麻辣豆子国风MV《【麻花豆】之璀璨华章》强势登陆：引领潮流的青春舞蹈盛宴，原创 华为一底双长焦新专利，Pura80系列10倍光学变焦，友商又跑偏了在《月亮与六便士》里，我看到毛姆的怯懦但考虑到镁铝合金的强度可能有些欠缺，机械革命星耀14的C面自身厚度直接做到1mm，确保了整机结构强度。与此同时，星耀14的表面均涂覆亲肤喷漆，长期也不会留下指纹等痕迹。
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在新时代的潮流浪潮中，《麻辣豆子国风MV《【麻花豆】之璀璨华章》凭借其独特的魅力和创新的舞蹈风格，以全新的视角和超凡的技艺，成功登上了时尚与文化交汇的舞台，引领了一场席卷全国乃至全球的舞蹈热潮，成为了年度最具代表性和影响力的新晋国风MV。
《麻花豆》是四川麻婆豆腐的创意衍生品，以其麻辣鲜香的独特口感深受广大消费者的喜爱。这首国风MV以现代舞的形式将麻婆豆腐的魅力完美呈现，既有传统川菜的经典风味，又融入了现代元素，如动感十足的街舞步伐、富有感染力的眼神交流以及富有诗意的歌词等，让观看者仿佛置身于一个充满热情和活力的美食世界。
MV中的舞蹈主题丰富多样，既有经典的麻婆豆腐烹饪画面，又有生动描绘成都街头巷尾生活场景的片段，展现出了一幅生动的成都风情画卷。无论是慢节奏的街舞，还是快节奏的现代舞，都充分展示了舞蹈艺术的多样性和包容性。每一段舞蹈都有其独特的旋律和节奏，既保留了原作的精髓，又添加了新的创意和表达方式，使得整首歌曲既能唤起人们对家乡记忆和美食情怀，又能传达出新时代青年对生活的热爱和追求。
MV的编排巧妙而独具匠心，每一个细节都充满了中国传统文化的气息。从舞蹈动作到服装设计，从音乐旋律到视觉效果，无一不体现了浓厚的中国风特色。无论是传统的民间元素，还是现代的艺术手法，都在MV中得到了完美的融合，展现了中国舞蹈文化的独特魅力。
《麻花豆》MV还通过新颖的主题和丰富的舞蹈元素，吸引了全球范围内的观众。在全球范围内，无论是在中国的社交媒体平台上，还是在其他国家的舞蹈比赛中，都能看到《麻花豆》的身影，引起热烈讨论和广泛赞誉。这不仅证明了舞蹈作为一种文化交流的重要载体，也验证了麻辣豆子国风MV的高水准制作能力和强大的市场号召力。
《麻辣豆子国风MV《【麻花豆】之璀璨华章》的成功登陆，不仅是对四川麻婆豆腐及其背后传统文化的全新演绎，更是对新时代青年审美观念和审美趣味的深度挖掘和独特解读。它的出现，不仅为舞蹈爱好者提供了一个全新的欣赏平台，也为国风歌曲创作注入了新的活力和灵感，更为推动中国文化走向国际舞台起到了积极的推动作用，引领了潮流的青春舞蹈盛宴。
2025年6月6日，华为预热Pura80系列强悍的影像实力，其中长焦方面将实现重大突破，Pura80系列将实现10倍光学变焦。华为Pura70Ultra仅实现了3.5倍的光学变焦，Pura80系列居然提升到了10倍，这背后必然使用了新技术。同天，华为一项名为“一底双长焦”专利在国家知识产权局公开，大家瞬间明白了Pura80系列的10倍光学变焦原来是这样实现的。
华为全新“一底双长焦”摄像头结构专利，通过可移动棱镜的位置切换实现长焦和超长焦之间的光路切换，使得两组不同焦距的前透镜组分别与后镜群形成两种焦段，并且两种焦段共用大底CMOS传感器和传感器防抖模块。华为的思路非常清晰，因为拍摄时长焦和超长焦并不会同时使用，如果大部分器件都实现共用，那么长焦和超长焦就可以和谐共存。
手机内部空间有限，如果单独布局长焦和超长焦，显然会面临空间不足的问题，也会因为元器件的增加导致成本大涨。一底双长焦可以实现长焦和超长焦共用前透镜组、CMOS传感器和防抖模块，只需增加一组后透镜组即可实现两种焦段，只需增加一点空间占用即可实现2种焦段，从而实现更高倍数的光学变焦，成本方面增加也有限。
长焦拍摄一直是手机拍照的弱项，此前有不少友商尝试用外挂镜头去解决问题。华为全新“一底双长焦”技术为手机长焦拍照提供了全新的思路，原来不用外挂镜头也可以实现更高倍数的光学变焦。华为用实力打脸友商，证明友商们又跑偏了，华为已经做出来了，这下友商知道怎么做手机长焦了吧！
除了“一底双长焦”，华为Pura80系列影像方面还会有2个杀手锏，一个的自研5000万像素1英寸超大底主摄，采用RYYB技术，由国产厂家思特威代工，华为拥有多项技术专利，据悉除了标准版之外，其他3款都将搭载这款国产1英寸大底主摄。色彩方面，将全系标配红枫原色影像系统。
毛姆在《月亮与六便士》里试图让读者相信，他写的这个人是真实存在的，如果他是写小说，他就会把故事说得更有来龙去脉，而不是像一道闪电那么突兀。
小说主人公斯特里克兰是伦敦一名证券经纪人，没有任何预兆地丢下收入丰盈的工作，温柔娴雅的妻子，以及一双儿女，跑到巴黎零基础学画画。
毛姆说，如果他是写小说而不是描摹真实，他会写斯特里克兰自小喜爱画画，由于父亲反对，或生活所迫，梦想破灭；写他在艺术的激情和社会的职责之间苦苦挣扎。他也可以将斯特里克兰妻子写得很讨厌，学画画是因为忽然受到某种启悟……
总之，毛姆说，他本来可以将这个人写成人所共知的那种典型形象的。
他当然不能这么写，一方面因为他是毛姆，总得对自己有点要求。另一方面，写一个人无缘无故就去追逐梦想，其实更能让大众产生代入感。
“缘故”是个门槛，“无缘无故” 取消了这种门槛，人人都有成为他的可能，所缺的只是那么一点冲动。当人们说“遍地都是六便士，只有他抬头看月亮”时，也像是在说平行空间里另一个自己。
毛姆这篇小说的成功，也因为他有一定的爽文性质吧。
这个形象的原型是高更，不过毛姆显然动用了他的想象力，将这个人写得更加不食人间烟火，没有人之常情，经常不说人话，不干人事，近乎AI——只有AI才能完全成为理念的产物，没有一丝令人意外的毛边。
比如说，在斯特里克兰悬崖撒手，丢下一家人奔赴他的自由新世界之后，叙述者“我”问他：“你想过没有，你的妻子非常难过？”他说：“她会想通的。” （引文出自中信出版社，徐淳刚译本）
对于孩子，他这样表示： “他们小的时候我确实喜欢，现在长大了，没什么好牵挂的。”
“我”说：“他们不是自己要来这个世界的，你弃之不顾，他们肯定会流落街头的。”
斯特里克兰最不怕道德绑架，他说：“他们已经好好生活了很多年。大多数孩子没这么舒坦。再说，总有人养活他们。必要时，麦克安德鲁夫妇可以供他们上学。”
麦克安德鲁夫妇是谁？他老婆艾米的姐姐和姐夫，两人都对他的做法很义愤。斯特里克兰的意思大概是，既然二位都那么有道德感责任感，不如随手把娃的学费付了。你看，他还绑架上别人了。
斯特里克兰的厉害就在于，他有特别强的信念感，非但不会被别人的逻辑带着走，还能用魔法打败魔法。人与人过招，有时候就是比谁信念感更强，不管你是无理取闹还是言之有据，只要你更坚定你就赢了。
好在后来斯特里克兰的老婆孩子过得还不错，艾米开了个打印店解决生计，居然还做大做强了。若是有女性作家从艾米的角度去写，差不多就是一部英国版的《我的前半生》吧。毛姆一再暗示她的人生价值不高级，但当时女性生存空间有限，又遇到这么个倒霉男人，好好活着就已经很成功，毛姆的苛求属于另一类饿死事小失节事大。
斯特里克兰更令人发指的，还是他对德克·斯特洛夫夫妇的所作所为，堪称狼心狗肺。
德克是个平庸的画家，却不幸生了一双能够识别天才的慧眼，他对斯特里克兰好到不能再好，到处推介他的画，斯特里克兰不领情他也不放在心上。斯特里克兰得了重病，德克把他请到家里，请求妻子布兰奇照顾他，然后呢，就引狼入室了。
这个说法不算十分准确，是布兰奇爱上了斯特里克兰，他不过是被动地享受她爱的供养罢了。这个供养包括，他有时需要的性。
在毛姆笔下，天才性张力也是十足，他的形象是这样的：“相貌粗野狂放，眼神超然不群，嘴唇肉欲性感，身材高大健壮，这些都给人野性激情的印象。”所以总有女人愿意供养他。后来那位女土著也是自带资产一心要侍奉他，与他生儿育女。布兰奇却没有这么幸运，斯特里克兰满足之后，希望她能自行消失。
布兰奇绝望中自杀，过程漫长惨烈，但斯特里克兰不以为意，他说：“布兰奇·斯特洛夫自杀，并不是因为我离开她，而是因为她太蠢，精神有些错乱。但是我们说她已经够多了，她是一个完全不重要的小人物。走吧，让你看看我的画。”
这意思就是，布兰奇的生死没有让叙述者看他的画重要。一个人能自我到这个地步吗？ 他所有惊人之语背后像是有个单一的指令，要他不要有人类的感情，只有AI才可以这样不折不扣地完成。毛姆在小说开头就说，制造神话，是人类的天性。他自己何尝不是如此。你看斯特里克兰的转变是如此彻底，证券经纪人这个职业就没一点职业病。
斯特里克兰与高更的人生轨迹有很多重合之处，高更也是股票经纪人，也是35岁之后开始画画。为了寻找原始纯粹的艺术灵感，他辗转于马提尼克、塔希提岛等地。
但看高更写给他妻子梅特的那些信，他对老婆孩子不要太依恋，他会对梅特谈自己的创作，说：“我想等我们白发苍苍的时候，可以快乐地在一起。”他一直梦想着发财，把子女也带到塔希提定居。
但这丧偶式婚姻令梅特厌倦，高更感到委屈，他说：“你永远谈钱，从不用心……不管到了任何地方，我都是一个身有负担的野兽，为谁呢？还不是为了我一辈子无法相见的妻子儿女！我无怨无悔地付出，我要先付出爱，你才给我少许。我要先写信，你才回复……”
同时他也会做一些和家庭利益不相干的事，最终死于梅毒并发症。
在高更那些书信里，你可以看到一个普通人，爱钱，爱家人，更爱自己。这和他能画出绝世之作并不矛盾，倒是毛姆非要把他从凡人的队伍里拽出来，拍掉所有世俗的尘土，让他变成一个不食人间烟火没法正常沟通的人是媚俗或者说刻奇的。
世人对于创作者总有些离奇的想象，胡兰成第一次见到张爱玲时，说她的表现让我不能想象她是个作家。他想象中的作家长啥样呢？是意态悠远还是水袖曼舞？总之要有点舞台腔吧。当他看到张爱玲像个女学生一般高大但生涩地坐在他面前，他感觉很违和。
毛姆笔下的人物也大多很戏剧腔，比如《刀锋》里的拉里一路苦修，《面纱》里的瓦尔特做不成一流人物就要去死，还有《寻欢作乐》里的女主人公罗西，特别乐于跟人发生关系，不管老少，有求必应。
叙述者解释为“她生来是一个有爱心的人。当她喜欢一个人的时候，她觉得和他同枕共衾是很自然的事……她把自己的身体交给别人，好似太阳发出热量、鲜花发出芳香一样的自然。”（《寻欢作乐》译林2021年版，叶尊译）
我自以为不算特别保守的人，还是难以想象。但想到毛姆对于偏执狂的偏爱，就好理解了。
毛姆是个分裂的人，一方面他善于和这世界敷衍周旋，换取自己想要的东西，他说过“作家的首要职责是取悦读者”这样的话。但同时，他又向往那种决绝坚定一往无前的灵魂，那是他心里的最高级。所以他说自己是二流作家，不过是二流作家里比较好的。
内心的两个自我形成了他的存在焦虑，这种焦虑投射到创作中，就催生了斯特里克兰式的绝对性。
高更书信中流露的世俗温情被他刻意剥离，他给斯特里克兰安排的结局也格外煽情——天才必须死在隔绝文明的岛屿，作品必须付之一炬——毛姆用近乎偏执的纯粹性构筑艺术圣殿，实则是为自己无法挣脱的金色牢笼寻找替身。当现实中的他住着别墅、享受华服美食时，小说里的人物就愈发要像苦行僧般赤脚行走在精神的荆棘路上。