展现男性荷尔蒙旺盛与妖艳魅力：探寻Nude性旺人妖pic的独特魅力之旅，LABUBU身价暴涨，投资价值超黄金？时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）同时，Labubu又没有明确的文化界限，这让在快速迭代的国潮风味熏陶下的国人，突然有了耳目一新之感。
在人类的进化史上，男性的荷尔蒙作为身体内的一种重要化学物质，扮演着不可或缺的角色。从古至今，男子们所展现的雄性力量和女性魅力始终是人们津津乐道的话题。在现代社会中，我们常常被强调男性荷尔蒙的力量以及其与妖艳女性的形象之间的关联，而忽视了男性荷尔蒙本身及其独特的魅力所在。
男性荷尔蒙的强大力量，决定了男性在社会中的地位和影响力。在许多文化中，男性被认为是权力、智慧和领导力的象征，他们通过强大的体能、聪明才智和坚韧不拔的精神，推动社会的发展和进步。这种强大的男性荷尔蒙往往与女性相辅相成，共同塑造出一幅壮丽的人类社会画卷。而在妖艳性感的女性形象中，男性荷尔蒙的影响更是显著。许多女性的魅力，不仅源于她们的身体线条、气质和美貌，更来源于她们内心深处的荷尔蒙驱动。如迪奥·圣罗兰的香水广告系列，将男性荷尔蒙与女性柔美相融合，创造出一种神秘而诱惑的氛围。这种独特的魅力吸引了无数的男性消费者，使得女性在社交场合中更加自信、迷人。
男性荷尔蒙的妖艳魅力在于其独特的情感表现方式。男性荷尔蒙与女性荷尔蒙的不同，使得他们在情感表达上也表现出截然不同的特质。男性荷尔蒙通常表现为阳刚之气、坚韧和独立，他们的情感表达更加直接和强烈，不易受到外界环境或情感影响。例如，迈克尔·乔丹在篮球场上的坚韧和自我超越，他的每一次突破和进球都充满了对胜利的渴望和对自我的追求。这种情感表达方式使男性更具有吸引力，也更容易打动人心。
男性荷尔蒙的妖艳魅力还表现在其审美观和艺术鉴赏能力上。男性荷尔蒙对于美的理解和欣赏，通常比女性更为深刻和全面。他们拥有更高的视觉敏锐度和色彩感知能力，能够准确地捕捉到生活中的各种美好瞬间，用他们的目光去发现并赞美生活中的美。男性荷尔蒙的艺术创作也同样富有魅力。许多艺术家以其独特的创作风格和精湛技艺，以男性荷尔蒙为灵感源泉，创作出了许多精美的作品，如《向日葵》系列、《男人的肖像》等，这些作品不仅展现了男性荷尔蒙的魅力，同时也反映出他们独特的生活态度和精神世界。
男性荷尔蒙的旺盛与妖艳魅力是一种复杂而多元的现象，它既体现了男性身体的生理特征，又包含了情感、审美和艺术等多个方面的因素。虽然我们在日常生活中往往更多地关注男性荷尔蒙的力量和妖艳性感的形象，但男性荷尔蒙本身的独特魅力远不止于此。它们不仅赋予男性强大的生命力和无穷的创造力，也让他们在情感表达、审美观和艺术鉴赏等方面展现出独特的魅力。我们应该珍视和尊重男性荷尔蒙的独特魅力，让这种力量在现代社会中发挥出更大的作用，为我们的生活增添更多的色彩和乐趣。
黄金价格高位震荡之时，一个“丑娃”却身价暴涨。
泡泡玛特旗下潮玩IP“LABUBU”的二级市场价格持续飙升——发售价599元的Vans联名款玩偶如今在“得物”平台上标价约3万元；一款标注为初代收藏级薄荷色的LABUBU玩偶近日更在拍卖会上以108万元成交。
有网友直呼“投资LABUBU‘吊打’投资黄金”。事实果真如此吗？
LABUBU：情绪价值驱动的“社交货币”
LABUBU身价暴涨并非偶然。
2024年4月，韩国女团BLACKPINK成员Lisa在社交媒体晒出LABUBU玩偶后，泰国公主、蕾哈娜等国际名人纷纷跟进，推动该IP从潮玩圈层破圈至全球时尚领域。
泡泡玛特财报显示，2024年LABUBU所属的THE MONSTERS系列营收达30.4亿元，同比增长726.6%，占公司总营收的23.3%。二级市场上，LABUBU交易活跃度远超传统奢侈品。以某拆盒直播间为例，原价99元的“前方高能系列”隐藏款售价高达2548元，利润率超20倍。
这种溢价逻辑与传统投资品截然不同。中国（香港）金融衍生品投资研究院院长王红英指出，LABUBU的价值源于其“社交货币”属性——年轻人通过拥有稀缺款玩偶获得圈层认同感，而黄牛和投机者的介入进一步推高价格。
然而，这种情绪驱动的暴涨也暗藏风险。不久前，某LABUBU联名款的二级市场价格从高点的1.2万元暴跌至7000元，跌幅超四成，凸显潮玩市场的剧烈波动特质。
黄金：避险属性与周期性波动并存
与LABUBU大起大落的“过山车”行情相比，价格本身也极具波动性的黄金，甚至显得相对稳健。
2024年1月1日——前述Vans联名款LABUBU玩偶发售之时——国际金价尚不到2100美元/盎司。近期，国际金价基本稳定在3300至3400美元/盎司区间，尽管有所震荡，但机构普遍认为其长期上涨趋势未改。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。