绿帽女老板携手商务旅行：独特风景下的绿色象征与协作典范，原创 印度想跟中国掰手腕？这差距，看完让人直摇头！时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）LABUBU是香港艺术家龙家升创作的北欧森林精灵形象，它有9颗牙齿和直立的尖耳朵，表情可爱搞怪。泡泡玛特在2019年签下龙家升The Monsters系列，并推出LABUBU系列潮流玩具，LABUBU近年来先在国外走红，之后热度传入国内。
在繁华都市的背景下，一位名叫艾米的绿帽女老板以其独特而富有吸引力的形象，赢得了商务旅行圈的高度关注。她是一位热爱大自然、崇尚环保理念的女性领导者，在她的带领下，一群来自各行各业的专业人士聚集在一起，一同开启了一场绿色出行的艺术盛宴。
艾米的绿帽子，不仅仅是标志性的配饰，更是她个人的品牌标识，代表了她对环境可持续发展的坚定承诺和对绿色出行的不懈追求。她的绿帽不仅是色彩鲜明的象征，更是她独特的个人风格和态度的体现——她喜欢在工作中佩戴绿帽子，以此来表达自己对自然的敬畏和对环保事业的热爱。
这次商务旅行中，艾米不仅穿着她的绿帽，还精心挑选了一支由全球各地的植物制成的手提包，每一个细节都充满了对自然的尊重和对环境保护的关注。这种简约而不失时尚的设计，成为了此次旅行的一大亮点，吸引了众多商务旅客的目光。
在旅行过程中，艾米一行人通过各种方式来诠释和实践他们的绿色理念。他们不仅参观了当地的自然保护区，品尝了当地特色的绿色美食，还在户外运动之余，进行了植树造林活动，以实际行动支持和参与到保护地球母亲的伟大行动中来。
艾米的成功之处在于，她将环保理念融入到每一次商务旅行之中，不仅满足了商务旅行的需求，也传递了绿色出行的价值观和生活方式。她的行动不仅展示了企业社会责任感，更是一种创新的商业实践，为更多企业和个人树立了榜样。
这次绿色出行之旅，不仅是商务旅行的一次成功探索，也是艾米领导团队的一次生动展示。她用实际行动证明，只要我们每个人都愿意投身于环保事业，用实际行动去践行绿色理念，那么我们的世界将会变得更加美好，我们的生活也将更加绿色、健康、和谐。
在这个多元化的时代，像艾米这样的绿色女老板，已经成为了一个独特的风景线，引领着越来越多的人参与到环保事业中来，为构建一个更加美丽、和谐、健康的地球家园贡献自己的力量。她的故事告诉我们，只有每个人都拥有绿色的梦想，才能创造出一片充满生机和活力的美好未来。让我们一起期待更多的绿色女老板，他们的出现，必将为我们的生活增添一抹独特的色彩。
最近国际军事圈的瓜，印度又占了 “C 位”。
一边喊着要做能和中国抗衡的崛起大国，一边却被自家国防拉垮的现实疯狂打脸。
看着中国歼 - 36 隐身战斗机、076 型两栖攻击舰接连亮相，印度这下彻底慌了神。
印度到底该继续硬着头皮追中国，还是认清现实另寻出路？这场战略抉择，直接关系到印度未来在国际舞台上的 “戏份”！
印度国防的 “雄心壮志” 和实际表现，简直就是 “卖家秀” 与 “买家秀” 的差距。
喊出 “印度制造” 的口号多年，结果军工体系还在 “靠进口续命”。
印度空军参谋长阿马尔・普里特・辛格曾豪言要让印度技术引领世界，可现实却是自家航空工业龙头印度斯坦航空拖后腿。
光辉 Mk1.5 型战斗机项目频频延期，苏 - 30MKI 战斗机、北极星直升机也三天两头出技术问题。
印度空军原本规划 42 个战斗机中队，如今能打的只有 31 个，飞行员还严重短缺 ，这战斗力着实让人捏把汗。
再看看中国，军工发展一路 “开挂”。
第六代隐形战斗机成功首飞，两栖攻击舰队不断壮大，从空中到海上，军事现代化的脚步根本停不下来。
中印之间的军事技术差距，正像被按下快进键，越拉越大。
这边还没解决自身的 “烂摊子”，隔壁巴基斯坦又给印度来了个 “暴击”。
巴基斯坦敲定采购中国 J - 31 隐形战斗机外销型号，预计 2026 年前交付。
这款五代机既能争夺制空权，又能对地打击，一旦入列巴空军，印度苦心经营多年的空中优势瞬间 “清零”。
印度这下从 “大哥” 秒变 “小弟”，在地区空中力量对比中彻底失了主动权，战略压力直接拉满！
印度的困境，本质上是政治和战略的 “认知失调”。
印度政客为了稳住民心，在国内疯狂渲染 “印度很强” 的假象，刻意淡化和中国的技术差距。
2017 年、2020 年中印边境冲突，印度军事短板暴露无遗，可政客和媒体愣是选择性忽视，毕竟承认差距就等于 “打脸” 自己。
而且印度选民就吃 “对华强硬” 这一套，导致政府制定政策时， “面子工程” 压过了理性战略考量 。
印度一边喊着 “自力更生”，把大量资源砸向本土能力建设，连塑像工程、历史叙事重构这些 “虚头巴脑” 的项目都没少投钱；
一边又离不开外国装备进口。
这种 “既要又要” 的心态，让印度国防政策卡在中间动弹不得，陷入 “想自主没能力，想进口又拉不下脸” 的死循环。
最近莫迪在对华态度上有了转变，公开强调要通过对话建立稳定合作关系，中印也达成了边境撤军协议，看似关系缓和。
但印度国防机构还是老样子，一边想缩小和中国的技术差距，一边又被项目延误、进口依赖折腾得焦头烂额。
印度若真想破局，必须来一场 “刮骨疗毒” 的改革：
改革军工体系，打破官僚障碍；
放弃不切实际的象征主义，优先务实发展；
加快国防采购，补足战力缺口；
借助国际合作提升实力；
跳出被动应对，制定符合自身需求的战略 。
如果还是磨磨唧唧不行动，未来在全球军事舞台上，印度恐怕连 “配角” 都当不上，只能沦为看客！
这场印度的战略抉择大戏，后续走向充满悬念。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。