闽南扑克家族：兄妹合力玩转扑克的乐趣与智慧，时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）9.9元看中非佳片！含《我的章鱼老师》、柏林金熊《达荷美》……长沙6大影城热映“欢迎楚昕老师来江门旅居创作！”江门市委宣传部向这位文坛新星发出诚挚邀约：诚盼楚昕老师在闲暇之时移步江门，入驻这里精心打造的侨乡新大众文艺社，在这片温润的土地，开启一段崭新文学传奇。“在江门，您可以走进世界文化遗产碉楼，在穿越时光的百年建筑中寻找创作灵感；也可以漫步赤坎骑楼古巷，于晚风轻拂间品味流淌的侨韵诗行。您可走进小鸟天堂，捕捉跃动的自然生机；也可以抚摸川岛海风，拥抱无垠的自由气息。如果走累了，可以驻足潭江河畔，看落日熔金为沧桑碉楼披上流光霓裳，聆听几代华侨远渡重洋的奋斗故事；也可以在田园间品一杯咖啡，让馨香浸润侨乡的人文温度，在烟火与诗意的交织中遇见新的创作灵光。这座城市的每一处风景，都是‘传奇’——如果痛苦终将沉淀为美，这里愿成为这份沉淀的容器。”
以下是基于“闽南扑克家族：兄妹合力玩转扑克的乐趣与智慧”的主题，以800字的篇幅撰写的一篇文章。
《闽南扑克家族：兄妹合力玩转扑克的乐趣与智慧》
在闽南这片土地上，有一种独特的游戏——扑克。这种古老的纸牌游戏在中国东南沿海地区广为流传，尤其在闽南地区，人们常常将它与福建的文化、历史和生活紧密相连，形成了一种独特的扑克文化氛围。
闽南扑克家族是由两代人共同创造的一种独特扑克玩法。其源远流长，自清代以来就已广泛流传于闽南地区。其中，以福建省福州市为中心的闽南地区，形成了一个独具特色的扑克家族——闽南扑克世家。这个家族中的成员主要包括兄妹，他们从小便一起玩扑克，逐渐发展出一套独特的扑克策略和技术，使得闽南扑克在众多牌类中独树一帜。
兄妹联手玩转扑克，不仅带来了无穷无尽的乐趣，更展现了闽南人的智慧和创造力。兄妹们在游戏中寻找乐趣的方式多种多样，比如设置丰富的规则设定，精心设计游戏情节，甚至将日常生活中的故事融入到游戏中。这种创新性的玩法既丰富了扑克的内容，也增强了扑克的趣味性。兄妹们在游戏中互帮互助，共同应对各种挑战，不断探索新的扑克技巧，这种合作精神深深地烙印在他们的心中。
兄妹合力玩转扑克的过程中，他们不仅学习到了扑克的基本知识和规则，更学会了如何运用这些知识和规则去解决实际问题。例如，他们在游戏中巧妙地利用手中的扑克牌进行布局，制定出灵活多变的游戏策略，这不仅考验了他们的智力和策略能力，也锻炼了他们的团队协作能力和解决问题的能力。在这个过程中，兄妹们通过相互理解和沟通，实现了优势互补，最终赢得了比赛的胜利。
闽南扑克家族还注重对传统文化的传承和发展。他们在玩扑克的也将闽南的传统元素融入到游戏中，如闽南传统的龙舟赛、民间传说等，使扑克不仅仅是一种娱乐方式，更是闽南文化的载体和传承。这种传承与发展，使得闽南扑克不仅在闽南地区受到广泛的欢迎，也在全国乃至全球范围内产生了深远的影响。
闽南扑克家族以其独特的兄妹合力玩转扑克的方式，展示了闽南人的智慧和创新精神，同时也弘扬了闽南传统文化。闽南扑克家族的成功，无疑是对中国扑克文化的一大贡献，也是对中国传统艺术和生活方式的宝贵遗产的保护和传承。随着时代的发展，闽南扑克家族的故事将继续被挖掘和讲述，影响更多的人们，继续在扑克的世界里发光发热，绽放出属于自己的光彩。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。
经国家电影局批准，由湖南省电影局、湖南省人民政府外事办公室主办的2025中非电影周定于2025年6月12日至16日在湖南长沙、湘潭举办。
2025中非电影周以“跨越山海 光影共情”为主题，设置开幕式、中非电影展映、中非电影发展论坛、中非电影人创作采风行、中非电影音乐之夜五大主体活动，以电影为纽带，促进中非文化交流合作。
本次电影周开幕影片为曾获第77届奥斯卡金像奖最佳外语片提名的南非电影《永不遗忘的美丽》。
6月12日至16日，中非电影展映活动将在长沙6大影城开展。
活动设置“看见非洲：本土叙事的觉醒”、“聚焦南非：彩虹中国的文化镜像”、“文化互鉴：影像叙事的多维探索”、“中国时刻：东方智慧与大国担当”4个展映单元，共展映中非电影24部（非洲电影长片12部、中国电影长片5部、中非电影短片7部），展映49场，安排8场映后见面会。
《永不遗忘的美丽》电影海报
【主题单元一】看见非洲：本土叙事的觉醒
本单元围绕非洲本土导演镜头下的真实故事，打破刻板印象，呈现非洲发展图景，彰显非洲发展的文化多样、历史厚度与当代活力，让更多观众看见非洲电影叙事从边缘到中心的觉醒之路。
精选非洲影片：《菲丽希缇》（塞内加尔）、《再见，朱莉娅》（苏丹）、《寻梦内罗毕》（肯尼亚）、《绝不退让》（坦桑尼亚）、《还愿仪式》（坦桑尼亚）、《我过得很好》（摩洛哥）、《阿里，山羊与阿伯拉希姆》（埃及）、《掘墓人的妻子》（索马里）、《达荷美》（塞内加尔、贝宁）
【主题单元二】聚焦南非：彩虹之国的文化镜像
本单元以南非为镜照，深入挖掘非洲本土文化，通过多元视角反映非洲社会现实的复杂肌理，展现南非电影人对本土文化的深刻理解，深度呈现南非社会的多面性与艺术创造力。
精选南非影片：《永不遗忘的美丽》《蜕肤之渊》《我的章鱼老师》。
《我的章鱼老师》电影海报
【主题单元三】文化互鉴：影像叙事的多维探索
本单元以中国与非洲青年电影创作者的独特视角，深入探索影像叙事在不同文化语境中的表达边界与交融可能，聚焦于中非影像作品如何通过视觉语言跨越文化鸿沟，保持本土特色，在全球化背景下实现文化互鉴。
精选中非电影短片：《非洲教练》（中国）、《稻之旅》（中国）、《午夜窃贼》（索马里）、《最后的凝视》（索马里）、《提线人生》（南非）、《梦境启示录》（南非）、《暗夜迷局》（南非）。
学院特展：邀请南非戏剧影视学院设置特别展映，《提线人生》《梦境启示录》《暗夜迷局》等3部短片聚焦南非新锐电影人的美学探索，呈现南非电影的创新与未来。
【主题单元四】中国时刻：东方智慧与大国担当
本单元以“中国时刻”为聚焦点，以“东方智慧”为内核，以“大国担当”为外显，在光影叙事中既传递着“平等、互鉴、对话、包容”的文明观，也彰显着“共商共建共享”的全球治理观。
精选中国影片：《万里归途》《维和防暴队》《袁隆平》《那山那人那狗》《长沙夜生活》。
八场映后见面会｜嘉宾分享，幕后揭秘
银幕背后的故事，同样震撼人心。本次展映还设有八场映后见面会，邀请影片嘉宾分享：
“与非洲导演对话”专场，《还愿仪式》导演马丁・汉杜解析创作背景；
“非洲驻华大使对话”专场，索马里驻华大使和丹・奥斯曼・阿布迪现场解读《掘墓人的妻子》影片内涵；
“南非主宾国文化对话”专场，《永不遗忘的美丽》导演达雷尔·鲁特、《蜕肤之渊》导演贾梅尔·奎比卡讲述南非的多元文化。
还有《长沙夜生活》摄影指导席冰、《那山那人那狗》原著作者、湖南省文联名誉主席彭见明分别揭秘创作历程；
国家二级研究员、享受国务院特殊津贴专家、国际水稻所专家资源库专家彭既明教授参与影片《袁隆平》映后交流，讲述“一粒种子”结缘的中非友谊；
致公党湖南省委会侨海工作委员会主任、中国电建中南勘测设计研究院正高级工程师茆大炜，现场讲述鲜为人知、惊心动魄的海外撤侨细节。
观影指南
展映时间：2025年6月12日（星期四）至16日（星期一），共5天
购票通道：潇影小程序、淘票票、猫眼平台购票，公益价9.9元/张
展映影城：潇湘青春影城长沙悦方巨幕店、潇湘国际影城长沙天马店、芒果国际影城东风店、万达影城（梅溪湖步步高IMAX店）、横店电影城（CINITY王府井店）、CGV影城（德思勤IMAX店）