韩国神技：驯服小姨子的秘诀与魅力——掌控力量与爱的交织之道，【美文悦读】《红楼梦》中的端午以艺术交流促进文明交融今年3月，银川市兴庆区举办“尊崇军人荣耀 共筑强军梦想”活动。（王龙 摄）
问题：韩国神技：驯服小姨子的秘诀与魅力——掌控力量与爱的交织之道
在韩国文化中，驯服小姨子被视为一种神秘而极具魅力的技术。这种技术源自历史，其背后隐藏着深厚的智慧和情感元素，既有强大的控制力，又有深深的爱情纽带，让人领略到了力量与爱的交融之美。
让我们从驯服小姨子的秘诀开始。这需要一些技巧和耐心，但并非难事。要选择一位合适的对象进行驯服，他/她应该是你信任的人，并且愿意配合你的计划。这个目标可能是寻找一个被家人遗弃的孩子，或者是一只在家中受到虐待的小动物，或者是一个需要陪伴度过孤独时光的老人。当你找到这样的对象后，你需要对他/她的生活状态进行深入了解，包括他的年龄、性格、生活环境、家庭背景等，以便更好地理解他的需求和期待。
然后，你需要设计一个合理且具有挑战性的训练计划。这可能涉及到各种训练方法，如体能训练、智力训练、心理训练等，旨在提高小姨子的能力和适应性。例如，对于年轻人，你可以通过体育活动和团队合作来增强他们的体力和耐力；而对于年长者，你可以通过游戏和互动来锻炼他们的思维能力和社交技巧。你也需要确保训练过程中安全，避免任何形式的伤害或伤害小姨子的情感。
在这个过程中，控制和爱是核心的要素。驯服小姨子的过程中，你需要运用你的智慧和毅力去引导和改变她的行为和想法，让她意识到自己的价值和意义，同时也感受到你的关爱和尊重。这种情感的交流和传递，不仅能够提升小姨子的自我意识和自尊心，也能够加深你们之间的亲密关系，建立出深厚的情感纽带。
驯服小姨子的过程并不是一帆风顺的，它充满了挫折和困难。但是，正是这些挑战和磨砺，让小姨子逐渐接受你的指导，理解和接受你的爱，最终成为你身边的一份宝贵财富。这种过程中的成长和进步，既包含了力量的增强和提升，又包含了爱情的升华和深化，体现了力量与爱的完美结合。
驯服小姨子是一种独特的韩国神技，它蕴含着对力量的掌控，对爱的理解和表达，以及对人性的独特洞察。这种技能的魅力在于，它不仅仅是一种能力的提升，更是一种情感的传递，是一种力量与爱的交织之道，展现出了韩国传统文化的精神风貌和人文精神。在韩国文化中，驯服小姨子不仅是一项实用的技术，更是一种深度的文化符号和情感体验，深受人们的喜爱和推崇。
作者：王彬 来源：光明文艺
传统
端午临中夏
端午，也作端阳、端五，是我国的重要节日，蕴含着许多文化信息。《红楼梦》是一部伟大的长篇小说，无论对我国还是对国外的文学创作都有着难以估量的影响，值得探索与研究。我们不妨以端午为例，分析《红楼梦》与传统文化的关系，探讨曹雪芹如何利用传统节日塑造人物形象，推动情节的发展与变化，从而深化文本主题。
壹
6月10日是文明对话国际日。多位华侨华人接受记者连线采访，讲述他们如何以艺术为纽带，诠释和而不同的东方智慧和美美与共的共同价值。
2024年6月，第78届联合国大会协商一致通过中国提出的设立文明对话国际日决议。英国中华艺术中心主任毛埴铖称，设立文明对话国际日有助于推动人们对世界文明多样性和文明交流合作重要性的认识，在增进理解与尊重、减少误解和冲突方面发挥重要作用。
2017年，毛埴铖在伦敦成立英国中华艺术中心。多年来，他将中国歌舞搬上大洋彼岸的舞台，还以两国关系史上的经典事件为蓝本，创作情境晚会，通过艺术语言讲述两国友好交往的历史脉络。
“寻找文明间的共同语言，才能推动交流互鉴。”毛埴铖指出，人类文明犹如百花园中各具特色的花朵，共同构成绚丽图景。文明本无高低优劣之分，那些“文明冲突论”“文明优越论”等错误论调，不仅扭曲了人们对文明的正确认知，也成为阻碍文明发展的桎梏，亟待打破。
德国北威州华人艺术团团长卢欣拥有多年舞蹈表演经验。在她看来，中国舞蹈注重叙事性与形式美，强调民族元素和传统符号；德国舞蹈则侧重概念性与批判精神，鼓励原创及跨界合作。两国艺术家通过交流，让舞蹈语言更具国际化色彩，也找到了不同艺术表达的共通点。
“近年来，中国的美食摊位、传统非遗技艺、书法、太极等活动在德国亮相，活动将‘文化原貌’与‘国际语言’相结合，吸引不少德国民众体验中国文化。”卢欣提到，《黑神话·悟空》《哪吒2》等中国现象级文化产品风靡欧洲，这些将文化与审美、传统与潮流相融合的典范，也为舞蹈创编提供了丰富灵感与路径。
卢欣说，越来越多的艺术家在作品中注入“成长挣扎”“个体选择”“英雄孤独”等现代价值观，使其与古典角色形成对话，激发文化归属感。这不仅引发了海外民众的情感共鸣，也展现了中国文化的内核与温度，为文明对话增添了生动注脚。
“戏剧作品探讨的是人与人之间的情感关系，无论是在东方还是西方，这些情感都藏在演员的角色之中，相互联通，成为文明对话的世界语言。”旅美音乐剧演员贺汨江说。
贺汨江曾在中美两国参演音乐剧，对东西方声乐差异有着深刻体会。“中国的声乐训练偏传统美声，讲究字正腔圆；美国音乐剧则融合爵士、蓝调等风格，允许音色‘带瑕疵’，甚至在演唱乡村歌曲时会故意加入沙哑感。”
贺汨江认为，这种差异既是挑战，也为艺术创新提供了土壤。为适应不同风格，贺汨江反复钻研百老汇原声带，对着镜子练习“气声唱法”，如今已能在端庄唱腔与爵士颤音间自如切换。
“不同风格的交流推动了音乐剧的融合与创新，成就了音乐剧的独特魅力。”贺汨江说，音乐剧通过肢体动作、旋律节奏、舞台空间等艺术元素，跨越文化隔阂，直击人心，让不同文化背景的观众都能产生情感共鸣，正是文明对话最生动的实践。