掌控在线：非强制性流量限制，畅享高速无阻的在线体验，原创 浙江游戏行业“暖风频吹”，这5只核心概念股或将受益时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）比赛现场，少年们凝神挥毫，佳句频出，字里行间流露出对中华诗词的由衷敬仰与热爱。他们以诗会友，在诗意中汲取智慧，在交流中碰撞思想，让经典诗韵在新时代的校园中再次焕发勃勃生机。
以下是关于“掌控在线：非强制性流量限制，畅享高速无阻的在线体验”的一篇中文文章：
在数字化时代，互联网已经渗透到了我们的生活各个角落，人们通过手机、电脑、平板等设备随时随地与世界连接。随着网络的发展和普及，我们不得不面对一个挑战：如何有效地控制在线使用，既保证自己的隐私安全，又满足在线娱乐、学习、工作等需求？这不仅关系到个人的生活质量，也关乎社会的网络安全。
非强制性的流量限制是一种有效的方式。传统的流量管理方式如流量封禁、IP黑名单等，虽然能够有效地防止非法访问，但同时也剥夺了用户的自由度，无法满足用户对在线服务的需求。例如，在游戏领域，如果用户想要登录某款热门游戏，就必须等待游戏服务器响应，否则可能面临被游戏锁区或自动离线的风险。许多网站和应用的广告弹窗、推送通知等都属于非强制性的流量控制范围，用户可以选择关闭这些功能，以获得更好的体验。
基于区块链技术的分布式网络架构提供了非强制性的流量限制解决方案。区块链的核心理念是去中心化的分布式账本，其记录的所有信息都是公开透明的，任何人都可以查看和验证这些数据的真实性。在这种网络环境中，每个节点都可以自主维护网络流量，实现流量控制的目的。具体来说，用户可以通过设置网络访问权限，将特定时间段或地域内的流量分配给特定的设备或应用，这样既满足了用户的使用需求，又保护了他们的个人信息和隐私。
一些新兴的技术，如边缘计算和云计算，也为非强制性的流量限制提供了新的可能性。边缘计算是指在网络边缘（如手机的SIM卡、数据中心等）进行的数据处理和分析，而不是集中存储在云端。这意味着，当流量达到一定阈值时，数据可以立即从边缘端流向云端，从而减少对中心数据库的压力，降低网络延迟和带宽消耗。而在云计算中，企业可以根据业务需求灵活调整资源的分配，使得不同设备或应用程序之间的流量不发生冲突，更好地满足各类应用场景的需求。
掌控在线需要我们在保障用户隐私的前提下，采用先进的技术和策略来管理和控制网络流量。而非强制性的流量限制不仅可以提高网络的安全性和便利性，也可以增强用户在网络环境中的自我控制能力，使他们在享受高速无阻的在线体验的保护好自己的信息安全和权益。未来，随着5G、人工智能、物联网等新技术的发展，网络流量管理和控制将变得更加智能化和个性化，为我们带来更加高效、便捷、舒适的在线体验。
6月11日，A股游戏板块走高，电魂网络涨停，星辉娱乐涨超10%，冰川网络、巨人网络等跟涨。
消息面上，浙江省商务厅等17部门印发《关于支持游戏出海的若干措施》(下称《措施》)，围绕游戏产业提升、平台支撑、生态优化、要素保障四个方面，提出20条具体措施。
据悉，该政策将于2025年7月10日起正式施行。这也是国内首个省级层面专门针对游戏出海的政策文件，体现了地方政府对游戏产业国际化发展的高度重视和大力支持。
中航证券认为，游戏行业2025年进入“内容精细化+AI工业化+出海系统化”的新发展阶段，短期政策稳定，中期AI落地提效，长期全球化红利打开空间，当前板块估值仍具性价比。
不出海，就出局
公开资料显示，2005年前后，随着《完美世界》《剑侠情缘》等端游在东南亚市场初露锋芒，掀起第一波出海浪潮。2012年，《列王的纷争》等SLG策略游戏在全球市场大获成功，开创了中国游戏出海的新纪元。2016年，《PUBG Mobile》《原神》等手游现象级产品相继引爆全球市场，推动中国游戏产业从“走出去”迈向“走进去”。
时至今日，中国游戏产业的出海征程，正从“要不要出海”到“不出海，就出局”的认知进化。《2024年中国游戏出海研究报告》统计数据显示，2024年中国自主研发游戏在海外市场的实际销售收入达到185.57亿美元，同比增长13.39%。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。