《坠入深渊》果冻传媒新品首映：新媒体平台华丽启航，张吉人：非虚构的魅力，在真实与认知能力的交汇之处｜6月非虚构短故事招募歌曲要学会讲故事1965年，白涛出生于大连，早年由于在学校里踢球表现突出，他进入大连当地的体校进行足球训练，并曾经和后来的足球名宿贾秀全、马林等一起在体校训练。其间，白涛还曾入选过中国国少队，并代表中国队参加了“狮城杯”比赛。
以《《坠入深渊》果冻传媒新品首映：新媒体平台华丽启航》为题，本文将从新媒体平台与影片合作这一角度探讨果冻传媒新品——《坠入深渊》的首映，并对其在当今社会中引发的新媒体平台魅力进行深度剖析。
《坠入深渊》是果冻传媒继《人间失格》后推出的又一力作，其独特的艺术风格和深邃的主题引发了业界的高度关注。这部作品通过镜头捕捉并展现了一种错综复杂的内心世界，通过对主人公高天翔深入剖析，描绘出人类对于爱情、梦想、痛苦与挣扎的不同理解与感知，从而揭示了人性中的弱点和局限性，引发人们对人生的深刻思考和反思。
在新媒体平台上，《坠入深渊》首映无疑标志着果冻传媒进入了一个全新的发展阶段。随着科技的发展和用户需求的变化，新媒体平台正在日益发挥着不可替代的作用，它们不仅为电影行业提供了新的销售渠道，也为艺术家们提供了一个展示作品的独特窗口。此次《坠入深渊》与新媒体平台的合作，正是这种新兴趋势的一次生动诠释。
新媒体平台以其广泛的覆盖能力和精准的内容推送能力，成为了《坠入深渊》这款新产品的理想推广平台。借助于社交媒体、短视频平台、网络直播等新媒体工具，果冻传媒能够迅速在全国范围内展开宣传攻势，提升影片的关注度和知名度。新媒体平台还能依据观众的喜好和需求，精准地推送与主题相关的各类信息和视频资源，使得观众能够在第一时间了解到最新的动态和评论，形成一种高度互动的观影体验。
新媒体平台还为电影拍摄提供了丰富的视觉元素和创新表达手法。比如，在短视频平台上，果冻传媒可以直接实时剪辑和编辑影片片段，呈现出新颖的艺术效果和震撼的视觉冲击力；在网络直播上，电影制作团队可以与观众实时交流，分享幕后故事和创作过程，增强观众的参与感和情感共鸣。这些新媒体元素的运用，既丰富了电影的表现形式，也提升了观众的观赏体验，使得《坠入深渊》成为了一部具有高度审美价值和文化内涵的视听盛宴。
新媒体平台也为电影内容的深度挖掘和二次传播提供了广阔的空间。通过对影片的数据分析和技术处理，新媒体平台可以提炼出影片的关键信息和亮点元素，如剧情转折、角色塑造、心理冲突等方面的核心内容，并将其制作成短视频、图文等形式，进行广泛而深入的传播和讨论。这种方式不仅可以帮助电影更有效地传达核心信息，也能激发公众对电影的深层次兴趣和关注，从而提高影片的社会影响力和市场认可度。
新媒体平台以其强大的覆盖能力、精准的内容推送能力、丰富的视觉元素和创新表达手段，以及深远的信息挖掘和二次传播功能，成功推动了《坠入深渊》这款新媒体新品的首映。在未来，随着技术的进步和用户的不断升级，新媒体平台与电影产业之间的合作将进一步深化和扩展，共同构建一个充满活力和创新精神的影视生态环境，让更多的优秀作品得以在新媒体平台上得到充分展示和传播，满足大众多元化、多层次的文化娱乐需求。
亲爱的朋友们，上个月我们邀请了上海译文出版社，"译文纪实"的负责人，曾经担任何伟《寻路中国》等书编辑等张吉人老师，和短故事学员分享了他做编辑多年的心得。
张吉人
上海译文出版社人文社科编辑，策划编辑过《崩溃：社会如何选择成败兴亡》《寻路中国》《落脚城市》《江城》等书。2013年起，策划并打造了“译文纪实”书系。2014年起，译文纪实丛书推出“日本现场观察”支线。2015年起，译文纪实丛书推出“自然与人”支线。2018年起，译文纪实丛书推出“看不见的美国”支线。目前为止，译文纪实丛书共推出150余种图书，总印量400多万册，获国家和地方奖项几十项。
三明治：您是怎么最早发现何伟的写作的？
张吉人：应该跟大家了解何伟的途径有相似的地方。他最初是在《纽约客》上的“中国来信”栏目写中国。我最早是在这本杂志上看到何伟写的一些长报道和文章。后续就是他出书，其实像《江城》这本书，跟《纽约客》没有太大的关系。然后我再作为中国出版行业的一个编辑，把他的书从国外的引进到中国，大概就是这样一个过程。所以我认识何伟也是这样倒过去的这样一个过程。
三明治：2010年代左右的中国环境对于引进新文本是否有一种热潮？
张吉人：对，以何伟的出版为例，是这样倒过来的过程。意思就是，我们回头看，他有个所谓的“中国三部曲”，从《江城》到《甲骨文》到《寻路中国》，他的写作顺序也是这样的。但是我们引进顺序是倒过来的，这其实是比较奇怪的。这里面有很多因素，一方面可能有政治审查的问题，另一方面何伟本人他对于在是否在大陆出版也有自己的态度。此外，还有就是你讲的一个大的背景，关于在大陆引进国外的优秀文本的趋势，这是一个三合一的过程。
三明治：国内非虚构写作的发展趋势及现状如何？非虚构写作相较于虚构写作有何特点？
张吉人：国内非虚构写作近年来有逐渐从机构作者中涌现的趋势，许多曾经受过严格新闻训练的作者也开始转向非虚构写作领域。尽管目前真正达到出版水平的优秀非虚构作品并不多，但整个群体都很勤奋，并且正朝着这个方向发展。随着对非虚构写作认识的加深，这种叙事方式和写作方式正被越来越多的写作者和读者接纳，具有良好的发展势头。非虚构写作相较于虚构写作，在表达自由度上可能被一些人认为不够自由，但实际上它的自由度也是相对的，且需要确保所有内容都是经过查证的事实。非虚构写作致力于构造一个他人可信任的真实文本，其创作过程充满魅力，而作品的社会影响力也与小说有所不同，它旨在告诉读者现实中存在的故事而非创造故事。
在我们的文化传统中，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。由此观之，歌曲的功能是抒情——或喜或悲，或怒或嗔，皆可入乐。
为了抒情，很多创作者直接把“爱”“情”等字眼儿填入歌词——这已经成为当下歌曲创作尤其流行歌曲创作的惯用手法。可是，真正能感动人的作品又有多少？
音乐是流动的语言，而故事则是灵魂的容器。很多歌曲无法打动人心，原因是歌词中空有表达情感的词语，却无法讲述出感动人的故事。
其实，我们的歌曲一直有讲故事的传统。《诗经》的十五国风都是采自各地的民歌，其中有很多讲故事的篇章，为我们保留了两千多年前社会历史和日常生活的鲜活样貌。比如《卫风·氓》以女子的口吻，讲述其与丈夫从相识到结婚再到被抛弃的过程，也为我们描写了一场古代婚姻悲剧。而《齐风·鸡鸣》全篇以男女对话的形式展开，妻子以“鸡既鸣矣”提醒丈夫早起上朝，丈夫却贪恋床衾，回以“匪鸡则鸣，苍蝇之声”。这首诗歌通过妻子的反复催促和丈夫的懒散应对，生动展现了夫妻之间的互动，反映了古代贵族家庭的生活细节和夫妻之间的情感交流。《诗经》中的那些民歌，旋律早已遗失，但其中的故事流传至今，让我们得以了解两千多年前历史和社会生活。从某种意义上讲，《诗经》中的那些民歌的生命力正源于其故事性。
从歌曲创作角度看，通过构建一个与主题相关的故事背景，并在此基础上展开叙事，可以为歌曲的表情达意提供坚实支撑。同时，通过讲述不同的故事，歌曲能够展现出不同的艺术风格，带给听众不同的艺术享受。从听众角度看，故事能够增强歌曲的感染力，引发听众的情感共鸣。故事是情感的依托，有故事的歌曲是充实和丰满的，比起空洞的抒情和板起面孔的说教，更能打动人心。比如，歌曲《父亲写的散文诗》以女儿的口吻，从父亲日记里记录自己童年场景的两段文字谈起，讲述了父亲对自己深沉的爱和生活中遭遇的种种无奈。歌曲将父亲日记里的文字称作“他的生命留下来的散文诗”，“那上面的故事，就是一辈子”。这段充满烟火气的日常故事，成为父女情深的生动注解，所以很多人听了深受感动。
当前讲故事的歌曲并不少，但能讲好故事的却不多。抄袭模仿、机械化生产的问题大量存在。一些歌曲看似信息量很大，但因为缺乏真切的生活感受和精雕细琢的耐心，造成歌曲意象混乱，讲述的故事生涩干瘪，流露的情感不痛不痒，无法让听众产生情感共鸣，自然也就无法留得下、传得开。
在歌曲创作中，如何讲故事？“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊”，歌曲中的故事，既可以有原型出处，也可以是作者艺术化的虚构。无论哪一种，故事都应当贴近大众的生活和心理，道常人想道却未能道，而不能闭门造车、自娱自乐。具体而言，在故事结构上，既可以包含时间、地点、人物等完整要素，描述故事发生、经过、结果的全过程，如《歌唱二小放牛郎》；也可以只截取几个片段和场景进行集中渲染，在故事中渗透浓浓的情感，例如《青花瓷》《可可托海的牧羊人》。故事讲得好不好，关键看歌曲能否借事抒情、借事喻理，能否触动人心、引发共鸣，能否从故事出发，最终实现情感的震颤和思想的升华。
歌曲的故事性主要是通过歌词体现的。歌曲叙事框架的构建、故事情节的描绘以及人物形象的刻画都有赖于歌词。要写出有故事性的歌词，创作者得有丰厚的知识储备、饱满的生活阅历，并经过长期的专业训练。在具体创作中，创作者可以学习传统民歌常用的比兴、排比等修辞技巧，也可以借鉴叙事文学常用的隐喻、象征等手法，以含蓄婉约的方式借助故事传情达理。
如今，在算法推荐主导的音乐消费时代，歌曲的叙事能力正成为对抗碎片化、重建情感连接的关键。音乐不再仅是旋律的组合，而成为缝合个体记忆与集体认同、传统基因与现代语境的“叙事织体”。如何跨越时空讲好一个故事？这是当代音乐人应该回答也必须回答的重大命题。