十八时伊园已满开启：今夜即刻转至神秘甸园，一键解锁独特夜间体验！，岳云鹏演唱会首日六档门票均售罄回看80年代“纯文学”，谁是文学性的守望者？2025年5月24日晚，法国国际美食会“高山之巅的中国葡萄酒”主题晚宴在常熟龙腾希尔顿酒店圆满落幕。来自上海、苏州、无锡等城市分会的法国国际美食会成员齐聚一堂，以味蕾探索中国高山之上葡萄酒的独特魅力，共同见证了一场味觉与视觉的双重盛宴。
九月的凉爽已经消散，金色的阳光洒满了大地，将东方明珠塔、人民大会堂等标志性建筑映照得熠熠生辉。在这个充满生机和活力的时刻，一场名为"十八时伊园已满开启：今夜即刻转至神秘甸园，一键解锁独特夜间体验!"的主题夜晚活动即将在城市中心的伊园公园举行。
伊园公园位于市中心繁华地段，以其秀美的自然风光和丰富的文化内涵吸引了众多游客和市民。这里，一片生机勃勃的绿色草坪上矗立着一座座精雕细琢的古典亭台楼阁，仿佛在诉说着过去的故事。步入公园，你会被眼前的美景深深吸引：绿树成荫的小径蜿蜒曲折，周围点缀着五彩斑斓的鲜花，仿佛一幅色彩斑斓的画卷在眼前展开；湖面倒影出明暗交织的灯光，如同镜子一般映照着天空中的星星和月亮，让人感到宁静而神秘。
"十八时伊园已满开启：今夜即刻转至神秘甸园，一键解锁独特夜间体验!"主题活动将于今晚八点准时开始，届时，公园将会以全新的面貌呈现在大家面前。届时，所有的灯光将会熄灭，取而代之的是那些神秘的夜间元素。公园内的一座座古典亭台楼阁会在黑暗中亮起幽深的灯光，宛如一位位古装美女身披华丽的长袍，在静谧的环境中翩翩起舞，讲述着一段又一段传奇故事。
公园还将设置一系列独特的夜间体验活动。游客们可以选择在神秘甸园内的观景台上俯瞰夜色下的城市夜景，享受无比震撼的视觉盛宴；或者漫步于林间小道，感受树木的阴凉和风的轻拂，聆听鸟儿的歌唱和昆虫的低语，沉浸在大自然的怀抱中，体验到与白天截然不同的宁静和平和。
伊园公园还将在活动中举办各类夜间音乐会和文艺表演，为游客带来一场视听盛宴。无论是华美的交响乐，还是深情的民谣，抑或是富有特色的舞蹈表演，都将让每一位参与者都感受到音乐的魅力和艺术的魅力。
活动当天，公园还将开放特别的露营区域，让喜欢户外活动的游客在享受夜晚带来的宁静和神秘的也能享受到星空下的浪漫和温馨。游客可以在宽敞的露营地内搭建帐篷，欣赏繁星点点的夜空，品尝美食，甚至可以进行篝火晚会，共享美好的夜晚时光。
"十八时伊园已满开启：今夜即刻转至神秘甸园，一键解锁独特夜间体验!"主题活动将是一场集观赏、娱乐和体验于一体的夜间活动，让人们在城市的喧嚣和繁忙中找到片刻的宁静和放松，体验到与白天截然不同的独特夜间魅力。在此，我们诚挚邀请大家莅临伊园公园，共同感受这场属于我们的独特夜间体验，留下美好而难忘的记忆！
岳云鹏个人巡回演唱会首站北京站将于7月26日至27日在首都体育馆举行，门票于6月12日上午10点18分通过大麦网正式开售。 据悉，此次巡演以“非要唱”为主题，最高票价达1580元，共设380元至1580元六档票种。该定价迅速引发网友热议，有网友质疑“他有什么代表作支撑高价”，也有粉丝力挺称“相声演员跨界开唱凭国民度和现场互动，定价合理”。
上游新闻注意到，演唱会介绍文案疑似透露了其演唱歌曲的类型，文案称：从《五环之歌》的全民狂欢到《如果有个直达天堂的电梯》的催泪共情，从传统曲艺的韵律基因到流行音乐的现代表达，岳云鹏用独特声线打破艺术疆界，构建欢笑与感动交织的沉浸舞台。 此前，岳云鹏还邀请大家带父母来，称“因为我要唱的歌他们应该喜欢”。（综合）
1990年代以降，在消费主义等多重社会思潮的挑战下，文学似乎面临着边缘处境。比如说，学者王晓明的“六分天下”说提醒我们网络文学对传统文学的挑战。而当下人工智能正在重塑人类的认知方式，“文学何为”更成为一个重要的命题。我们需要重新思考：如何守护文学对抗异化的力量？文学如何在当代社会重建诗性功能？可资借鉴的是，在中国现当代文学研究中，吴晓东教授以其独特的学术实践呈现“文学的诗性之灯”。作为学术自选集，《立场与方式》一书既是对上世纪80年代“纯文学”命题的当代回应，也记录着一位学者在时代浪潮中守护文学尊严的精神轨迹。
需要指出的是，吴晓东的“文学性”概念并非1980年代“纯文学”的复刻，而是一种历史化的审美机制。在《通向一种具有开放性的“文学性”》等篇章中，吴晓东将“纯文学”视为具有历史阶段性的概念——在1980年代新启蒙主义语境下，这个概念通过强调文学的自律性对抗工具论，其反叛姿态确实打开过西方现代主义的接受视域。但随着历史语境的变迁，“纯文学”逐渐暴露出过于封闭的局限性。“文学性”的提出，正是为了突破这种封闭性：在吴晓东看来，文学性不是悬置于历史之外的审美乌托邦，而是成为主体状态与社会语境的交汇点。
如何突破？我想，本书的论述至少有三点值得重视。
首先，意味深长的是吴晓东对文学性的“总体性”诗学重构。吴晓东拒绝将文学性简化为形式主义的修辞游戏，而是将其置于“总体性”历史语境中，赋予其动态开放的审美维度。在《“总体性诗学”与否定性史诗》一文中，他通过对诗人欧阳江河《移山》的解读，揭示了文学性如何通过文本细读显现本雅明意义上的审美灵韵。这种总体性视野在《从“生命史学”到“大文学史观”》中进一步展开。在对学者钱理群学术史的梳理中，我们可以看到一种具有鲜明特色的治学理路：文学研究需突破学科壁垒，将生命经验、社会结构与审美形式熔铸为有机整体。
需要强调的是，如评论家吴丹鸿所提醒的那样，与一些社会史视野下强调“总体性”的学者有所不同，吴晓东更强调的是“文学”如何生成“总体性”。在吴晓东看来，文学性并非外在于历史，而是历史总体性得以显现的重要机制。因此，他认为，“社会史视野可能要进一步关注文学性和文学形式的潜能，关注文学所蕴藏的单纯的社会史材料无法呈现的内涵。如文学中的主体性、抒情性、社会无意识、政治的审美化等等。”可以看到，吴晓东的辩证思考既延续了社会史视野对“历史肌理”的关注，又更为强调文学性的位置，为文学研究的合法性提供了本体论层面的论证。
其次，面对文学研究的史学化浪潮，吴晓东以“文学性”探索学科主体性。在吴晓东看来，文学研究所要关注的历史，是一种“内化于文本中的或者文学形式中的历史”。如果将历史的视野带入文学研究中，仅仅提供了“一个外在于文学的历史解释”，那并非一种理想的历史和文学的关系。从而，吴晓东提倡在文本内外建立审美与历史的辩证关系。这既区别于1980年代对文学主体性的过度张扬，也不同于传统反映论式的在“文学/现实”之间进行机械的对应。换言之，他拒绝将文学视为历史学与社会学的注脚，而是强调文学折射社会总体的特殊功能。
再次，在这部充满文学温度的著作中，我们依稀可闻1980年代启蒙精神的当代回响。也就是说，吴晓东对文学性的守望，也意味着赓续那“未完的启蒙”。值得指出的是，这种启蒙不是抽象的高蹈观念，而是对“新启蒙”的创造性转化。如在阐释左翼文学时，既挖掘其现实关怀的当代意义，又需警惕其教条化的一面。这种辩证立场使启蒙精神摆脱了教条化的枷锁，在肉身化的过程中获得更为丰富的向度。如本书所指出的那样，启蒙精神既需要在“上升的想象”中完成现代性反思，又需要以“怀疑的智慧”穿透历史的迷雾。
由此，我们可以看到吴晓东的治学实践也为我们示范着知识分子何为。在《做一个有创造力的自为学者》中，他提出学者应兼具“问题意识”与“诗性智慧”，这种立场使其研究既保持学术严谨性，又具有温润的品格。概言之，他的研究通过释放文学性激活人文精神，借助学术史反思重塑知识生产范式，运用总体性视野重建文学与世界的对话关系。在今天，这种治学实践既是对1980年代理想主义的回应，亦能为当代的文学青年提供诗意栖居之所。
在这个文学研究日益技术化、理论化的时代，《立场与方式》以卓尔不群的方式坚守着文学研究的诗意维度。在诸多篇目中，我们可以看到吴晓东以敏锐的世纪诗心，在重返历史的过程中实践审美的解放，可谓意趣多多。进一步说，这种学术实践不仅为中国当代文学研究提供了方法论的示范，更重要的是其中所蕴含的精神品格——那些对美的信仰，对真的追求，对形而上的永恒追问，都具有深沉的意义。当“人的文学”遭遇人工智能的诘问时，这样的守望显得尤为珍贵。