揭秘东京夏天的“热久”：深度解析夏季温度持续飙升的城市现象，华为发布Pura80系列手机，售价6499元起掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀读罢这六回，不禁为曹雪芹的笔触所折服。他不仅将人物刻画得栩栩如生，更将人性的复杂与社会的矛盾展现得淋漓尽致。每一次阅读《红楼梦》，都能从中发现新的细节与感悟。这部宏大的作品，不仅是一部爱情小说，更是一部揭示封建社会本质的史诗。它让我们看到了人性的光辉与美好，也让我们看到了封建礼教的残酷与黑暗。通过这部作品，我们不仅能更好地理解历史与人性，也能从中汲取智慧与力量，以更加坦然的心态去面对人生的种种挑战与困境。
以东京这个全球瞩目的都市为例，夏日的“热久”，不仅展现出日本大地最极致的高温和湿度，更深层次地揭示了这一城市独有的气候特征。作为全球最大的首都之一，东京的气温在夏季持续攀升，成为夏季旅游、工作和生活的热门目的地。
从气温角度分析，“热久”的表现主要体现在两个方面：一是日间最高温度，尤其是在早晨和傍晚时段，太阳刚刚升起或落下时，东京市区的温度可以达到35-45摄氏度，甚至更高，而在午后则会上升到40-45摄氏度，甚至达到50摄氏度以上，这使得夏天的东京成为名副其实的“热岛”。二是夜晚最低温度，尽管市区中夜间气温通常只有15-20摄氏度，但东京上空的云层和高楼大厦将热量迅速散失，导致市区夜间的最低温度也可能会保持在10摄氏度左右，相较于市区的平均气温，这样的低温环境使得夏季东京成为一种独特的“热久”。
从湿度角度看，“热久”的另一个显著特点就是湿度高。夏季的东京市区相对干燥，日照充足，白天的温度较高，空气中的水汽蒸发速度较快，地面和建筑物表面形成一层薄薄的水蒸气层，使得周边地区的湿度明显升高。夜间气温降低时，这种湿度增加的现象更为明显，由于夜间气温较低，空气中的水分会因为蒸发而大量散失，导致夜间的湿度进一步上升，使得夏夜的东京湿度可能高达60%-70%，这在某种程度上增加了夏季东京的“热久感”。
“热久”的影响还表现在天气多变上。夏季的东京常常出现极端天气事件，如暴雨、雷电等，这些天气变化往往伴随着高温和湿度的升高，使得夏天气温在短时间内骤然上升，使得人们感受到强烈的热浪冲击，进而引发一系列的身体不适和心理反应，如出汗过多、头痛、眩晕等，这就是所谓的“热久症状”。
总结而言，“热久”是夏季东京的一大特色气候现象，其表现为持续的高温和湿度，并且在某些特定时间（如夜间和清晨）甚至会有极端的天气事件发生，使夏季的东京成为一个既酷暑难耐又湿度适宜、天气多变的复杂环境。对游客、市民乃至整个城市而言，“热久”的挑战在于如何适应这种特殊的气候条件，既要享受夏季带来的凉爽与活力，也要应对可能出现的身体不适与心理压力。对于企业和政府而言，理解并应对夏季“热久”现象，优化城市规划、调整季节性服务项目、提高城市抗热能力等措施，对于保障城市居民的生活质量和保障城市的可持续发展具有重要的意义。
今天（6月11日）下午，华为发布Pura 80系列手机，包括华为Pura 80 Pro和华为Pura 80 Pro+、华为Pura 80 Ultra等。
华为常务董事、终端BG董事长余承东在发布会上表示：“Pura 80系列的影像能力绝对对得起那四个字（遥遥领先）。”此前该机已于6月5日开启预约，截至6月11日下午记者发稿，华为商城上华为Pura 80 Pro和华为Pura 80 Pro+预约数已达28.4万。
余承东同时还表示，科技长跑拼的是长期的研发投入耐力，过去十年，华为累计研发投入12490亿元，过去一年华为的研发投入接近1800亿元（1797亿元），其中，600亿元左右用在基础研究，1200亿元左右用在产品研发，华为去年研发费用占营业收入超过20.8%，累计全球有效授权专利15万件。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”