《哈昂哈昂的动画力量：数不尽的视觉盛宴》重要历史事件的启示，能否为我们指明方向？，影响广泛的议题，必须解除阻碍的成见。
生物多样性是地球生命的重要组成部分，其繁衍、演化和灭绝对人类生存和发展产生了深远影响。如何理解和欣赏这个丰富而复杂的自然现象，并赋予其强大的艺术表现力呢？这就是《哈昂哈昂的动画力量：数不尽的视觉盛宴》这一动画作品所要展现的魅力。
《哈昂哈昂的动画力量》是一部以大自然为主题，结合生动、细腻的动画形式，深入探讨人与自然和谐共生的动画长片。它以独特的视角，通过丰富多彩的画面，展现了从微观到宏观、从微观到宏大的生物世界，仿佛带领观众步入了一个色彩斑斓、生机盎然的自然大观园。
在画面设计上，《哈昂哈昂的动画力量》运用了3D技术，将各种奇幻生物和生态环境栩栩如生地展现在银幕上。森林中的树木犹如活生生的生命体，每一棵树都由无数个小叶片组成，形态各异，色彩斑斓；草原上的牛羊如同游动的精灵，它们的毛色、动作和姿态都能体现出生命的活力和多样性；海洋中那深邃无垠的蓝色世界，更是充满了神秘和未知，海豚、鲸鱼和海龟等海洋生物的形态和习性都在其中得到了充分的展现。
除了生动的场景描绘外，《哈昂哈昂的动画力量》还注重人物形象的设计。每个角色都有自己鲜明的个性和特点，无论是森林中的小动物，还是草原上的牧民，或是海洋中的生物学家，他们的行为举止、情感表达和思想观念都各具特色，让人物鲜活且立体。这些人物形象的塑造不仅丰富了动画的主题，也强化了影片的人文关怀，让观众在欣赏动画的也能感受到自然界蕴含的人类情感和哲理。
动画语言也是这部作品的一大亮点。在对话方面，运用简单易懂的语言，巧妙地传达出角色之间的交流和互动，使得故事的节奏紧凑明快，富有感染力。而在叙述方式上，采用寓教于乐的手法，通过幽默诙谐的情节和引人入胜的故事，引导观众深入理解并欣赏生物多样性的价值，同时也启发他们思考人类与自然的关系，以及我们应该如何更好地保护和珍视自然环境。
《哈昂哈昂的动画力量：数不尽的视觉盛宴》以其独特的方式，成功地向观众展示了生物多样性的壮观画卷，引领他们进入一个充满奇幻、诗意和人性光辉的世界。这是一部极具观赏性和教育意义的作品，无论是在自然科学领域，还是在人文社会学领域，都是我们理解和欣赏生命多样性、人与自然和谐共存的重要窗口。让我们共同期待下一部更加精彩纷呈的动画佳作，继续探寻大自然的奇妙魅力，领略动画的力量之美！
几个月前才出版的小说，如今便搬上舞台与观众见面，6月6日，北京人民艺术剧院新排小剧场话剧《一日顶流》在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首演，亮出了惊人的“人艺速度”。在传递对流量、科技等热门议题的思考的同时，《一日顶流》所采用的全新创作模式，是人艺代表整个行业进行的又一次探索。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
现场
精简提炼让戏剧承载哲思
话剧《一日顶流》改编自作家石一枫同名长篇小说，故事围绕因一场直播带货事故而意外爆火的网红胡莘瓯与他终日沉迷网络的父亲胡学践展开，胡莘瓯出乎意料被“泼天”的流量击垮，他的崩溃与伤痛继而牵引出父子俩的心灵创伤以及对人工智能、人类之爱的深度探讨——流量如何成就一个人又如何毁灭一个人？叠加记忆与情感的人工智能可否取代人的陪伴？
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“这些年，北京人艺一直在寻找和京味儿作家合作的机会，期待呈现一部好的、表现现代生活的作品。”北京人艺院长、《一日顶流》艺术指导冯远征说，剧院与石一枫的联络大概开始于两三年前，《一日顶流》对网络的关注和态度，成为彼此合作以及拉近观众距离的契机。于是，在总是萦绕着一种厚重感的人艺舞台上，极度现代甚至超前的“赛博”风冷峻铺展：一面面屏幕如砖石砌于左右，充满强烈的属于流量时代的窥视意味。水泥色基调的舞台被打造成隐喻空间，是承载数据的电脑机箱，也是高速运转的AI大脑，充斥着数据流与切片样本，穿破顶部的树状电缆也似神经中枢，穿梭其间的角色化作现代文明的病理切片，展现出数字时代的生存图景。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
话剧《一日顶流》在约100分钟的时长内对几十万字的原著小说进行了大篇幅精简，全场只有杨佳音、王君瑞、张鑫名3位演员分饰多个反差鲜明的角色，围绕人工智能这条主线，他们在不同的时空与身份间跳进跳出，以强烈的冲突张力把胡学践、胡莘瓯这对父子的心结展现、溯源、剖解。格外值得一提的是，原定饰演胡学践、马大合的演员李珀因意外受伤退出本轮演出，熟悉创作流程的导演杨佳音极限救场，保证了作品的如期首演。
幕后
“集体创作”让小说直通舞台
留心看过《一日顶流》海报的观众会发现，“编剧”一栏常见的具体姓名，这一次被“集体创作”取代。“北京人艺有过一些集体创作的先例，比如建院初期的《麦收之前》等四出小戏，是在大家体验生活后，像做小品一样慢慢把它变成一台戏，再比如《北街南院》《社区居委会》等作品是在有基本剧本的基础上，走进排练厅通过二度创作再做丰富，而《一日顶流》直接从小说变成话剧，这是人艺历史上的第一次。”冯远征介绍，多年来，“剧本荒”的困境老生常谈，北京人艺也不例外，《一日顶流》是一次破局的试探，导演、演员、设计等主创人员组成剧本创作小组，从舞台创作者的角度出发，并结合各自特长，把小说文本迅速提炼为话剧剧本，“如果我们请一位编剧把小说改编成剧本，再把它搬上舞台，这个过程反反复复，说不定要花上一两年的时间。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
在另一个层面上，冯远征觉得，这是一次对青年演员的“倒逼”式锻炼：“集体创作需要他们强行打开思路，好好地研究小说、丰富人物。”饰演胡莘瓯、马小合的张鑫名读完了两遍小说：“找到共鸣后再进入剧本创作，相当于把人物从头到尾又梳理了一遍。大家一起从无到有地完成了一部作品，对之前没有过类似经历的我来说，这个过程是非常幸福的。”
“从文学直通舞台，创作团队拿出了自己所有的艺术智慧，但我们也很担心自己的理解是否能与小说的精神内核保持一致，是否能在高度上追赶原著，这是改编时的一大难点。”杨佳音说。在整体基调的把控上，石一枫会平衡和把握，但不会独自决定什么：“我也是创作团队的一员，大家商量着来才有好戏。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“我从小就是人艺的戏迷，一直想着如果能像我的文学偶像老舍、刘恒等前辈，让北京人艺排演自己的作品，我就敢管自己叫‘北京作家’了。”石一枫说，他为自己的作品首次被改编为话剧便登上人艺舞台而“慰藉”，但显然，他笔下的北京与老舍、刘恒很不相同，“一代人有一代人的生活，一代人写一代人的北京，我所写的是属于我们这个时代的北京，一个既是千年古都又是网络之城、科技创新之城的北京。”
“提起‘京味’，我们总在说《茶馆》《龙须沟》，但当下北京城的京味其实已经不完全是说着老北京话、喝豆汁吃焦圈的那种味道，新京味应该重新定义。”冯远征说，当代的北京多元包容，“文艺作品应该体现时代的发展和这座城市中人们的生活状态。”