杨幂AI技术赋能神奇梦境：惊艳的AI智能人脸替换造梦照片发布！，针对法国总统马克龙涉华言论，中方：坚决反对！歌曲要学会讲故事2. 与西方哲学"他者理论"形成跨文明观照
在2021年的大年初一，一位名叫杨幂的人工智能形象在网络上引起了广泛关注。这款名为“神奇梦境”的人工智能面部替换造梦照片以其惊人的创新性、生动的形象和独特的魅力，打破了人们对于传统梦境制作的传统认知，以全新的方式诠释了AI技术如何赋能梦幻般的视觉体验。
图片中的杨幂，以真实的三维头像替代了传统的平面人脸图像，实现了人与机器之间的真实互动和情感传递。这个看似简单的改变，却对梦境创作产生了深远的影响。通过AI技术，杨幂的面部表情可以被实时捕捉并精确模拟，使用户仿佛能真实感受到她的情感变化。这种精准的面部表情捕捉不仅使得梦境更加立体生动，也为观众提供了一种沉浸式的艺术体验。
AI技术的应用也拓宽了梦境的创作边界。传统的梦境设计往往受限于人物设定、场景设定以及剧情逻辑等因素，而“神奇梦境”则突破了这些限制，可以根据用户的喜好和需求，自由创造出各种奇幻、神秘的梦境世界。例如，用户可以通过输入关键词或描述来创造自己想要的梦境角色，如魔法师、巫师、公主、精灵等；也可以选择不同的背景故事和场景，如森林、沙漠、魔法城堡等，从而构建出一个完全符合其想象的世界。
“神奇梦境”还引入了AI面部识别技术，实现了AI与人类主体之间的深度交互。当用户进入梦境时，系统会自动识别并同步他们的面部表情和情绪状态，使整个梦境的呈现更加生动、自然。这不仅提高了用户体验，也使得梦境的设计更加智能化和人性化，满足了人们对个性化、智能化的梦境追求。
尽管“神奇梦境”基于AI技术，但它并非纯粹的机器生成，而是由专业设计师团队精心打造和维护的。他们利用大数据分析、计算机视觉技术、语音识别技术等前沿科技，通过对海量梦境数据进行挖掘和整理，将梦境设计转化为具有高度艺术性和想象力的产品。这样的技术实力和专业的设计能力，无疑为其赋予了强大的生命力和独特的价值。
“神奇梦境”凭借其AI技术赋能，创造了一个充满奇幻、神秘色彩的梦境世界，为用户带来了前所未有的视觉享受和梦境体验。它既是对人工智能技术在梦境创作领域的重要应用探索，也是对人工智能艺术理念的一次实践和升华。未来，随着AI技术的发展和应用场景的拓展，我们有理由期待更多类似“神奇梦境”的作品诞生，为人们的生活带来更多的惊奇和乐趣。我们也应该看到，AI技术与梦境创作的深度融合，不仅推动了艺术创作的发展，也为我们理解、感受和创造梦境提供了新的可能和维度。
今天，中国驻法国大使馆发言人就法国领导人近期涉华言论答记者问。
问：近日，法国总统马克龙在访问越南、印尼、新加坡三国并出席香格里拉对话会期间，将台湾问题同乌克兰问题进行类比，将中国定性为地区国家的“风险”，在南海问题上指称“中国威胁”，并暗示北约要“介入亚太”。请问中国使馆对此有何评论？
答：我们坚决反对有关错误言论。台湾是中国领土不可分割的一部分，台湾问题历史经纬清晰、法理事实清楚。这是中国内政，是实现统一、反对分裂的问题。中方坚决反对任何企图混淆或者歪曲台湾问题性质的言行。
南海一直是全球航行飞越最安全、最自由，也是最繁忙的海域。有人拿南海“航行自由”说事，但是拿不出任何航行自由受到影响的实例。在中国与东盟国家共同努力下，当前南海局势总体保持和平稳定。中方将同东盟国家一道，继续守护好我们的共同家园。国际社会应客观公正看待有关问题，多做于地区有益的事。
北约是冷战产物，带来的是对抗而不是和平，不应突破自身条约规定的地理范畴、越界扩权。北约向亚太扩张或威胁向亚太扩张只会破坏世界和平与稳定，中国对此坚决反对。
在我们的文化传统中，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。由此观之，歌曲的功能是抒情——或喜或悲，或怒或嗔，皆可入乐。
为了抒情，很多创作者直接把“爱”“情”等字眼儿填入歌词——这已经成为当下歌曲创作尤其流行歌曲创作的惯用手法。可是，真正能感动人的作品又有多少？
音乐是流动的语言，而故事则是灵魂的容器。很多歌曲无法打动人心，原因是歌词中空有表达情感的词语，却无法讲述出感动人的故事。
其实，我们的歌曲一直有讲故事的传统。《诗经》的十五国风都是采自各地的民歌，其中有很多讲故事的篇章，为我们保留了两千多年前社会历史和日常生活的鲜活样貌。比如《卫风·氓》以女子的口吻，讲述其与丈夫从相识到结婚再到被抛弃的过程，也为我们描写了一场古代婚姻悲剧。而《齐风·鸡鸣》全篇以男女对话的形式展开，妻子以“鸡既鸣矣”提醒丈夫早起上朝，丈夫却贪恋床衾，回以“匪鸡则鸣，苍蝇之声”。这首诗歌通过妻子的反复催促和丈夫的懒散应对，生动展现了夫妻之间的互动，反映了古代贵族家庭的生活细节和夫妻之间的情感交流。《诗经》中的那些民歌，旋律早已遗失，但其中的故事流传至今，让我们得以了解两千多年前历史和社会生活。从某种意义上讲，《诗经》中的那些民歌的生命力正源于其故事性。
从歌曲创作角度看，通过构建一个与主题相关的故事背景，并在此基础上展开叙事，可以为歌曲的表情达意提供坚实支撑。同时，通过讲述不同的故事，歌曲能够展现出不同的艺术风格，带给听众不同的艺术享受。从听众角度看，故事能够增强歌曲的感染力，引发听众的情感共鸣。故事是情感的依托，有故事的歌曲是充实和丰满的，比起空洞的抒情和板起面孔的说教，更能打动人心。比如，歌曲《父亲写的散文诗》以女儿的口吻，从父亲日记里记录自己童年场景的两段文字谈起，讲述了父亲对自己深沉的爱和生活中遭遇的种种无奈。歌曲将父亲日记里的文字称作“他的生命留下来的散文诗”，“那上面的故事，就是一辈子”。这段充满烟火气的日常故事，成为父女情深的生动注解，所以很多人听了深受感动。
当前讲故事的歌曲并不少，但能讲好故事的却不多。抄袭模仿、机械化生产的问题大量存在。一些歌曲看似信息量很大，但因为缺乏真切的生活感受和精雕细琢的耐心，造成歌曲意象混乱，讲述的故事生涩干瘪，流露的情感不痛不痒，无法让听众产生情感共鸣，自然也就无法留得下、传得开。
在歌曲创作中，如何讲故事？“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊”，歌曲中的故事，既可以有原型出处，也可以是作者艺术化的虚构。无论哪一种，故事都应当贴近大众的生活和心理，道常人想道却未能道，而不能闭门造车、自娱自乐。具体而言，在故事结构上，既可以包含时间、地点、人物等完整要素，描述故事发生、经过、结果的全过程，如《歌唱二小放牛郎》；也可以只截取几个片段和场景进行集中渲染，在故事中渗透浓浓的情感，例如《青花瓷》《可可托海的牧羊人》。故事讲得好不好，关键看歌曲能否借事抒情、借事喻理，能否触动人心、引发共鸣，能否从故事出发，最终实现情感的震颤和思想的升华。
歌曲的故事性主要是通过歌词体现的。歌曲叙事框架的构建、故事情节的描绘以及人物形象的刻画都有赖于歌词。要写出有故事性的歌词，创作者得有丰厚的知识储备、饱满的生活阅历，并经过长期的专业训练。在具体创作中，创作者可以学习传统民歌常用的比兴、排比等修辞技巧，也可以借鉴叙事文学常用的隐喻、象征等手法，以含蓄婉约的方式借助故事传情达理。
如今，在算法推荐主导的音乐消费时代，歌曲的叙事能力正成为对抗碎片化、重建情感连接的关键。音乐不再仅是旋律的组合，而成为缝合个体记忆与集体认同、传统基因与现代语境的“叙事织体”。如何跨越时空讲好一个故事？这是当代音乐人应该回答也必须回答的重大命题。