日日摸日日碰：探寻东方文化的神秘韵律与深度探索直面当下的挑战，难道这是我们的唯一选择？，无法忽视的事实，难道你愿意置身事外？
从古至今，东亚这片充满神秘和魅力的土地，在时间的长河中孕育出一种独特的文化韵律和深邃内涵。它以日月星辰为载体，将东方哲学、审美观念、历史传统及艺术表现形式融为一体，展现出一幅幅神秘而生动的画面。
我们应深入探讨日系美学，这是一种源于日本的独特审美理念。日式美学强调简洁、线条分明的构图、轻盈淡雅的颜色以及细致入微的工艺细节，这种风格在建筑、绘画、陶瓷等多个领域都有显著体现。例如，京都的传统茶道以自然环境为背景，通过泡茶动作的精细描绘和静谧氛围的营造，传递出对生活的热爱和对自然的敬畏。园林景观也常常融入日式元素，如花坛、盆景、枯山水等，展现出宁静和和谐的意境。
中国书法、篆刻、刺绣等传统技艺也是日系美学的重要组成部分。汉字以其独特的形体结构和丰富的象形特征，展现了汉字的精炼和抽象之美。而篆刻则强调笔法的变化和力度感的表现，其作品往往蕴含着深厚的文化底蕴和情感积淀。而刺绣则是中国传统文化的重要代表之一，其精湛的手工技艺和丰富的情感表达，深受日本人的喜爱。无论是繁复的龙凤纹饰还是精致的牡丹图案，都展现出了中国人对美的执着追求和对生活的独特理解。
中国的茶艺、园林、文学等领域同样深受日系美学的影响。茶艺强调的是人与自然的和谐共处，通过品茗过程中的每一个环节，传达出一种淡然恬静的生活态度和对生活的深深热爱。而园林则注重空间的利用和布局的设计，通过各种巧妙的构思和精细的布局，创造出一种既优雅又富有生命力的空间氛围。而文学则以诗词歌赋的形式，反映人们对生活、人性和社会的深刻思考和感悟，这种文学创作方式在日语中的表达方式和韵味更是体现了日系美学的精髓所在。
日系美学以其独特的色彩、形态和意蕴，向世人展示了东方文化的深邃内涵和独特魅力。它通过对自然环境、传统技艺、艺术表现形式等方面的综合运用，创造了丰富多彩、富有韵味的艺术作品，不仅反映了东亚社会的历史变迁和人文精神，也展示了东方文化的独特魅力和无尽智慧。在未来的发展中，随着文化交流的深入，更多的西方学者和艺术家将会深入了解和学习日系美学，以此为基础，推动东方文化的进一步发展和繁荣。
在我们的文化传统中，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。由此观之，歌曲的功能是抒情——或喜或悲，或怒或嗔，皆可入乐。
为了抒情，很多创作者直接把“爱”“情”等字眼儿填入歌词——这已经成为当下歌曲创作尤其流行歌曲创作的惯用手法。可是，真正能感动人的作品又有多少？
音乐是流动的语言，而故事则是灵魂的容器。很多歌曲无法打动人心，原因是歌词中空有表达情感的词语，却无法讲述出感动人的故事。
其实，我们的歌曲一直有讲故事的传统。《诗经》的十五国风都是采自各地的民歌，其中有很多讲故事的篇章，为我们保留了两千多年前社会历史和日常生活的鲜活样貌。比如《卫风·氓》以女子的口吻，讲述其与丈夫从相识到结婚再到被抛弃的过程，也为我们描写了一场古代婚姻悲剧。而《齐风·鸡鸣》全篇以男女对话的形式展开，妻子以“鸡既鸣矣”提醒丈夫早起上朝，丈夫却贪恋床衾，回以“匪鸡则鸣，苍蝇之声”。这首诗歌通过妻子的反复催促和丈夫的懒散应对，生动展现了夫妻之间的互动，反映了古代贵族家庭的生活细节和夫妻之间的情感交流。《诗经》中的那些民歌，旋律早已遗失，但其中的故事流传至今，让我们得以了解两千多年前历史和社会生活。从某种意义上讲，《诗经》中的那些民歌的生命力正源于其故事性。
从歌曲创作角度看，通过构建一个与主题相关的故事背景，并在此基础上展开叙事，可以为歌曲的表情达意提供坚实支撑。同时，通过讲述不同的故事，歌曲能够展现出不同的艺术风格，带给听众不同的艺术享受。从听众角度看，故事能够增强歌曲的感染力，引发听众的情感共鸣。故事是情感的依托，有故事的歌曲是充实和丰满的，比起空洞的抒情和板起面孔的说教，更能打动人心。比如，歌曲《父亲写的散文诗》以女儿的口吻，从父亲日记里记录自己童年场景的两段文字谈起，讲述了父亲对自己深沉的爱和生活中遭遇的种种无奈。歌曲将父亲日记里的文字称作“他的生命留下来的散文诗”，“那上面的故事，就是一辈子”。这段充满烟火气的日常故事，成为父女情深的生动注解，所以很多人听了深受感动。
当前讲故事的歌曲并不少，但能讲好故事的却不多。抄袭模仿、机械化生产的问题大量存在。一些歌曲看似信息量很大，但因为缺乏真切的生活感受和精雕细琢的耐心，造成歌曲意象混乱，讲述的故事生涩干瘪，流露的情感不痛不痒，无法让听众产生情感共鸣，自然也就无法留得下、传得开。
在歌曲创作中，如何讲故事？“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊”，歌曲中的故事，既可以有原型出处，也可以是作者艺术化的虚构。无论哪一种，故事都应当贴近大众的生活和心理，道常人想道却未能道，而不能闭门造车、自娱自乐。具体而言，在故事结构上，既可以包含时间、地点、人物等完整要素，描述故事发生、经过、结果的全过程，如《歌唱二小放牛郎》；也可以只截取几个片段和场景进行集中渲染，在故事中渗透浓浓的情感，例如《青花瓷》《可可托海的牧羊人》。故事讲得好不好，关键看歌曲能否借事抒情、借事喻理，能否触动人心、引发共鸣，能否从故事出发，最终实现情感的震颤和思想的升华。
歌曲的故事性主要是通过歌词体现的。歌曲叙事框架的构建、故事情节的描绘以及人物形象的刻画都有赖于歌词。要写出有故事性的歌词，创作者得有丰厚的知识储备、饱满的生活阅历，并经过长期的专业训练。在具体创作中，创作者可以学习传统民歌常用的比兴、排比等修辞技巧，也可以借鉴叙事文学常用的隐喻、象征等手法，以含蓄婉约的方式借助故事传情达理。
如今，在算法推荐主导的音乐消费时代，歌曲的叙事能力正成为对抗碎片化、重建情感连接的关键。音乐不再仅是旋律的组合，而成为缝合个体记忆与集体认同、传统基因与现代语境的“叙事织体”。如何跨越时空讲好一个故事？这是当代音乐人应该回答也必须回答的重大命题。