《女扒男尿口：一部探秘欲望与人性的性感动漫》：探索女性窥探男性隐私之魅影，原创 看了《长安的荔枝》，才明白为何镇元大仙不亲自将人参果献给王母掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀民警在与当事人交流时发现，该女子不能正常交流，无法说清家庭住址和家属联系方式。经耐心沟通，从该女子的只言片语中获得有效信息，才与其家属联系上。
《女扒男尿口：一部探秘欲望与人性的性感动漫》——探索女性窥探男性隐私之魅影
《女扒男尿口》是一部以现代都市为背景，探讨女性对男性隐私的神秘探寻、欲望与人性的深度剖析的视觉小说。这部作品以其独特的叙事方式和细腻的人物描绘，将人性深处的复杂性和欲望表现得淋漓尽致。
故事始于一个普通的夜晚，女主角艾米莉独自在一家酒吧里欣赏音乐，她无意间发现了一个奇怪的现象——一对男女在吧台附近频繁地交换着私密的话题。艾米莉的好奇心驱使她决定深入调查。在接下来的日子里，艾米莉跟随这对男女，观察他们的日常生活，逐渐揭示出他们之间隐藏的秘密和微妙的情感纠葛。
让我们聚焦于男主角杰克的行为。他是一个热衷于探索新事物并追求新鲜感的人。他对女性的兴趣常常不局限于外表和身体，更关心的是她们的精神世界和内在魅力。他的好奇心促使他对艾米莉产生了强烈的兴趣，并开始主动接近她。在这个过程中，杰克始终保持着谦逊和尊重的态度，他明白自己是在窥探她的隐私，而不是在追求她。
随着剧情的发展，艾米莉也逐渐了解了杰克的真实性格和内心世界。她注意到他在面对压力和挑战时表现出的坚韧和勇气，这与他曾经对生活的热爱和追求形成了鲜明对比。艾米莉也看到了杰克在感情中展现出来的脆弱和敏感，这让她深深地感受到了他的真诚和善良。
艾米莉并不止步于此。她开始意识到，男人与女人之间的隐私不仅仅是生理上的接触，更是心理上的交流和情感的交融。她开始尝试理解杰克的世界，试图打破他的固有观念，让他看到自己真实的一面。在这个过程中，艾米莉的努力并没有白费，她不仅成功地打破了杰克的偏见，还通过自己的理解和包容，赢得了他更深的理解和接纳。
《女扒男尿口》中的另一大亮点是角色间的互动和冲突。杰克和艾米莉的矛盾并非单方面存在，而是由他们共同生活在一个充满诱惑和危险的世界中引起的。这种矛盾使得他们的关系充满了紧张和刺激，同时也推动了他们成长和发展。他们在困境中相互扶持，通过智慧和勇气，最终化解了困扰，达成了双赢的局面。
《女扒男尿口》是一部关于性别意识觉醒、人性探秘以及自我认知的作品。它通过艾米莉对杰克的观察和解读，揭示了人性的深层秘密，展现了女性对男性隐私的神秘探究和欲望的独特视角。这部作品通过对人性的深刻洞察和生动描绘，为我们提供了一种全新的理解，让我们更加深入地思考和探索人类的本质和行为。
最近《长安的荔枝》正在热映，不论是剧情还是演员我觉得都属上乘。尤其是岳云鹏的加入，更多了很多喜感。说实话我是没想到，小岳岳不但相声说得不错，连演电视剧也得心应手。相较于他以前拍摄的一些电视剧，我觉得这部剧中他表现的最好，与雷佳音，朱亚文也不差什么。
长安的荔枝
而通过这部剧的一些剧情，让我对《西游记》有更深的认识，果然所有知识都是相通的，这部书中的一些原理放到另一部书中依然有作用。以前一直思考一个问题，那就是镇元大仙为什么不亲自将人参果献给王母，而是由几个散仙为之，看了《长安的荔枝》才明白缘由，下面就来聊聊这个话题。
一 以前读过一首诗名为《过华清宫》，杜牧写的，就是描述杨贵妃喜欢吃荔枝，唐玄宗为了让爱妃吃到，派人专门从荔枝的生产地往皇宫运送荔枝。最有名的那句就是“一骑绝尘妃子笑，无人知是荔枝来”。而《长安的荔枝》正是描述荔枝使李善德费劲千辛万苦将荔枝送到京城的故事。
《长安的荔枝》告诉我们，荔枝难以运输，一方面固然是荔枝保鲜的技术很难实现，但更重要的是有人故意阻挠，不想让荔枝送往京城。最突出的代表就是岭南刺史何有光。
雷佳音岳云鹏
在剧中，何有光说得非常清楚，大致有这些原因。其一，无论荔枝运送成功与否，他都没有实际的利益，若成功，恐怕皇帝会责怪他为什么不早送来。若失败，皇帝也有可能责怪他配合不利。其二，他很怀疑李善德的来历，觉得这是左相派来监视自己与右相联系。其三，他早就想通过剿灭海贼掌控岭南的兵权，成为一方霸主。而如果荔枝长期运送，那势必会让他的想法破灭。最后，运送荔枝如果成功，那无意是一件美差，到时候各种势力就会渗透到岭南，何有光再想一家独大，或者说了算，就成了痴人说梦，因为那些势力盘根错节又权势滔天，都比他要强大，他哪一个也惹不起，到时候可能会成为傀儡。
二 而我们再回顾镇元大仙不送人参果，有很多想法可能跟这个何有光类似。从书中得知，王母娘娘是见过人参果的，只不过这人参果并不是镇元大仙给的，这就有点意思了。原文是这样的：
小弟虽不曾吃，但旧时做卷帘大将，扶侍鸾舆赴蟠桃宴，尝见海外诸仙将此果与王母上寿。见便曾见，却未曾吃。哥哥，可与我些儿尝尝？
人参果
很显然这人参果是海外诸仙送给王母娘娘的，那么为什么不是镇元大仙亲自送呢？镇元大仙一定是经过考虑的。第一，人参果非常珍贵，原著介绍:
这宝贝三千年一开花，三千年一结果，再三千年方得成熟。短头一万年，只结得三十个。
一万年也才结这30个果子，如果王母娘娘吃上瘾，就算把人参果树上的果子都摘光了，大仙恐怕也供不起。第二，如果人参果引起王母娘娘的重视，她恐怕就会着手霸占人参果资源，到时候派专人赴五庄观，驻守在此，一旦发现果子成熟就派仙女下凡摘走。镇元大仙什么也落不下来。第三，王母娘娘一旦关注到五庄观，那么不要说果子，镇元大仙有什么个人想法，想要做什么事情，或者扩张地盘，恐怕都做不动。岭南刺史何有光的担心，同样也是镇元大仙所担心的。
镇元大仙
而如果镇元大仙不主动送人参果给王母，这些担心都不会发生，因为王母也是好面子的人，镇元大仙不主动交往，王母怎么会屈尊降贵去接触镇元大仙，更不用说接受他的果子。毕竟王母的地位要比所谓的地仙之祖要强很多。王母的蟠桃宴就可以结交一大批天仙，她又怎在乎地仙如何呢？
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”