京城名厨巧制朱莉亚三重奏：京味烹饪与艺术交融的独特体验，《长安的荔枝》轻松之外不乏深意表达掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀我爸是湖南人，饭桌没点腊味，总觉得少了啥。特意带点老家熏的腊肉回来，切片炒豆干，加点青蒜，咸香入骨，刚出锅就让他夹了一大筷：“这个，才有家的味！”
《京城名厨巧制朱莉亚三重奏：京味烹饪与艺术交融的独特体验》
京城，这座充满历史沉淀的城市，以其独特的美食文化吸引着无数食客的目光。其中，以朱莉亚三重奏为特色的京味烹饪，更是将古老传统与现代艺术完美融合，呈现出别具一格的用餐享受。
朱莉亚三重奏选用北京的传统地方食材，如酱肘子、老北京炸酱面、糖火烧等，每一道菜品都蕴含了浓厚的历史底蕴和北京地域特色。在烹饪过程中，厨师们运用精细的手法，将这些传统的烹饪技艺与现代的艺术理念相结合，创造出独具匠心的新颖菜肴。
朱莉亚三重奏中的朱莉亚三重奏，是指由三个不同种类的乐器组合演奏的音乐作品，其中包括小提琴、大提琴和钢琴。这三种乐器在中国音乐史上并列为三大支柱乐器，被誉为"京城乐章"，其独特的音色和表现力为三重奏增添了更多的艺术性和感染力。
在京味烹饪中，三重奏的演绎方式丰富多样，既有传统曲目如《春江花月夜》、《梁祝》等的经典之作，又有现代流行歌曲如《岁月神偷》、《稻香》等现代旋律，让用餐者仿佛置身于一场视听盛宴之中。
朱莉亚三重奏还将创新融入到烹饪过程中，通过调制特定的酱料和调料，赋予菜品新的口味和层次感，使得每一口食物都充满了丰富的艺术气息。这种烹饪风格既能保留传统京味的精髓，又能结合现代人对美食的新需求和审美趋势，使美食不仅仅是味蕾上的享受，更是一种文化的传承和交流。
朱莉亚三重奏以其独特的京味烹饪与艺术交融的方式，为京城饮食文化注入了新鲜活力，成功地打造出了一种具有高度观赏性和独特性的餐饮体验。这不仅展现了北京市井生活的烟火气和文化底蕴，也传递出一种追求卓越，尊重艺术的精神风貌，对于热爱生活、推崇文化的人来说，无疑是一次心灵的滋养和精神的洗礼。
本报记者 李夏至
根据马伯庸同名小说改编的电视剧《长安的荔枝》，自开播以来热度与口碑持续上涨。“大唐打工人”李善德千里运荔枝的故事，在马伯庸独特的历史细节式写法中，借由剧版双线叙事的加持，成了一部既有诙谐又不乏历史厚重感的古代“升职记”。
大幅改编不失原著气质
截至6月8日，《长安的荔枝》在央视八套黄金强档平均收视率达1.20%，平均收视份额6.29% ，单集最高收视率1.38%，单集最高收视份额7.07%，在同期热播剧中排名第一，网络端腾讯视频站内热度也持续攀升。
口碑方面，由于原著本身只是一部七万字篇幅的小说，要改编成三四十集内容长度的电视剧，剧版增加的故事线内容在篇幅上算是“大改”。原著中主要围绕李善德完成千里运送鲜荔枝的任务，而到了剧版，则增加了李善德的妻舅郑平安（岳云鹏饰）一角。郑平安与李善德同时下岭南，不仅以伪造的身份出现在岭南刺史府，身上还肩负着扳倒右相的朝堂之争。
同时，原著中观众十分喜爱的李善德夫妻感情线，也做了较大程度的删改。剧版将李善德的妻子锦娘改写成了早早病逝，李善德以鳏夫的形象出现，虽然后续来到岭南后又相继出现了一些女性角色，但再无感情线部分。在李善德的运荔枝之路上，始终相伴的变成了妻舅郑平安，有不少观众认为这一改动略显可惜，因为原著中李善德夫妇的彼此扶持，大唐女性的坚韧智慧也是不小的高光点。
据该剧主创透露，这种“大删大改”并非“魔改”，反而整个故事的改编过程中，主创团队始终都与原著作者马伯庸进行了大量的沟通与商讨。在马伯庸看来，小说的篇幅受限，要改编成长剧势必要做大幅度的增改，电视剧可以有更多的篇幅给人物更多的空间，去让剧中的每个人物都有自己的前史，“让人物的血肉生长出来。”
大量细节展现晚唐官场流弊
相对于小说讲述的“一事”，马伯庸认为剧版更多塑造的是一个“世界”。剧中，长安线与岭南线相互独立又彼此连接，由于郑平安的秘密任务，晚唐时期的庙堂之争得以展现。《长安的荔枝》中李善德的“职场变形记”，也就有了更为具体和直观的展现。
如果用现代职场的视角去“打开”《长安的荔枝》，这个故事就变成了普通打工人李善德突然天降“大锅”，被上级委派了一个不可能完成的任务，他顶着“荔枝使”的虚名来到岭南，需要调动当地部门的社会资源来完成千里运送鲜荔枝的难题。一位隶属于中央部门的小吏，面对岭南当地刺史及其下属的种种拖延和推诿，李善德完成任务的过程堪称在职场的升级打怪。在已经播出的剧情里，李善德先是调研了地方民情，与当地种荔枝的峒人打成一片，解决了荔枝产地问题，后又与偶然结识的胡商交换资源，借助对方的财力和运力解决运送荔枝的“物流”问题。面对岭南刺史及赵掌书的刁难，李善德后续的处理方式也会成为剧集的主要看点。
这种另类解读方式并不是观众的头脑风暴，如果追溯原著作者马伯庸的作品就不难发现，这种于细微之处见真章，将历史融于大量生活细节之中的表现方式，正是其代表风格。马伯庸表示，他认为写历史恰恰要从自己所熟悉的生活开始，在历史的记载中贵妃要吃鲜荔枝，不过是唐诗中的一句“一骑红尘妃子笑”的描写，而具体到李善德的人生，其中历经千辛万苦终达成的过程则是值得书写的。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”