薛婧姿态之美——MetC《姿韵》系列作品探索女性力量与优雅魅力，快评丨呼吁调查“那尔那茜升学是否违规”，是对教育公平的捍卫掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀第一， 赵德胤多次出入赵丽颖位于上海的小区，持有门禁卡。
《姿韵》系列，由美国作曲家MetC创作的中国当代音乐作品，以其独特的女性视角和优美的旋律展示出薛婧等女性人物的魅力与力量。在这一系列中，薛婧的舞蹈姿态被刻画得淋漓尽致，既有柔美婉约的情感表达，又有坚韧不拔的精神象征，展现了女性的力量与优雅。通过对薛婧动态变化的精准捕捉和巧妙诠释，MetC构建了一个富有生命力、富有深度的音乐世界，让我们对女性优雅力量有了更深入的理解与感悟。这一系列作品既蕴含了艺术创新与人文关怀，也承载了对中国传统文化的深度挖掘与弘扬，是现代艺术与东方美学的完美结合，对于推动女性文化发展具有重要价值。
近日，演员那尔那茜陷入舆论漩涡。据扬子晚报报道，那尔那茜2008年通过内蒙古定向委培政策考入上海戏剧学院，享受降分录取和“毕业包分配公务员”的红利，却未履行协议返回内蒙古工作，而是违约出国深造，三年后回国进入娱乐圈。值得注意的是，据其超话主页简介，其初中、高中就读于历史悠久的重点名校·北京十一学校。
这一关涉教育公平和公共利益的事件，瞬间触动了网友的敏感神经。
据极目新闻报道，那尔那茜曾在电影《封神2》宣传采访中表示，她上的是定向委培班，毕业后可以去剧团上班，直接就是公务员，但她毕业后想出国玩一下，于是没有接受安排。或许在彼时的她看来，这是件稀松平常的事。如若她所言属实，这种态度不仅是对规则的漠视，更是对国家培养计划的辜负。
定向委培政策，承载着促进教育公平、推动区域均衡发展的重要使命，如果享受了政策红利却拒不履约，那本质上是对公共资源的一种浪费，也是对其他遵守规则者的不公。
有网友称，定向生可以通过支付违约金的方式解除协议，但这种弹性机制不应成为逃避责任的借口。更关键的是，那尔那茜口中所谓的“没有接受安排”，是通过政策规定的正当途径解约，还是擅自违反要求，利用“特权”脱离规则制约？这也是引发公众质疑的根源所在。
比如，据《大众电影》杂志此前报道，那尔那茜表示，“2012年毕业后，我去了挪威学习，然后在上海戏剧学院做助教……”这些言论，让舆论焦点集中在两大疑问：其一，从定向委培生到留学生过程中，是否存在程序违规？其二，比照当地公费师范生的违约处理流程，违约行为要纳入信用记录；履约任务完成前不得被招录（聘用）为其他公务人员等。为何那尔那茜可以在出国后又到高校担任助教？这些关乎制度执行的关键问题，亟待相关部门及时调查，回应公众关切。
当那尔那茜轻飘飘地谈论此事时，没有表现出个人对规则的敬畏感，以及对公共资源的责任感。而公众的不满和质疑，并非针对个人选择，而是对一种“既要又要”、破坏公平规则行为的天然反感。
6月9日晚，相关舆论发酵之际，那尔那茜在其社交平台上宣传新剧《长安的荔枝》，可见她不是没时间上网。既然能宣传新剧，为何不能回应公众质疑？对于关乎个人前途的舆情，理应积极对待，不能装聋作哑。其实，是不是吃政策红利、砸公平招牌，并非一道难解的题，那尔那茜作为公众人物，既然敢公开讲述，就应该能公开回应。
此事已不是简单的娱乐事件，而是关乎教育公平、制度严肃的公共事件。人们希望有关部门尽快进行调查，厘清事实，不仅是对那尔那茜个人言行的审视，更是对定向委培政策公信力、对社会教育公平信念的捍卫。
红星新闻特约评论员 尚盈盈
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”