主角闪耀登场：揭秘舞台上的无声力量——引人入胜的亮相诠释艺术魅力与表演技艺高调亮相的事件，背后隐藏着怎样的意义？，纷繁复杂的局面，如何寻找光明的未来？
对于每一个艺术形式，无论是戏剧、音乐、舞蹈还是电影，每一次亮相都如同一个无声的宣言，展示着演员们无言的力量和独特的艺术魅力。在舞台上的无声力量，是通过精心设计的剧本、巧妙的表演技巧以及精湛的演技，以无声的方式传达给观众的情感和故事内涵。
舞台上的无声力量来源于演员们的精心准备和对角色的理解。演员需要深入理解剧本中的情节，把握人物的性格特点和内心世界，将这些元素融入到他们的表演中。他们必须具备深厚的文学功底，能够准确地捕捉每个细节，让角色的声音、动作、表情都能恰如其分地跃然于台前。这种无声的力量，源于演员们对角色的理解与投入，他们愿意为角色付出时间和精力，用最真实的态度去演绎每一个角色，使他们的形象鲜活起来。
舞台上的无声力量还体现在演员们的精湛表演技巧上。无论是歌唱、朗诵、舞蹈还是话剧，每一种艺术形式都有其特定的表演方式和技巧要求。例如，歌唱者需要通过声音的高低起伏和节奏变化，表达出歌曲的情感和内涵；朗诵者需要通过语言的抑扬顿挫和情感的波动，传达出作品的主题和精神；舞蹈者需要通过身体的动作和姿态，展现作品的美感和意境；话剧演员则需要通过面部的表情和肢体语言，传递角色的思想和感情。这些无声的力量，依赖于演员们的专业技能和深厚的艺术素养，通过精细的表演技巧，使得每个角色都能活灵活现，具有强烈的感染力和观赏性。
舞台上的无声力量还表现在演员们的心理素质上。他们需要有良好的心理承受能力，能够在面对观众的压力和质疑时，保持冷静和自信，不被外界因素影响自己的表演。他们还需要有较高的情绪控制能力和自我调节能力，能够在紧张或激动的时候，保持内心的平和和稳定，避免因为情绪波动而影响表演的连贯性和效果。
舞台上的无声力量是一种无声的震撼，它源自演员们的精心准备、精湛表演技巧和良好的心理素质。这种力量不仅赋予了演员们在舞台上展现自我、传递信息、感动观众的能力，也成为了艺术家们提升自我、实现价值的重要途径。无论是在何种艺术形式中，演员们都应像剧中主角一样，以无声的方式闪烁自己的光芒，展现出他们的艺术魅力和表演技艺，向观众传达出无声的呼唤和无尽的魅力。
最近一段时间，微信平台上涌现出小小说、微小说挺多，给文学创作增添了活力。由此，笔者想到小小说、微小说篇幅容量问题。这也牵涉到写作（创作）从何说起的问题，实际上就是在诸多生活面上如何找准切入点问题。
对短篇幅作品切入点的选择，主要是考虑它的“浓缩”效果。一般说来，短篇小说多把切入点放在事物矛盾发展的后半部分，写的是接近结局部分的那部分生活，而把前面的发生、发展插进去写。
从创作实践看，有相当一部分短篇幅作品都表现出这一特点，因为这种写法通过截取重点内容加以实写、详写，而说明、铺垫的辅助内容则虚写、略写，可以对生活自然过程作大量的省略，有效地压缩篇幅。但是，“浓缩”的目的不是简单的删削文字，而是为了艺术集中，创造寓丰富于单纯的统一格局。
例如，大家熟悉的中篇小说《高山下的花环》，在起初构思时曾有过较大的反复，原因就是最初的切入点选得不准确，影响了作品的艺术集中和统一。
作者在实地采访过程中，许多连排干部牺牲后都留有“欠账单”的素材给作者很大的触动。进入构思活动后，作者有些被动接受情感驱动，从梁三喜留下欠账单切入，接着围绕欠账单展开，由梁三喜探家，正面铺开写梁三喜一家的遭遇，写他的父母，写他的未婚妻韩玉秀患难之中的情感等等，这样便把生活面移到沂蒙山中去，尔后再回过头来写连队，写战争，显然影响了集中、整一的艺术构成，大篇幅展现的农村生活必将淹没连队日常生活和战斗生活的画面。
意识到这个问题之后，作者重新构思，将赵蒙生下连队作为作品的切入点（切口），这样一来，小说的视野便集中于部队生活，切入点、着眼点放在“兵”身上，避免了把《高山下的花环》写成一部很拉杂的长篇，用中篇来表达，艺术效果更集中、更感人。