色彩光影：探索短视频的艺术魅力——揭秘色短视频的魅力与创意源泉，腾讯音乐收购喜马拉雅，失落的只有余建军？渴望承认｜陈丹青6月11日，中国驻哥伦比亚使馆发文再次提醒在哥中国公民务必加强安全防范。
从一帧帧生动的色彩光影中，我们可以发现短视频的艺术魅力，它犹如一面独特的镜子，折射出创作者的思想深度和创新思维。短视频以其极短的时间、丰富的视觉元素和人性化的表达方式，已成为当今网络世界中的重要文化现象。本文将深入探讨色短视频的魅力与创意源泉，揭示其在艺术创作中的独特地位。
色彩是短视频的灵魂。色彩的运用能直接激发观众的情绪反应，形成强烈的情感共鸣，使观众在观看过程中产生强烈的视觉享受。例如，红色代表激情与活力，绿色代表着自然与和平，蓝色则象征冷静与理智。颜色的选择可以强化影片的主题，引导观众进入特定的情境，如描绘夏日海滩、夜晚都市、森林探险等，从而创造出具有吸引力的故事氛围。色彩还可以用于突出角色的性格特点，如愤怒的红衣女郎、优雅的白裙女子或神秘的紫色幽灵，使人物形象更加鲜明，增强了故事的真实感和艺术感染力。
光影也是短视频的重要组成部分。光影的变化可以增加视频的层次感，增强画面的立体感，使观众仿佛置身于影片之中，体验到电影的视觉冲击力。光线可以从高处直射下来，引发强烈的视觉冲击力；从低处慢慢照亮某个角落，营造出一种温暖而舒适的氛围。光影变化的运用可以让影片呈现出不同的视效效果，如冷暖色调的交替、光影明暗对比、三维空间的转换等，这些都会给观众留下深刻的印象，丰富了视频的艺术表现力。
创意是短视频的生命线。短视频的魅力不在于其长度，而在于其独特的创意构思和丰富的想象力。短视频创作者通常会结合现实生活中的人物、事件、情感或主题，通过巧妙的剪辑、蒙太奇手法，创造出新颖奇特的影像画面，引导观众思考生活、感受人生，传达积极向上的价值观。这种创意不仅仅是对日常生活的简单复制或再现，更是一种富有创新精神的文化表达方式。例如，一些以“美食”为主题的短视频，通过展示食材的制作过程、烹饪方法以及食物背后的故事，让观众在欣赏美食的也能感受到生命的美好和创造力的力量。
色彩光影是短视频艺术魅力的关键所在。通过巧妙地运用色彩和光影，创作者能够创造出既具有视觉冲击力又蕴含深厚内涵的作品，引导观众在短暂的观影时间内获得深刻的审美体验和情感共鸣。如何在海量的短视频内容中脱颖而出，获取更多的观众关注，需要创作者们不断追求创新，发掘并展现自身的艺术才华和创新潜能，同时也需要借助各种技术和平台的支持，如人工智能、大数据、VR/AR等技术，提升短视频的制作质量和用户体验，使其在数字化时代中发挥更大的影响力和价值。
文/听潮Ti2024 郭佳怡
6月10日晚间，腾讯音乐娱乐集团（下称：TME）发布公告，拟以包含12.6亿美元现金的对价收购喜马拉雅，后者将成为TME的全资附属公司。目前该交易仍待监管批准。
卖身TME，客观来看已经是喜马拉雅最好的归宿。
喜马拉雅成立已有13年，现在是中国最大的在线音频平台，2023年按收入口径统计市场份额是25%，按收听时长统计市场份额是60.5%。但它在2023年时才扭亏为盈，实现了经调整净利润为2.24亿元，还是靠着节流而不是开源。
2021-2024年，喜马拉雅先后四次尝试登陆资本市场，第一次想去美股，后来三次想去港股，但都不了了之。
喜马拉雅所处的在线音频赛道，成长空间也越来越逼仄。
第一个视角里，这两年让喜马拉雅最紧张的竞争对手，早已经不是同赛道博弈多年的蜻蜓FM、荔枝FM等，而是番茄畅听，字节跳动旗下的一款长音频App，后者“网文阅读+网文听书+网文IP短剧及动漫改编”的生态平台，一定程度上已经开始动摇喜马拉雅们的根基。
另一个视角里，抛开竞争要素不谈，喜马拉雅2020年以后在播客、短剧上的尝试也效果有限，未长出新的增长曲线。
值此之际，找到腾讯这棵大树做倚靠，喜马拉雅的结局起码不算太坏。
五年前的奇袭：TME狙击喜马拉雅
2019年，面对关于喜马拉雅盈利问题的采访时，创始人余建军态度佛系。
他当时说，“我们没有制定任何盈利的时间表，是我们没有任何上市安排，我们投资人也很好，基本没有投资人逼着我们上市。”
喜马拉雅确实用不着太过焦虑。当时它已经坐稳了行业老大的位置，市占率接近70%，选择主动“不上市”而是再等等，等规模再大一点来谋求更高估值，无可厚非。
但变局很快就出现了。2020年起，腾讯音乐和字节跳动都盯上了长音频市场。
这年4月23日世界读书日当天，腾讯音乐正式对外发布了长音频战略，推出了独立App“酷我畅听”。时任TME CEO的彭迦信定调，“长音频将是未来TME持续发力的战略领域......”
随着毕赣的《狂野时代》在戛纳国际电影节落听，一个值得讨论的问题浮出水面。中国文艺有世界性吗？到底谁说了算？
今天的文章，来自陈丹青的节目《离题而谈丨第二季》，他从木心《文学回忆录》的中国古代戏曲章节出发，延展出对所谓“世界性”的分析，挖掘其背后的话语权归属。
讲述 | 陈丹青
来源 | 《文学回忆录》的回忆
这一课木心谈中国戏曲，下一课谈中国小说，为什么我喜欢，就是他知根知底的语气，说出自家人的爱。有自家人的爱，就有知根知底的嘲笑，知根知底的怨气。我所谓怨气，是指什么呢？问题还可以挖下去。
01.
西方性
所谓“世界性”，其实是指西方性。具体地说，是非西方人面对西方时，出现了世界性，西方那边有这一说吗？
但是发现世界、征服世界、世界公民、世界革命、全世界无产阶级，全世界传播文化，全世界做生意，包括世界性艺术，什么地球村、地球是平的，等等等等，倒是西方人弄出来的。
《隔壁房间》
这样一套世界性观念、世界性话语，大概是从殖民时代开始吧，历经工业革命、世界大战，直到所谓全球化，关于世界性的争论，没有断过，一直困扰我们，同时塑造我们。
例子蛮多的。比方那位写了《东方学》的萨义德，书写东方和西方的双向维度，所谓“东方”其实是西方的视角，所谓“西方”，当然是东方的视角，然后双方的种种误解、曲解、一厢情愿，都出来了。
诺贝尔文学奖得主奈保尔和帕慕克，一个是印度人，一个是土耳其人，他们的作品处处牵涉东西方维度，尤其是奈保尔，摆脱不了的情结，是对自己族裔的怨气，又爱又恨。英文“love and hater”，也说的是这个意思。