精致品味：探寻日本三大精品文化——一、二、三的文化精髓与独特魅力，北京人艺新作《一日顶流》首演，“集体创作”新模式尝试破局“剧本荒”《奥运之我是冠军》：“热血切片”能否切开现实？｜微剧评溏心蛋因为中心部分没有完全凝固，蛋白质没有充分变性，消化起来其实更费劲。对于肠胃功能不太好的人来说，吃溏心蛋可能会出现消化不良、胃胀等问题。而且，生鸡蛋里还含有一种叫抗生物素蛋白的物质，它会和生物素（也就是维生素B7）结合，影响生物素的吸收。长期大量吃生鸡蛋或溏心蛋，有可能导致生物素缺乏，出现掉头发、皮肤干燥等症状。
八百字的文章中，我们将会探讨日本的三大精品文化——茶道、和服以及武士道，深入剖析其独特的韵味与魅力。
我们来谈谈日本的茶道。被誉为日本传统文化之瑰宝的茶道，源于中国古代的禅宗思想，其精髓在于通过泡茶、品茗、赏花、习画等过程，感悟自然、静心养神，达到身心合一的境地。茶道讲究仪式感和规矩，每一杯茶的制作都需经过精心挑选，茶叶的种类、水温、冲泡时间等都具有特定的要求，体现出对细节的关注和尊重。在品茗时，人们通过闻香、观色、听音等方式，感受茶汤的醇厚与甘甜，体味其中蕴含的哲理与禅意，从而提升心灵的修养和智慧的境界。茶道也是社交场合中的重要礼仪，人们通过品茶交流，增进彼此之间的理解和友谊，营造出一种宁静而和谐的生活氛围。
我们来说说日本的和服。和服，是日本传统服饰文化的代表，其历史可以追溯到唐代。和服以其简洁明快、飘逸大方的特点深受人们的喜爱，尤其是那些优雅的男装和女装，在设计上注重色彩搭配、线条流畅和剪裁精细，展现出日本人对美的追求和对自我形象的塑造。和服不仅是身体的着装，更是身份和地位的象征。无论是贵族阶层还是普通百姓，都能在不同的场合穿上传承和服，展现自己的气质和修养。和服的面料、颜色和纹样都富有丰富的寓意，如紫红色代表忠贞不渝、金色代表财富和权力等，这些元素被巧妙地融入到和服的设计中，使其更具有深厚的历史内涵和艺术价值。
让我们来看看日本的武士道。武士道是一种强调勇气、力量、纪律和荣誉的军事精神，源自于日本古代的皇朝制度，被视为日本传统文化的重要组成部分。在日本的剑术、刀道和枪道等传统技艺中，武士们不仅有着精湛的技术和无畏的勇气，更拥有强烈的道德观念和社会责任感。武士道强调忠诚、忍耐、勇敢和果断，它们是日本社会秩序的基础，也是社会价值观的重要体现。在和平年代，武士道主要体现在军队中，他们以服从命令、维护国家利益为己任；而在战乱时期，武士道则成为挽救民族命运的重要力量，他们在战场上英勇战斗，保护家园和人民。
日本的三大精品文化——茶道、和服以及武士道，以其精致的工艺、独特的韵味和深远的社会影响，展现了日本人的生活态度、审美情趣和精神追求。无论是在日常生活中品味日常生活美学，还是在学习和工作中传承中华优秀传统文化，日本的这三大精品文化都是值得我们去深入探索和体验的宝贵资源。让我们一起，用一颗善于发现的眼睛，欣赏这份别具匠心的艺术，探寻这份深藏底蕴的精神，以此提升我们的生活品质和文化素养。
几个月前才出版的小说，如今便搬上舞台与观众见面，6月6日，北京人民艺术剧院新排小剧场话剧《一日顶流》在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首演，亮出了惊人的“人艺速度”。在传递对流量、科技等热门议题的思考的同时，《一日顶流》所采用的全新创作模式，是人艺代表整个行业进行的又一次探索。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
现场
精简提炼让戏剧承载哲思
话剧《一日顶流》改编自作家石一枫同名长篇小说，故事围绕因一场直播带货事故而意外爆火的网红胡莘瓯与他终日沉迷网络的父亲胡学践展开，胡莘瓯出乎意料被“泼天”的流量击垮，他的崩溃与伤痛继而牵引出父子俩的心灵创伤以及对人工智能、人类之爱的深度探讨——流量如何成就一个人又如何毁灭一个人？叠加记忆与情感的人工智能可否取代人的陪伴？
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“这些年，北京人艺一直在寻找和京味儿作家合作的机会，期待呈现一部好的、表现现代生活的作品。”北京人艺院长、《一日顶流》艺术指导冯远征说，剧院与石一枫的联络大概开始于两三年前，《一日顶流》对网络的关注和态度，成为彼此合作以及拉近观众距离的契机。于是，在总是萦绕着一种厚重感的人艺舞台上，极度现代甚至超前的“赛博”风冷峻铺展：一面面屏幕如砖石砌于左右，充满强烈的属于流量时代的窥视意味。水泥色基调的舞台被打造成隐喻空间，是承载数据的电脑机箱，也是高速运转的AI大脑，充斥着数据流与切片样本，穿破顶部的树状电缆也似神经中枢，穿梭其间的角色化作现代文明的病理切片，展现出数字时代的生存图景。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
话剧《一日顶流》在约100分钟的时长内对几十万字的原著小说进行了大篇幅精简，全场只有杨佳音、王君瑞、张鑫名3位演员分饰多个反差鲜明的角色，围绕人工智能这条主线，他们在不同的时空与身份间跳进跳出，以强烈的冲突张力把胡学践、胡莘瓯这对父子的心结展现、溯源、剖解。格外值得一提的是，原定饰演胡学践、马大合的演员李珀因意外受伤退出本轮演出，熟悉创作流程的导演杨佳音极限救场，保证了作品的如期首演。
幕后
“集体创作”让小说直通舞台
留心看过《一日顶流》海报的观众会发现，“编剧”一栏常见的具体姓名，这一次被“集体创作”取代。“北京人艺有过一些集体创作的先例，比如建院初期的《麦收之前》等四出小戏，是在大家体验生活后，像做小品一样慢慢把它变成一台戏，再比如《北街南院》《社区居委会》等作品是在有基本剧本的基础上，走进排练厅通过二度创作再做丰富，而《一日顶流》直接从小说变成话剧，这是人艺历史上的第一次。”冯远征介绍，多年来，“剧本荒”的困境老生常谈，北京人艺也不例外，《一日顶流》是一次破局的试探，导演、演员、设计等主创人员组成剧本创作小组，从舞台创作者的角度出发，并结合各自特长，把小说文本迅速提炼为话剧剧本，“如果我们请一位编剧把小说改编成剧本，再把它搬上舞台，这个过程反反复复，说不定要花上一两年的时间。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
在另一个层面上，冯远征觉得，这是一次对青年演员的“倒逼”式锻炼：“集体创作需要他们强行打开思路，好好地研究小说、丰富人物。”饰演胡莘瓯、马小合的张鑫名读完了两遍小说：“找到共鸣后再进入剧本创作，相当于把人物从头到尾又梳理了一遍。大家一起从无到有地完成了一部作品，对之前没有过类似经历的我来说，这个过程是非常幸福的。”
“从文学直通舞台，创作团队拿出了自己所有的艺术智慧，但我们也很担心自己的理解是否能与小说的精神内核保持一致，是否能在高度上追赶原著，这是改编时的一大难点。”杨佳音说。在整体基调的把控上，石一枫会平衡和把握，但不会独自决定什么：“我也是创作团队的一员，大家商量着来才有好戏。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“我从小就是人艺的戏迷，一直想着如果能像我的文学偶像老舍、刘恒等前辈，让北京人艺排演自己的作品，我就敢管自己叫‘北京作家’了。”石一枫说，他为自己的作品首次被改编为话剧便登上人艺舞台而“慰藉”，但显然，他笔下的北京与老舍、刘恒很不相同，“一代人有一代人的生活，一代人写一代人的北京，我所写的是属于我们这个时代的北京，一个既是千年古都又是网络之城、科技创新之城的北京。”
“提起‘京味’，我们总在说《茶馆》《龙须沟》，但当下北京城的京味其实已经不完全是说着老北京话、喝豆汁吃焦圈的那种味道，新京味应该重新定义。”冯远征说，当代的北京多元包容，“文艺作品应该体现时代的发展和这座城市中人们的生活状态。”
【编者按】
微短剧行业内容创作的多元化与精品化趋势日益明显。澎湃短剧频道x有戏栏目推出“微剧评”专栏，携手高校专业力量，借助DeepSeek开展AI共创，探索微短剧文艺评论的新视角。本篇聚焦现代励志题材微短剧《奥运之我是冠军》。
出品 山海星辰/ 主演 王惠子、罗欢 /集数 51
告别了早期题材的野蛮生长，微短剧正加速向垂直领域深耕，而体育竞技作为极具国民共鸣的题材，却在“短平快”的微短剧领域鲜有成功试水。《奥运之我是冠军》的出现正是对这一空白的大胆探索，它聚焦于乡村女孩周胜男孤身冲击奥运的坎坷之路，试图在微小的体量里点燃那份属于体育竞技的热血。
《奥运之我是冠军》在叙事上的巧妙之处在于，其充分运用了微短剧特有的“情绪驱动”特性，创作者无意于线性呈现周胜男十年的奋斗长卷，而是以强烈的情绪为纽带，将叙事火力高度集中于几个决定性的抗争瞬间。剧集开篇，父亲愤怒地将周胜男的球衣投入火堆，她不顾灼烧徒手抢出残片，眼中含泪却异常倔强，这个场景令人瞬间锚定了她“不屈”的品格；而在奥运决赛这一关键时刻，面对强大的对手，周胜男顶着巨大的压力作为替补上场，在她连续发起猛烈扣杀、接连得分时，镜头并没有过度渲染胜利的狂喜，而是着重刻画她得分后依旧颤抖的肌肉、汗如雨下却眼神如炬的拼搏状态，将体育精神最外显、最易共鸣的“战斗意志”具象化。
全剧在有限的篇幅内，把握住了微短剧“碎片化”的创作优势，密集布设了多个清晰的情感爆破点：当父亲撕碎的录取通知书纸屑快速化作多年后奥运金牌的耀眼光芒，当乡邻刻薄的讥笑声浪巧妙地混入赛场震耳欲聋的欢呼，当暴雨泥泞中她独自颠球的孤独身影在叠化中融入领奖台上被聚光灯笼罩的荣耀瞬间......这些对比强烈的意象组接，无需过多言语，便将“逆袭”的核心情绪高效传递。这种塑造方式虽然牺牲了角色日常集训的艰苦磨炼、前途渺茫的内心挣扎等细腻层次，却精准地抓住了体育题材中最能快速触达观众情绪的“高光时刻”，契合了微短剧对即时情感冲击的追求。
然而，对情绪爆发和碎片化叙事的极致追求，也让《奥运之我是冠军》暴露出明显的失衡，首当其冲的便是人物动机与转变的合理性。父亲前期以逼嫁、言语侮辱、烧毁球衣等多种极端方式反对周胜男训练，但到后期尤其是在周胜男夺冠后他的态度却突然软化，这一转变缺乏足够的心理依据支撑。在竞技逻辑层面，周胜男作为替补临危受命并在关键决赛中几乎凭一己之力扭转乾坤，这一设定的过度戏剧性弱化了排球作为团队运动的本质核心，不仅忽视了排球运动中团队协作、战术配合的重要性，也让胜利显得过于轻易和悬浮，使得周胜男的成功更像是一种个人英雄主义式的“开挂”。
《奥运之我是冠军》的探索无疑为体育垂类微短剧开辟了道路，证明了其承载热血与情怀的潜力，但也凸显出未来创作者必须面对的挑战。体育题材的魅力根植于其内在的逻辑性、专业性和团队精神，微短剧无需复制长剧的厚重，却也不能因体量之“微”而放弃这些根基。未来的创作者需要在追求“燃点”与尊重“真实”之间找到更精妙的平衡，勇于展现荣耀背后的汗水与伤痛，让胜利源于扎实的努力与精巧的战术，唯有在戏剧张力与运动本质、即时爽感与人性真实之间找到坚实的平衡点，体育竞技类微短剧才能真正实现其热血叙事的深度与持久力。
作者：高煦堃 上海戏剧学院电影学院广播电视编导研究生
指导教师：廖媌婧 上海戏剧学院副教授