相が日常化：十年后的亲子故事 - 三年后回顾：共享生活的点滴与成长印记，《藏海传》走出古装传奇剧新路？北京人艺新作《一日顶流》首演，“集体创作”新模式尝试破局“剧本荒”统计数据显示，2024年仅“黎阳子馍”单店接待游客6.82万人次，实现营业收入395.7万元，其中夜间营业收入超310万元，占比78.3%。
【题解】：《相が日常化：十年后的亲子故事 - 三年后回顾：共享生活的点滴与成长印记》
在过去的十年里，我们见证了科技进步、生活节奏的加快以及人们对家庭关系的理解和关注的深入。回首过去十年，我们不禁感慨岁月匆匆，而那些伴随我们一起走过童年、青年和成年的点滴瞬间，如今已成为了我们人生中的重要宝藏。今天，让我们一起聚焦于这十年间的亲子故事，从十年后的视角来看，那三年前共同经历的生活片段，见证着我们共享的时光、成长的足迹，以及对家的热爱与感激。
一、十年后的日常生活：科技与教育的融合
在十年后，科技已经深深地影响了我们的日常生活。随着人工智能、大数据和云计算等先进技术的发展，智能家居、智能健身设备、在线教育平台等新型产品逐渐普及，为我们的日常生活带来了诸多便利。比如，通过智能手机，我们可以随时随地查询天气预报、管理日程安排、控制家电设备，甚至与全球好友进行视频通话。而在教育方面，随着在线教育的兴起，学生们不再受限于地域限制，可以享受到高质量的教育资源，如网络课程、MOOC（大规模开放在线课程）等，大大拓宽了他们的知识视野和学习空间。这种数字化的教育方式不仅提高了教学效率，也为家庭成员提供了更多的交流机会，增强了彼此的情感连接。
二、三年后的亲子回忆：共享生活的点滴与成长印记
十年后的亲子关系并非简单的物质交换或情感依赖，而是基于共同的记忆、分享的成长经历，以及对于家庭的责任感与爱意的深化。在这十年中，我们可能曾经一起在厨房烹饪美食、一起观看电影、一起去公园散步，或者在深夜互道晚安时，用眼神诉说内心的思念。这些看似平凡的日子里，每一刻都充满了爱的温暖、关怀与信任，构成了我们心中最美好的画面。这些记忆，无论是甜蜜的早饭、温馨的晚餐，还是难忘的旅行、有趣的活动，都是我们在日常生活中留下的深深烙印，成为我们成长道路上的精神支柱，为我们的人生画卷增添了一笔浓厚的色彩。
三、未来的期待与展望：和谐共处的未来生活
展望未来，我们期待在一个更加和谐、平等、尊重的家庭环境中，父母和孩子能够以更宽容的心态，共享亲情、友情、爱情的点滴，共同创造一个充满爱、欢乐、和谐的生活氛围。在这个过程中，我们不仅需要保持原有的亲密无间，同时也要学会理解和接纳差异，包括个性、爱好、观念等方面的不同。只有这样，才能让家庭成为一个真正的港湾，无论外面的世界如何变化，我们都能够在其中找到安慰和归属。
总结，十年后的亲子故事无疑是我们成长历程的一幅缩影，它见证了科技的进步、教育的改变，以及我们对家庭的深厚感情和责任。虽然时间荏苒，但那份共享的记忆和成长印记却愈发清晰，成为我们永远珍视的宝贵财富。在未来，愿我们在追求个人发展的不忘与家人携手并进，以更为积极的态度去面对生活的挑战，创造一个充满爱、快乐、和谐的明天。
本报特约记者 杨 柳
由郑晓龙、曹译文执导，肖战、张婧仪等主演的古装传奇剧《藏海传》（剧照如图）自播出以来热度持续攀升，剧集上线迪士尼流媒体平台后还引发港台及海外观众的关注。该剧讲述稚奴（肖战饰）幼年经历灭门惨案后，蛰伏十年化身“藏海”重回京城复仇的故事。从《琅琊榜》《庆余年》到《莲花楼》《藏海传》，古装剧中智谋与博弈元素不算新鲜，《藏海传》提供了哪些发展空间？它能否成为新标杆之作？
“技术流”主角
剧集开篇，大雍国钦天监监正蒯铎（钟汉良饰）因掌握神秘物件“癸玺”的踪迹，被以平津侯（黄觉饰）为首的众人灭门，其幼子稚奴被神秘面具人救下，在多位师父的帮助下改头换面，经历十年的隐忍和学习，改名“藏海”回到京城，并逐步在官场崭露头角。从初期仍难掩复仇心切，到后来在人际关系中巧妙布局，再到领悟到复仇之外更广阔的人生价值，剧集借复仇主线塑造出一个具有人物弧光的“成长型”主角。在传统叙事之外，该剧还将主角的破局路径更多建立在“技术解决方案”上，通过建筑构造、机关密道及天文测位等强化剧集视觉特色，为观众带来耳目一新的观感。
不过，也有观众认为《藏海传》主角的谋略有时依赖巧合，在逻辑严密度上显得欠缺，还有评论认为揭晓悬念的过程节奏不够爽快。但值得肯定的是，《藏海传》在人物设定、美术风格与叙事结构上的探索，使其在一定程度上拓宽了此类题材的角色功能与情节推进方式。
从朝堂到江湖
从《雍正王朝》《大明王朝1566》，到《琅琊榜》《庆余年》《莲花楼》，国产古装剧中的谋略题材经历了从历史正剧、群像博弈到类型融合、多维叙事的演化过程。创作者在延续叙事精髓的同时，也在不断寻求突破。
2015年播出的《琅琊榜》是近十年来此类题材的一座高峰。该剧以梅长苏（胡歌饰）这一“文弱之人”如何平反冤案、扶持明君、振兴山河为主线，不靠激烈冲突取胜，而是用含蓄内敛的方式展现力量的对决。剧集淡化传统叙事中的冷酷算计，将“情义”置于更核心位置。
还有一些剧作通过类型融合吸引更多年轻观众关注。如《庆余年》通过虚构小说世界，将具有现代思维的主人公范闲（张若昀饰）放置到古代朝堂背景中，以幽默风格和“爽感”节奏吸引观众。2023年的黑马剧《莲花楼》则将武侠、悬疑元素与智谋融合，该剧未以传统宫廷谋略为核心，而是通过主角李相夷（成毅饰）的隐退之谜、江湖旧案与门派纠葛等支线，展现了江湖版的谋略叙事。由刘诗诗主演的《掌心》则尝试以女性角色为中心，主角叶平安（刘诗诗饰）组建女性复仇小队，互帮互助，完成自我救赎。
待播古装剧中，由成毅主演的《长安二十四计》未播先火。据悉，该剧围绕谋士谢淮安（成毅饰）的复仇与朝堂博弈展开，或将采用“一计一局”的单元剧形式展开叙述。此外，由杨磊执导的《太平年》以少年帝王的成长视角切入，用贴近年轻受众的“青春成长”叙事讲述历史故事……这些新剧能否突破圈层、形成新的审美范式，值得持续关注。
让“智斗”不只是噱头
古装传奇剧、古装谋略题材长期受到一部分观众青睐，在于其能够在历史想象中投射复杂人性、理想抱负与社会现实，具有可供解读的延展空间。有剧评人指出，相较于“短平快”项目，此类题材天然具备创作门槛高、制作周期长等特性，需要精密的叙事架构，逻辑与人物动机需环环相扣且经得起推敲，还要在情感和价值指向上讲得通、打得动。这就要求从文本到置景拍摄，都需花费大量时间精力悉心打磨。
几个月前才出版的小说，如今便搬上舞台与观众见面，6月6日，北京人民艺术剧院新排小剧场话剧《一日顶流》在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首演，亮出了惊人的“人艺速度”。在传递对流量、科技等热门议题的思考的同时，《一日顶流》所采用的全新创作模式，是人艺代表整个行业进行的又一次探索。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
现场
精简提炼让戏剧承载哲思
话剧《一日顶流》改编自作家石一枫同名长篇小说，故事围绕因一场直播带货事故而意外爆火的网红胡莘瓯与他终日沉迷网络的父亲胡学践展开，胡莘瓯出乎意料被“泼天”的流量击垮，他的崩溃与伤痛继而牵引出父子俩的心灵创伤以及对人工智能、人类之爱的深度探讨——流量如何成就一个人又如何毁灭一个人？叠加记忆与情感的人工智能可否取代人的陪伴？
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“这些年，北京人艺一直在寻找和京味儿作家合作的机会，期待呈现一部好的、表现现代生活的作品。”北京人艺院长、《一日顶流》艺术指导冯远征说，剧院与石一枫的联络大概开始于两三年前，《一日顶流》对网络的关注和态度，成为彼此合作以及拉近观众距离的契机。于是，在总是萦绕着一种厚重感的人艺舞台上，极度现代甚至超前的“赛博”风冷峻铺展：一面面屏幕如砖石砌于左右，充满强烈的属于流量时代的窥视意味。水泥色基调的舞台被打造成隐喻空间，是承载数据的电脑机箱，也是高速运转的AI大脑，充斥着数据流与切片样本，穿破顶部的树状电缆也似神经中枢，穿梭其间的角色化作现代文明的病理切片，展现出数字时代的生存图景。