探寻深田咏美MIAA037：音乐中的诗与画——深度解析日本国宝级女歌手的代表性作品，罕见双色睡莲再现济南大明湖，网友直呼“好运莲莲”《北去·南归》：让人泪奔的京味儿独角戏五月蚕杷里，是忙碌的丰收季节。当地人说的蚕杷里，指进入五月蚕茧下山和枇杷上市时节。
《探索深田咏美：音乐中的诗与画——深度解析日本国宝级女歌手MIAA037代表作》
深田咏美，这位被誉为“日本乐坛女神”的歌手，以其独特的音乐才华和卓越的艺术表现力，成为了日本乃至全球华语乐坛的一颗璀璨明星。她的音乐作品不仅展现了动人的旋律、深沉的情感表达，更蕴含着深深的历史文化和人文内涵，堪称一首首经典的诗歌与画卷。
MIAA037，是深田咏美的巅峰之作，其代表曲目《水舞》便是其中极具代表性的作品之一。这首歌曲以充满节奏感和动感的旋律，描绘了大海波涛汹涌、风起云涌的壮丽场景，仿佛在诉说着一种激昂磅礴的力量与希望。歌曲中丰富的意象和象征性歌词，更是通过自然现象与人类情感之间的联系，揭示出人性的挣扎、抗争和自由意志的主题，使得这首作品充满了深刻的哲学意义。
《水舞》所展现的艺术魅力，不仅在于它优美的旋律和歌词，更在于它的视觉元素。歌曲采用了大量对比和抽象手法，将海水、船只、浪花等自然景象与人类活动和梦想交织在一起，形成了强烈的视觉冲击力。这种打破常规的表现方式，使得《水舞》的画面感既丰富又立体，使人仿佛置身于一幅幅生动的水墨画中，感受到大自然的伟大与神秘，以及人们对美好生活的向往与追求。
MIAA037的音乐风格多样，既有典雅的古典主义旋律，又有热烈奔放的流行摇滚元素。她的音乐创作始终坚持以自我为中心，通过独特的方式讲述个人的故事和情感，呈现出一种深刻的人文关怀和对生命本质的深入探讨。这种对多元文化的尊重和包容，使其在全球范围内赢得了广泛的赞誉和尊重。
在音乐的深度挖掘上，MIAA037不仅展示了她深厚的音乐功底和独到的艺术见解，更强调了对传统文化和历史背景的尊重与传承。她在创作时充分考虑到了历史、社会和文化因素的影响，通过对传统艺术形式的创新运用，使得歌曲既具有鲜明的时代特色，又富有深厚的文化底蕴。这种对文化遗产的传承和发扬，为世界音乐发展注入了新的活力和方向。
MIAA037的代表作《水舞》，以其富有诗意和哲理的歌词、深邃的艺术表现和多元化的音乐风格，成功地将音乐与诗、画完美融合，展现了日本国宝级女歌手的杰出才华和深厚文化底蕴。她的音乐作品犹如一部长篇诗集，通过音乐语言，为我们勾勒出一幅幅关于时间和空间、人性和社会现实的生动画面，让我们在欣赏美妙音乐的也能深入思考人生的意义和价值。
作为一位深受全球华人喜爱的音乐家，深田咏美无疑是中国当代音乐的重要代表人物，她的音乐作品不仅在中国市场取得了巨大的成功，也在国际音乐舞台上展现出了自己的风采。我们期待，在未来的日子里，她能继续用自己的音乐才华，带领更多的听众进入一个全新的音乐世界，一同品味那些如诗如画的音乐之旅。
6月7日上午9时，济南大明湖双色睡莲惊艳绽放，网友直呼“好运莲莲”。当日，摄影爱好者王先生向记者分享了所拍到美丽迷人的双色睡莲作品。
双色睡莲绽放（图源：抖音账号飞哥提供）
济南摄影爱好者王先生告诉记者，他在大明湖公园守候约1小时，拍到了“好运莲莲”的珍贵画面，将照片分享到社交媒体上。他向记者分享所拍到的图片显示，红、黄两种颜色分别占据同一朵睡莲花瓣的两部分，其中红色面积略微大一些。睡莲在绿色荷叶的映衬下，更加艳丽动人。王先生介绍，从大明湖公园西南门进入后，向右步行至湖边，再向北20多米，就可以看到罕见的双色睡莲了，当日绽放的时间约为上午9时至下午2时。正值高考鸣锣开考，王先生说：“祝愿考生好运莲莲，金榜题名。”
此前，据新黄河6月6日报道，济南大明湖双色睡莲曾于5月初、6月初现身。报道中，济南泉润资产运营有限公司经营管理部副部长牛晓霞介绍，该区域的双色睡莲“是陆陆续续开放的，可能这朵开了，花期结束后凋谢，然后另一朵又开了起来。”另据光明网5月报道，双色睡莲的同一花朵上呈现出两种色彩，这种奇妙的现象源于基因的独特组合，出现概率极低。
《北去·南归》剧照。 王微雨摄
本报记者 王润
空灵留白的舞台上，两块长墩旋转如时光机，一位女演员在祖孙三代不同人物之间自如转换，质朴真诚的情感能量引得台下抽泣声如潮水般蔓延。由中国国家话剧院优秀演员赵倩编剧并主演、刘丹导演，王晓鹰担任艺术总监的自传体原创独角戏《北去·南归》，刚刚在第七届棱镜MINI戏剧节上荣获最佳剧目奖，又成功入围2025“北京故事”优秀小剧场剧目展演，上周在国话先锋智慧剧场连演5场。这部动人心弦的作品，以既具个体生命体验又有女性生命史诗的质感，唤起了众多观众的情感共鸣。
《北去·南归》如同一封写给生命的情书，赵倩用灵动诗意的文字和真挚自然的演绎，将姥姥、母亲与自己祖孙三代女性的故事巧妙融汇，编织出一张关乎个人命运流转和中国家庭的情感地图。从在娘胎里被诊断为“葡萄胎”的生死劫，到从小跟随姥姥生活的种种生活细节；从对北京胡同四季光阴的感悟，到追随军人父母而经历7000公里迁徙的种种情节……串联起不同时空对亲人和故乡的深刻情感。
有着多年演艺经历和舞台经验的赵倩，打破单一叙事模式，以真挚自然、生动细腻的表演，不断变换人物关系和视角进行讲述，通过丫丫、母亲、姥姥三人视角的转换，呈现出不同时代女性各自丰沛的人生。她无需改变造型服装，仅靠调整声音、形体等表演状态，就能瞬间在不同人物之间转换，同时还能穿插塑造南腔北调的各种角色。当她饰演姥姥时，微微佝偻的身躯，略带沙哑的嗓音，充满生活智慧的话语，将一位饱经沧桑又朴实温暖的老人刻画得入木三分；而切换到年少时的丫丫，清脆的童声，天真的表情和动作，又让人仿佛看到了一个纯真的小女孩。这种“年龄蒙太奇”的精湛表演，让观众跟随其走进角色的内心世界，感受生活里的酸甜苦辣、岁月中的悲欢离合，也勾起自己对长辈的深深怀念。
导演刘丹和制作人程佳佳率领舞美设计林彦华、灯光设计王琦、声音设计王子春等中国国家话剧院优秀艺术家组成的主创团队，运用简洁现代而又意象丰富的舞台语汇，让整个作品极富诗意和审美质感。空旷的舞台为演员提供了广阔的表演空间，两块高低错落的长墩堪称神来之笔，它们既是灶台、床榻，又象征命运的列车和时光的流转。当长墩如同时钟指针一样旋转，丫丫无法阻挡时光的流逝和亲人的离去，只能坐在上面与其一起旋转，岁月无情，命运无常，但彩色光影构成的“老建筑”“跳房子”……刻骨铭心的美好记忆永远相伴。
演出过程中，观众席中不时响起会心的笑声和动情的抽泣声；剧终时，很多观众都红着眼眶、含着热泪。观众边宁说：“这朴实的生活里饱含最浓烈的感情，剧中对北京，对人的浓郁的爱，地道的京腔京韵，仿佛把我带回了儿时的家。”观众安小宇也说：“我的眼泪已经不听使唤了，这是赵倩赤诚敞开的真情实感带来的难以名状的情感。”