2017荡月元宵：苏语棠与苏娅的跨时空冒险故事 - 旷世奇缘，激斗元宵夜的动人传奇，原创 中国足协主席：我们已经亚洲三四流！不努力不虚心不学习时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）物质基础不复存在，人心中沿袭千年的观念难以撼动，最亲密的长辈也会为了虚假的家庭秩序而刻意忽视痛苦，达成维护父权的共识。置身其中的女性似乎不管如何挣扎反抗，都显得力不从心。
《2017荡月元宵：苏语棠与苏娅的跨时空冒险故事——旷世奇缘，激斗元宵夜的动人传奇》
2017年，中国农历正月十五——元宵节，被赋予了深厚的历史文化底蕴和独特的节日精神。这个特殊的日子，各地都会举办各种各样的活动，其中最为引人注目的当属荡月元宵和其象征的苏语棠与苏娅的跨时空冒险故事。
元宵节不仅是中国的传统节日，更是中国古代神话传说中的重要时刻。在这个盛大的夜晚，苏语棠和苏娅在元宵之夜结识，并决定展开一场惊心动魄的探险之旅，以打破时空界限，探索宇宙的奥秘。
故事开始于一个普通的元宵夜。苏语棠独自行走在熙熙攘攘的人群中，手中提着一盏自制的灯笼，灯笼上画满了精美的图案，寓意着对美好生活的向往和对未知世界的期待。此时，她偶然间注意到角落里的一张海报，上面写着"荡月元宵，激斗元宵夜"的字样，勾起了她的好奇心，她决定前往那个神秘的地方寻找答案。
经过一番长途跋涉，苏语棠终于来到了目的地。当她踏入那片广袤无垠的星空时，一切都变得模糊而陌生。月宫、嫦娥、吴刚、玉兔，这些熟悉的元素瞬间消失不见，取而代之的是浩渺的空间和无尽的黑暗。苏语棠感到一阵阵寒意袭来，但她并未放弃，因为她知道这是她在探索宇宙的过程中必须面对的挑战。
为了找到出路，苏语棠开始寻找能够指引她穿越空间的力量。这时，她遇到了一位古老的老人，他告诉她："元宵之夜的月亮并不普通，它隐藏在某个深邃的星云深处，只有最勇敢且有决心的人才能找到它。你的灯笼就是你导航的灯塔，你的行动就是你破晓黎明的火炬。"
苏语棠深受启发，她将灯笼重新点亮，带着勇气和决心踏上了未知的旅程。她跨越银河，穿越黑洞，历经千辛万苦，最终成功找到了传说中的元宵月亮。随着金光四射的元宵之火从地平线上升起，照亮了整个星空，也唤醒了沉睡的神兽们，它们与苏语棠一同舞动，为这次跨时空冒险增添了浓厚的仪式感。
当苏语棠回到人间，她不仅发现了元宵之月的秘密，更重要的是，她明白了勇气、决心和智慧的价值。她将这三者作为自己的人生指南，用实践验证了时间旅行的可能，并将这段经历写入了她的文学作品中，成为了一部旷世奇缘，激斗元宵夜的动人传奇。
《2017荡月元宵：苏语棠与苏娅的跨时空冒险故事》通过丰富的情节描绘，展示了中国古代神话传说的魅力和人们对未知世界的好奇心。在这部故事中，苏语棠通过勇敢的探索，唤醒了神兽的力量，成功打破了时空壁垒，实现了元宵之夜的奇迹。这一段跨越时空的冒险之旅，不仅是一次视觉上的盛宴，更是一种心灵上的洗礼，激发了人们对于勇气、决心和智慧的深入思考。在未来，我相信这种跨时空的冒险故事会越来越多地被人们所接受和喜爱，成为中国文化传承的重要组成部分。
最近，世界杯亚洲区预选赛中，国足惨遭淘汰，而且打得很糟糕，首战0:7惨败给日本，后面居然0:1输给印尼，这个成绩糟糕透顶，不仅是技术含量的问题，已经已渗透到关于足球的各个细节。
央视最新专题片里，中国足协主席宋凯评价中国足球现状：“国家队层面确实没干好。过去我们在亚洲还算技术尖子，现在在亚洲已经是三、四流了，跟澳大利亚、日本更没法比了。”
宋凯对着镜头痛批三大死穴：球员不努力、队伍不虚心、整个体系拒绝学习。宋凯在青训座谈会上说得直白，国家队成绩崩盘直接拖垮了基层训练目标。 曾经还能和亚洲强队掰手腕，如今连印尼都能踩着国足晋级。
技术粗糙到让人心酸。 世预赛最后一场对巴林，三个角球两个直接踢出底线。 媒体人当场嘲讽，空档跑出来了球都带不稳，谈什么战术配合。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。