗情调凄婉，使故事极具艺术感染力。
在某种意义上说，抒情性是促成中国古代小说文体走向独立的重要因素。唐传奇的出现标志着中国古代小说文体的独立，恰如宋人赵彦卫《云麓漫钞》所言，它“文备众体”，可以见“史才、诗笔、议论”，而“诗笔”即指唐传奇小说浓郁的抒情色彩。洪迈《唐人说荟·凡例》称“唐人小说不可不熟，小小情事，凄婉欲绝，洵有神遇而不自知者，与诗律可称一代之奇”，他将唐传奇与唐诗相提并论，也是强调其鲜明的抒情特质。明桃源居士更是将唐人小说的抒情性溯源至楚骚抒情传统，称《楚辞》之后，唐人以其“奇宕不常之气，钟而为诗律，为小说”，言外之意，唐人小说与诗歌一样承载着作者的情感心志。
中国古代白话小说源自宋元以来的“说话”伎艺，为迎合读者的审美趣味，故事性乃其第一要务，但随着话本小说与章回小说的文人化，其主体抒发色彩亦渐趋显著。如《三国演义》虽属世代累积型作品，但中国古代小说评点融评、改于一体的批评特色，在很大程度上赋予评点者以“第二作者”身份，因此《三国演义》最流行的版本毛评本已属文人小说，具有了鲜明的抒情色彩，其卷首《临江仙》（滚滚长江东逝水）一词即为全书奠定了悲怆的感情基调。
文人独创型作品的抒情性更为突出。如作为明遗民，陈忱对屈原及其楚辞作品产生了强烈共鸣，作有《九歌》的他除通过所在的惊隐诗社奉祀屈原外，更是有意识地将楚骚抒情传统引入《水浒后传》，他在该小说序中谈及自己的创作动机，自叹“穷愁潦倒，满腹牢骚，胸中块磊，无酒可浇，故惜此残局而著成之”，为此他声称自己的这部小说深得“《离骚》之哀”。确实，《水浒后传》乃陈忱抒发其遗民之悲与故国之思的“泄愤之书”。
一些小说家在塑造人物形象时往往带有明显的自况意味，此时其主体抒发意识最为强烈。自然小说的抒情色彩也十分浓郁。其中，最具代表性的当属曹雪芹的《红楼梦》。曹雪芹将自己的人生态度融注于宝玉这一形象之中，借此抒发自己的悲剧人生感受，他师法的正是楚骚抒情传统。在《红楼梦》第七十八回，曹雪芹借宝玉之口声称自己要“远师楚人”，为此他将小说写成了一部彻头彻尾、蕴含多重悲剧意蕴的大悲剧。难怪脂砚斋在甲戌本第一回批中称赞《红楼梦》为“《离骚》之亚”，刘鹗在其《老残游记自序》中也认为“曹雪芹寄哭于《红楼梦》”，这都是对其浓都抒情色彩的高度肯定。
（摘编自陈才训《论中国古代小说的抒情色彩》）
材料二：
人与人之间，有来有往才是最好的状态。成全他人，其实也在成就自己。很多时候，相互合作远胜于一个人孤军奋斗。
尊重不同，理解差异
世界上没有两片相同的叶子，也没有两个完全相同的人。有人爱热闹，有人喜独处；有人雷厉风行，有人不疾不徐。
恰如百年松柏不嘲石缝小草，深谷幽兰也不羡牡丹倾心。
若总以己度人，世间皆是刺；若能换位体谅，处处可见春。
《论语》有言：君子和而不同。一个有修养的人，不强行给他人灌输自己的观点，不片面地去衡量别人的对与错，不用自己的标准去评判他人的是非。
眼界越宽，越懂得尊重他人的“不同”。心若如海，自有千川奔涌；人若容异，方能遇见天地辽阔。
进退有度，分寸在心
俗话说：熟不逾矩，亲不越界。人与人之间，最重要的就是“分寸”二字。
内心有分寸，不会轻易评价；懂得进退有度，也不会肆意伤害。
人与人之间的交往，需要找到那个恰到好处的节奏和距离。过近，则容易碰撞出摩擦；过远，又显得生疏冷淡。
不偏不倚，见好就收。保持适当的边界感，是维持关系长久和谐的关键。
凡事过则损，需把握分寸。有了分寸，才知道进退有度，明白适可而止，彼此关系才会更加稳固，相处才能更加和谐。