庭雪饭桌——诗意冬日餐桌上的冰雪奇缘盛宴，原创 彭于晏发声！否认跟蔡依林恋情，怒斥有人恶意炒作绯闻：荒谬至极歌曲要学会讲故事由此引发出的《藏海传》和《琅琊榜》最大的不同点，是立意不同。
标题：庭雪饭桌：冬日餐桌上的冰雪奇缘盛宴
在寒冷的冬日里，一场别具一格的餐桌体验等待着每一个热爱美食的人。这道诗意冬日餐桌上的冰雪奇缘盛宴，仿佛将冬天的静谧与浪漫融入到餐桌上，构成了一幅美妙的艺术画卷。
餐桌上铺满了洁白如玉的雪花，雪花轻盈地落在碗碟上，如同雪花精灵在摆动它们的舞裙。空气中弥漫着清新的雪花气息，让人仿佛置身于一个冰雪世界的童话世界。这种清新、宁静和浪漫的氛围，为这场盛宴赋予了无尽的魅力和深度。
在这满眼雪景中，一道由新鲜食材精心烹制的冰雪奇缘主题菜品格外引人注目。主厨巧妙地将雪花融入到烹饪中，通过独特的腌制方式使雪花在锅中慢慢融化，然后用它来包裹各种肉类，经过慢火炖煮，让每一口肉都裹挟着雪花的香气，散发出诱人的冰凉美味。在视觉和味觉双重享受下，这一道美食犹如一幅美丽的冰雪画作，令人回味无穷。
在餐桌上，还设有多种季节特色菜式，如香醇的雪梨汤、滑嫩的冻鱼片、醇厚的红烧羊肉等，每一道菜品都融合了冬季特有的食材和味道，展现出冬日餐桌的独特魅力。这些菜品也都采用了创新的烹饪技巧，如利用低温慢炖的方式，使食材更好地吸收了大自然馈赠的精华，口感细腻而层次丰富。
餐厅还特别安排了一场冰雪魔法秀，邀请专业魔术师现场表演，他们通过冰雕、火焰舞蹈等方式，将冬季的神秘和浪漫演绎得淋漓尽致。整场冰雪魔法秀不仅增添了就餐的乐趣，也让人感受到了冬日餐桌的无限创意和想象力。
总之，“庭雪饭桌”以其丰富的冬季主题元素、精美的菜肴设计、创新的烹饪技艺以及充满特色的冰雪魔法秀，成功营造出了一个梦幻般的冬日餐桌盛宴，让每个人都能在品尝美食的领略到冬日的美好，感受到生活中的诗意与乐趣。这个充满想象力和创新性的冬季盛宴，无疑成为了每个冬季餐桌上的瑰宝，成为人们心中永不消逝的冬日记忆。
近期，娱乐圈掀起了一股“吃古早瓜”的热潮，许多明星过去的情感八卦被重新翻出并热议。其中，蔡依林和彭于晏的旧情复燃传闻更是引发了广泛关注。上个月正值520这个特殊的日子里，一些网友通过所谓的“蛛丝马迹”猜测蔡依林和彭于晏可能已经复合，这一猜测迅速在网络上引发了热议。然而，如今彭于晏工作室终于对此事做出了回应。
彭于晏方面发布了一份律师声明，明确指出近期出现的“疑似蔡依林彭于晏一直在谈”“曝蔡依林彭于晏已经复合六年”等爆料均为谣言。这些内容与事实严重不符，未经任何当事人的证实，也没有任何事实依据。彭于晏方面特别强调，一些网络推手和营销号趁机恶意炒作、扩散这些谣言，给当事人带来了极大的困扰。从彭于晏发布的声明来看，他们最初选择了低调克制，没有立即回应这些传闻。然而，随着一些网友开始恶意猜测这是彭于晏团队为了炒作而故意制造的谣言，他们不得不发声澄清。彭于晏团队也明确表示，将通过法律手段维护当事人的合法权益。
此前，有网友通过一些细节来猜测蔡依林和彭于晏疑似在一起。其中最引人关注的是2019年的一个巧合。当时，情人节尚未到来，蔡依林却提前发布了一条带有“情人节快乐”话题的帖子，配图是她鬓边插着玫瑰花的自拍照，并且还带上了“my love”的话题。这条帖子引起了众多网友的猜测。而巧合的是，蔡依林所配图中的餐厅是一家日本高级甜点餐厅，这是一家推荐制的高级餐厅，地址和电话都不公开，需要通过熟人介绍才能预订到位置。就在蔡依林发布这条动态的两天前，餐厅的主厨兼老板发布了一张与彭于晏的合影，并感谢他的到来。照片中，彭于晏手中拿着的玫瑰花与蔡依林自拍照中鬓边插着的玫瑰花是同款。这一巧合让许多网友开始怀疑两人是否在一起。
在我们的文化传统中，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。由此观之，歌曲的功能是抒情——或喜或悲，或怒或嗔，皆可入乐。
为了抒情，很多创作者直接把“爱”“情”等字眼儿填入歌词——这已经成为当下歌曲创作尤其流行歌曲创作的惯用手法。可是，真正能感动人的作品又有多少？
音乐是流动的语言，而故事则是灵魂的容器。很多歌曲无法打动人心，原因是歌词中空有表达情感的词语，却无法讲述出感动人的故事。
其实，我们的歌曲一直有讲故事的传统。《诗经》的十五国风都是采自各地的民歌，其中有很多讲故事的篇章，为我们保留了两千多年前社会历史和日常生活的鲜活样貌。比如《卫风·氓》以女子的口吻，讲述其与丈夫从相识到结婚再到被抛弃的过程，也为我们描写了一场古代婚姻悲剧。而《齐风·鸡鸣》全篇以男女对话的形式展开，妻子以“鸡既鸣矣”提醒丈夫早起上朝，丈夫却贪恋床衾，回以“匪鸡则鸣，苍蝇之声”。这首诗歌通过妻子的反复催促和丈夫的懒散应对，生动展现了夫妻之间的互动，反映了古代贵族家庭的生活细节和夫妻之间的情感交流。《诗经》中的那些民歌，旋律早已遗失，但其中的故事流传至今，让我们得以了解两千多年前历史和社会生活。从某种意义上讲，《诗经》中的那些民歌的生命力正源于其故事性。
从歌曲创作角度看，通过构建一个与主题相关的故事背景，并在此基础上展开叙事，可以为歌曲的表情达意提供坚实支撑。同时，通过讲述不同的故事，歌曲能够展现出不同的艺术风格，带给听众不同的艺术享受。从听众角度看，故事能够增强歌曲的感染力，引发听众的情感共鸣。故事是情感的依托，有故事的歌曲是充实和丰满的，比起空洞的抒情和板起面孔的说教，更能打动人心。比如，歌曲《父亲写的散文诗》以女儿的口吻，从父亲日记里记录自己童年场景的两段文字谈起，讲述了父亲对自己深沉的爱和生活中遭遇的种种无奈。歌曲将父亲日记里的文字称作“他的生命留下来的散文诗”，“那上面的故事，就是一辈子”。这段充满烟火气的日常故事，成为父女情深的生动注解，所以很多人听了深受感动。
当前讲故事的歌曲并不少，但能讲好故事的却不多。抄袭模仿、机械化生产的问题大量存在。一些歌曲看似信息量很大，但因为缺乏真切的生活感受和精雕细琢的耐心，造成歌曲意象混乱，讲述的故事生涩干瘪，流露的情感不痛不痒，无法让听众产生情感共鸣，自然也就无法留得下、传得开。
在歌曲创作中，如何讲故事？“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊”，歌曲中的故事，既可以有原型出处，也可以是作者艺术化的虚构。无论哪一种，故事都应当贴近大众的生活和心理，道常人想道却未能道，而不能闭门造车、自娱自乐。具体而言，在故事结构上，既可以包含时间、地点、人物等完整要素，描述故事发生、经过、结果的全过程，如《歌唱二小放牛郎》；也可以只截取几个片段和场景进行集中渲染，在故事中渗透浓浓的情感，例如《青花瓷》《可可托海的牧羊人》。故事讲得好不好，关键看歌曲能否借事抒情、借事喻理，能否触动人心、引发共鸣，能否从故事出发，最终实现情感的震颤和思想的升华。
歌曲的故事性主要是通过歌词体现的。歌曲叙事框架的构建、故事情节的描绘以及人物形象的刻画都有赖于歌词。要写出有故事性的歌词，创作者得有丰厚的知识储备、饱满的生活阅历，并经过长期的专业训练。在具体创作中，创作者可以学习传统民歌常用的比兴、排比等修辞技巧，也可以借鉴叙事文学常用的隐喻、象征等手法，以含蓄婉约的方式借助故事传情达理。
如今，在算法推荐主导的音乐消费时代，歌曲的叙事能力正成为对抗碎片化、重建情感连接的关键。音乐不再仅是旋律的组合，而成为缝合个体记忆与集体认同、传统基因与现代语境的“叙事织体”。如何跨越时空讲好一个故事？这是当代音乐人应该回答也必须回答的重大命题。