午夜光影：安徽特殊用户试验区深度探索：光影中的皖南记忆与隐私保护挑战，原创 任贤齐女儿和老婆参加活动，56岁的老婆打扮的一言难尽，女儿很乖点击量近2000万！00后小伙自制动画“复刻”经典，刘慈欣本人点赞2025年5月23日，公司召开了第六届董事会第四十六次会议、第六届监事会第三十五次会议，审议通过《关于公司发行H股股票并在香港联合交易所有限公司主板上市的议案》等相关议案。为加快国际化战略及海外业务发展，增强境外融资能力，提高综合竞争力，公司拟发行境外上市股份（H股）并在香港联交所主板上市。公司将充分考虑现有股东利益和境内外资本市场情况，在股东大会决议有效期内选择适当时机和发行窗口完成本次发行。根据相关法律法规，本次发行尚需提交公司股东大会审议，并需取得中国证监会、香港联交所和香港证券及期货事务监察委员会等相关政府机构、监管机构备案、批准和/或核准。
在安徽省的夜间，午夜光影是大自然赋予的独特景观和独特体验。在这里，特殊的用户试验区成为了人们关注的焦点，这些特殊的用户因其独特的文化、历史、生活方式以及对隐私保护的需求，让这个地方的夜晚充满了艺术气息和人文魅力。
安徽省作为中国历史文化的重要区域之一，其历史悠久、风景秀美、民俗浓郁，吸引了无数的游客和艺术家在此留下他们的足迹。午夜光影，就是这种特殊氛围的具体表现形式，它以其独特的光影效果和丰富的文化内涵，深深地烙印在了人们的脑海中，成为了安徽的独特名片和旅游标志。
在这个特殊的用户试验区中，午夜光影被设计成了一种独特的光影艺术表演形式。这种表演以自然光为背景，通过投影设备将原本静止的画面动态地映射在空中，形成了各种丰富多彩、栩栩如生的光影画面，如山川轮廓、古建筑群、民俗风情等，宛如一幅幅生动的画卷，让人们仿佛置身于一个奇幻的世界。
午夜光影也体现了皖南地区的人文特色。在每个光影作品的背后，都融入了当地的文化元素和生活故事，如黄山奇松、徽州古民居、石板路、茶馆、民宿等，这些元素不仅展示了皖南地区的生态环境和人文风貌，更展现了当地人民的生活方式和审美情趣。这种光影叙事，既是对古老文化的传承和发扬，也是对现代生活的反映和创新。
午夜光影在带给人们视觉享受的也面临着诸多挑战。由于特殊的地理位置和气候条件，安徽的午夜光线往往较为暗淡，这给光影表演带来了一定的难度。为此，一些特别的设计方案被提出，如采用高精度投影设备、利用智能灯光控制系统等，以提高光影的亮度和色彩层次，确保夜间光影的艺术效果。午夜光影的版权问题也是一个值得探讨的问题。由于特殊用户的存在，如何平衡光影艺术创作和公众观赏之间的权益分配，成为了这一领域的一大难题。为此，政府和相关机构正在制定相应的法律和政策，明确午夜光影的版权归属，并加强对光影作品的知识产权保护。
午夜光影作为安徽省的一个特殊用户试验区，以其独特的光影艺术形式和丰富的文化内涵，成为了当地旅游业和文化产业的重要推动力量。在发展过程中，我们也必须充分考虑特殊用户的隐私保护需求，建立健全的法律体系和行业标准，以保障午夜光影的健康发展和持续创新。只有这样，才能在满足大众娱乐需求的保护好皖南这片独特的光影土地，使其成为国内外文化交流的重要平台，进一步推动安徽文化的繁荣与发展。
任贤齐和他老婆陈则妤结婚都 23 年啦。他俩的故事从大学就开始了，这么多年一直手拉手走过来。任贤齐的事业起起落落的，可不管咋样，他俩感情可好啦，一直不离不弃的，婚姻过得稳稳当当、和和美美。
他们有一儿一女呢，日子过得挺安稳，事业也顺顺当当的，家里关系那叫一个和睦，这就是长久婚姻的好样子啊。在这段婚姻里，任贤齐和他老婆心灵上一直都能沟通、互相理解。任贤齐工作忙，不能老陪着家人，但是他该尽的丈夫和父亲的责任可一点没落下。他老婆呢，就在背后默默支持他的事业，把母亲这个角色当得好好的，他俩特别能互相理解，可默契了，简直就是 “模范夫妻”。
陈则妤都 56 岁了，昨天在深圳参加活动的穿搭可引人注意了。她弄了个金色短卷发，穿着小短裙和夹克，特别有个性，还特别自信。虽然她穿的增高帆布鞋看着有点笨笨的，但是她可不管自己多大岁数，就不放弃追求时尚，这生活态度值得大家学习。
白云间，战机猛的爬升，留下道道尾迹，炮火倾泻；碧海上，战舰穿梭，火光映天……一部以未来科技战争为背景的动画让不少网友感到震撼。
该动画讲述了中国军人以一腔孤勇对抗科技压制，展开国土保卫战的故事。动画制作者杨晓宇今年25岁，目前是北京师范大学数字媒体技术专业研究生。大三开始，他在B站（哔哩哔哩）用账号“小铁片片片”发布改编自刘慈欣科幻小说《全频带阻塞干扰》的动画作品，截至今年5月，这个系列动画的播放量近2000万，并获得了刘慈欣团队的认可。
开篇
第一集动画创作用时5天
在今年3月刚刚更新的第12集中，我军装甲连正在执行阻击任务，却在抵达防区前与敌方战机和装甲部队展开遭遇战。炮长许正和战友，在只剩一辆坦克的情况下孤军鏖战，最终等来了空中支援……不到20分钟的动画，战局曲折而残酷。
《全频带阻塞干扰》的制作过程，也是制作者杨晓宇在动画制作道路上，从普通爱好者到“超级个体”，再到如今“团队作战”的进化过程。
杨晓宇第一次做视频是在高三。那是一个以《武装突袭》的游戏录屏为基础的微电影。制作过程比较“简陋”，他在《武装突袭》的源代码中，找出想要的画面，根据自己设想的故事情节编辑画面，再进行录屏。
后来，他又用同样的方式制作了自己的首部系列动画《三天之内》，首集在B站发布后的第二天便播放量过万，这给当时粉丝数不到30人的他带来了极大的鼓励，UP主“小铁片片片”逐渐打响了名气。
2020年，杨晓宇决定把刘慈欣的科幻小说《全频带阻塞干扰》做成连载动画。他用5天的时间创作了第一集。实力悬殊的两军对战，敌军大量在高空集结，地面军队已无力抵挡，幸存者殊死搏斗，士兵一边喊着“同志们，祝好运，我们烈士陵园见！”一边冲向敌人……满屏“泪目”的弹幕下，观众们直观地感受到了人类的孤勇。
《全频带阻塞干扰》第三集就“破圈”爆火。视频发布第二天，杨晓宇在公交车上，打开手机刷B站，映入眼帘的是99+的消息，关掉没两分钟再打开，又是99+。“我当时都惊了，从来没有见过这场面，以前我信誓旦旦地保证，要回复每一条评论，但那天发现根本回不完。”至今，这集在B站播放量超过了204万，评论多达8000余条。
更让他激动的是，2022年7月，刘慈欣相关团队通过平台发现了他，并间接向他传递了大刘本人的认可。后来，杨晓宇将这集重制并命名为《碧血长空》，作品还入围了大学生电影节。
投入
运用虚幻引擎技术提高视频质量
杨晓宇说，《全频带阻塞干扰》动画更新到第八集时，他觉得，“是时候提升自己的战斗力了。”
那时恰逢毕业季，杨晓宇第一次考研失败，准备入职一家在北京做影像内容的公司。他利用这个机会系统地学习动画制作软件、虚幻引擎。
2022年底，杨晓宇决定第二次考研，因为“我需要先有充分的输入，才能有更好的输出”。他给自己确定的目标是北京师范大学的数字媒体专业。那段时间，他一边做视频，一边复习功课。他的专业课要考两门，一门是艺术原理和艺术概论，另一门则是数字媒体概论。数字媒体概论这门课他没有准备，因为没有教材可看。老师建议他多去了解新技术的讯息。
那时正好他刚接触到虚幻引擎没多久，就把做视频当成了学习路径。“学累了就看看教程，做点视频，做视频累了，就接着去学习。”这些短片都是技术实验性质的，大多没有发布出来，但他乐在其中，还从中总结出一套正规化的动画制作流程。最终，杨晓宇凭借丰富的动画制作经验成功上岸。
2024年2月，杨晓宇更新了《全频带阻塞干扰》第11集，这期视频他用上了虚幻引擎技术，还在北京找了线下场地，用动作捕捉技术，记录下真人的动作，转成动画里的人物形象。很多网友发现了视频质量的提升，弹幕里满是“画质史诗级提升”的好评。
杨晓宇和团队利用动作捕捉技术制作动画人物
发展
粉丝变团队成员 承接制作任务
在B站做UP主的几年里，杨晓宇收获了33多万粉丝，年龄集中在16-25岁，大多是学生。
2023年初，杨晓宇考研前后，收到一位高三学生的私信，对方说很喜欢他的作品，虽然读高三要被收手机了，但仍然期待动画更新。杨晓宇鼓励并祝他高考顺利。此后两人很长时间没有联系。到了下半年，这个学生突然给杨晓宇发来一段很长的消息，说他考上了心仪的985大学，非常感谢杨晓宇的鼓励。杨晓宇很感动，“原来我可以给别人带来正向的影响。”
现在杨晓宇和粉丝们保持着很好的关系，他建了很多群聊，“分包”自己的制作任务。比如音频，最初的作品里，音频都是杨晓宇自己一点点上网搜索、整理后剪辑出来的。后来有些粉丝自愿发挥所长帮他配音。还有一位粉丝本身就是配音导演，平常会组织大家练声。目前配音组已经形成了一套标准化的工作流程，通过一个在线表格，各自根据稿件，保质保量完成配音工作。
再说剧情，早期曾有影迷在评论区留言，杨晓宇会根据大家的建议，将剧情调整得更合理。现在，他有了一个内容团队，会组织群友在QQ群里做故事校订。杨晓宇还建了一个游戏群，他喜欢更改游戏参数，设置剧情给群友们玩，大家可以扮演他动画作品里的角色，体验发生在视频里的情节。
从宿舍里一个人、一台机子，到团队分工完成一集动画，杨晓宇的制作完成了从手工作坊到流水线的“进化”。
杨晓宇还有一位特殊的粉丝——他的父亲。杨晓宇的父亲是一名军工人，所以杨晓宇小时候有满书柜的《兵器大百科》，成桶的士兵、坦克模型。父亲的职业让杨晓宇骄傲，他热衷于《全频带阻塞干扰》的创作，也与父亲密不可分。父亲会经常关注杨晓宇的B站更新情况，和儿子探讨最近的点赞、涨粉的情况，还给他的视频留言。杨晓宇说，动画第11集里有一个角色，人脸扫描时采集的就是他父亲的脸。
《全频带阻塞干扰》系列还要做多少、做多久，对杨晓宇来说也是未知数。唯一能确定的是，它会是一场持久战。“动画是我的爱好。一生有一个爱好，能持久地热爱下去，并且有人欣赏、关注，是一件很受用的事。”杨晓宇说。
对话
兴趣驱动是对抗“AI替代焦虑”最好的武器
AI崛起的这两年，视觉创作一直被外界视为最受冲击的行业，“不建议新人入行”似乎成了主流论调。当下加入动画创作行业，杨晓宇的选择是否明智？作为一个兴趣驱动的个人创作者，他如何看待AI对于动画产业的重塑？有哪些经验可供后来者参考？
努力奔向前端导演
北青报：现在很多人唱衰动画行业，你的实际感受如何？
杨晓宇：AI确实对动画产业冲击很大。它能以很高的效率完成80分的作品，而行业内并不是每天都需要120分的作品的，所以领域中那些不需要很精细的创作、纯走量的内容很容易被AI替代。比如行业后端中简单的建模、贴图绘制等工作，只是流水线上的一个环节，并且还是一个重复性很高的环节，这个环节从业者的薪酬也很低，很容易被AI替代，可以说是“赛博牛马”。
因为不想被AI替代，我才一直升级自己的技术力，并且努力往前端的导演方向做。这个问题我之前也和导师讨论过。
导师告诉我，动画产业其实是劳动密集型产业，提高效率只有两个办法，一个是砸钱，一个是烧命。我做过乙方也做过丙方，感受确实就是这样。我的同学有段时间很怕接到我的消息，因为每次我给他发消息都是让他干活。可能凌晨甲方把我摇起来了，说马上就要，我也只能把帮我干活的同学摇起来。但是我觉得挺好的，因为动画行业是和技术紧密相连的一个行业，我能从中以很快的速度看到无限的可能性。我很喜欢这个。
也正因为动画创作是与最新的技术绑定的，技术的迭代可以带来制作成本的降低和效率的提高，比如通过虚幻引擎，我个人就能创作出以前只能由特效公司制作的大场面。B站上，像我一样的动画创作者还有很多，还有个人创作者通过技术升级直接进化成了创意团队。比如做出《我的三体》的UP主神游八方，就是从兴趣驱动的像素风游戏动画逐渐形成团队并制作出商业化剧集的代表。
学习AI要拒绝纯理论性空想
北青报：对于和你一样有志于动画创作的同学，你有什么建议？
杨晓宇：兴趣驱动是对抗“AI替代焦虑”最好的武器。我个人觉得，就是要站在行业迭代更新的最前沿，让自己时刻学习更新自己掌握的新技术。新出什么技术就学什么，什么技术在风口浪尖就学什么，可以学得不精但至少要有了解。动画行业是一个强技术行业，又是一个劳动密集型行业，作为个人制作者，要么掌握全流程力争往上游工作流发展，要么利用新技术提高自己的生产力。
AI现在已经在各个领域开花，按照个人需求广泛学习即可。目前，我会用语言模型辅助剧作、指导分镜与打光。此外，还有一个重中之重的问题，就是要捋清自己在动画整个工作流上想从事哪一个环节，然后针对性地去专门研究这个环节的工具。学习完成后还要多上手练习，不要纯理论性空想，实践出真知。
北青报：你是怎么确定自己从事动画产业哪个环节的？
杨晓宇：真的需要靠兴趣，要想清楚哪个环节会给自己带来成就感。要弄清这个问题，可以分两步走，第一步，了解动画产业的各个环节，每个环节都需要掌握什么技能；第二步，问问自己，到底对什么感兴趣，是具体的制作、设计角色，还是讲故事，然后就坚定不移地做下去、学下去。
文 | 北京青年报记者 祖薇薇 实习生 乔美晶