台湾老片溪边春色，重温那个年代的浪漫有待重视的现象，是否让社会倍感压力？，重新定义的价值观，能够改变人们的看法吗？
《台湾老片溪边春色》是一部以1960年代的台湾为背景，集细腻描绘历史风貌与真实人物情感于一身的老片。影片以独特的视角展现了那个时代的温馨和浪漫，再现了那个时代的人们在田野间嬉戏打闹，以及人们在溪边洗衣、做饭的美好时光。
片中，主人公阿虎是一位年轻的农夫，他见证了两岸关系的变化和经济的发展，对彼时的台湾有着深厚的情感寄托。他的妻子芳芳是小城女教师，她坚守岗位，热爱生活，与阿虎共同度过了无数个春夏秋冬。他们的爱情故事充满了甜蜜和辛酸，他们互相依赖，相互支持，那种纯粹而真挚的感情令人动容。
除了阿虎和芳芳的爱情线外，影片还穿插了青年学生们的日常生活，他们在课堂上学习知识，课余时间则在田间劳动，一起欢笑，一起成长。这些场景不仅展示了那个时代人们对教育的重视和对生活的热爱，也象征了那个时期年轻人对未来的憧憬和对梦想的追求。
透过这个时期的历史画面，观众可以看到那个年代人们的生活状态，感受到那份真诚和淳朴的美好。无论是阿虎和他的妻子，还是那些年轻的学生们，他们都通过各自的方式，诠释了人性中的善良、坚韧和希望，这种精神传承至今，成为了我们人生中最宝贵的财富之一。
整部影片将镜头深深嵌入了那个时代的元素，既让人对那个时代有了更直观的了解，也让现代人回想起那段充满诗意和欢乐的日子。它以独特的叙事方式，让人们重新审视和感知过去，同时也启示我们在面临困难和挑战的时候，应当保持勇气和毅力，珍视身边的人和事，追寻属于自己的那一份浪漫与美好。
6月10日是文明对话国际日。多位华侨华人接受记者连线采访，讲述他们如何以艺术为纽带，诠释和而不同的东方智慧和美美与共的共同价值。
2024年6月，第78届联合国大会协商一致通过中国提出的设立文明对话国际日决议。英国中华艺术中心主任毛埴铖称，设立文明对话国际日有助于推动人们对世界文明多样性和文明交流合作重要性的认识，在增进理解与尊重、减少误解和冲突方面发挥重要作用。
2017年，毛埴铖在伦敦成立英国中华艺术中心。多年来，他将中国歌舞搬上大洋彼岸的舞台，还以两国关系史上的经典事件为蓝本，创作情境晚会，通过艺术语言讲述两国友好交往的历史脉络。
“寻找文明间的共同语言，才能推动交流互鉴。”毛埴铖指出，人类文明犹如百花园中各具特色的花朵，共同构成绚丽图景。文明本无高低优劣之分，那些“文明冲突论”“文明优越论”等错误论调，不仅扭曲了人们对文明的正确认知，也成为阻碍文明发展的桎梏，亟待打破。
德国北威州华人艺术团团长卢欣拥有多年舞蹈表演经验。在她看来，中国舞蹈注重叙事性与形式美，强调民族元素和传统符号；德国舞蹈则侧重概念性与批判精神，鼓励原创及跨界合作。两国艺术家通过交流，让舞蹈语言更具国际化色彩，也找到了不同艺术表达的共通点。
“近年来，中国的美食摊位、传统非遗技艺、书法、太极等活动在德国亮相，活动将‘文化原貌’与‘国际语言’相结合，吸引不少德国民众体验中国文化。”卢欣提到，《黑神话·悟空》《哪吒2》等中国现象级文化产品风靡欧洲，这些将文化与审美、传统与潮流相融合的典范，也为舞蹈创编提供了丰富灵感与路径。
卢欣说，越来越多的艺术家在作品中注入“成长挣扎”“个体选择”“英雄孤独”等现代价值观，使其与古典角色形成对话，激发文化归属感。这不仅引发了海外民众的情感共鸣，也展现了中国文化的内核与温度，为文明对话增添了生动注脚。
“戏剧作品探讨的是人与人之间的情感关系，无论是在东方还是西方，这些情感都藏在演员的角色之中，相互联通，成为文明对话的世界语言。”旅美音乐剧演员贺汨江说。
贺汨江曾在中美两国参演音乐剧，对东西方声乐差异有着深刻体会。“中国的声乐训练偏传统美声，讲究字正腔圆；美国音乐剧则融合爵士、蓝调等风格，允许音色‘带瑕疵’，甚至在演唱乡村歌曲时会故意加入沙哑感。”
贺汨江认为，这种差异既是挑战，也为艺术创新提供了土壤。为适应不同风格，贺汨江反复钻研百老汇原声带，对着镜子练习“气声唱法”，如今已能在端庄唱腔与爵士颤音间自如切换。
“不同风格的交流推动了音乐剧的融合与创新，成就了音乐剧的独特魅力。”贺汨江说，音乐剧通过肢体动作、旋律节奏、舞台空间等艺术元素，跨越文化隔阂，直击人心，让不同文化背景的观众都能产生情感共鸣，正是文明对话最生动的实践。