探索无畏极限——《大胆人体摄影图库》：胆识与创新的完美融合，货币政策操作凸显前瞻灵活时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）黄仁勋近期多次表示，中国AI竞争确实非常激烈，初创企业众多，大概有五十多家相关GPU算力公司迅速崛起，其中华为无疑是全球最具实力的科技公司之一。他提到华为昇腾CloudMatrix 384超节点和910C，部分性能上甚至超过英伟达的产品。
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标题：勇敢探索无畏极限，《大胆人体摄影图库》：胆识与创新的交汇
作为人类文明史上的瑰宝之一，人体摄影以其独特的视角、丰富的艺术内涵和挑战性的拍摄难度，成为了摄影师们展现自我才华和追求独特审美风格的重要平台。其中，《大胆人体摄影图库》以其独特的胆识与创新精神，引领着这一领域的变革与发展。
《大胆人体摄影图库》由一批敢于突破传统束缚、敢于挑战身体极限的艺术家共同创作，他们的作品展现了勇气与创新的完美结合。他们通过大胆的构图、细腻入微的观察和精准的捕捉，捕捉到了人们内心深处的柔软与力量，将我们的生活片段以更深刻的方式呈现在世人面前。
在创作过程中，这些艺术家们深知，人体摄影并非仅仅是为了表现人体的美或生理状态，更是对生命本质的一种深入挖掘和审视。他们不仅注重外在的形象表现，更注重内心的体验和情感交流。在《大胆人体摄影图库》中，我们能够看到一幅幅生动的画面，每个被摄体都在镜头前呈现出了独特的生命姿态和丰富的情感世界。这种深度的描绘方式，使得每一个个体都成为了一种抽象的艺术符号，承载了摄影师们的个人思考和情感寄托。
作为一部大胆人体摄影图库，其创新性也是不可忽视的关键因素。在众多的摄影作品中，《大胆人体摄影图库》并未局限于传统的静态照片，而是将动态捕捉、实时捕捉等现代科技手段引入其中，使人们可以在观看的同时也能感受到拍摄者的即时反应和现场氛围。这种创新的拍摄手法，为人们提供了一种全新的视觉体验，打破了人们对人体摄影固有的刻板印象，使得人体摄影更加多元化和具有生命力。
《大胆人体摄影图库》是一部集胆识与创新于一体的优秀作品，它通过对人体的独特理解和把握，成功地将勇气与创新进行了完美的交融。这既是对摄影师们勇气与智慧的赞美，也是对他们勇于打破常规、敢于表达自我的精神风貌的肯定。在未来的发展中，我们期待更多有胆识、有创新精神的摄影师能以此为基础，不断推动人体摄影领域的发展，为我们带来更多的震撼和启发。我们也期待《大胆人体摄影图库》能够进一步深化并扩大其影响力，让更多的人能够在欣赏美轮美奂的摄影作品之余，也能从中找到生活的启示和灵感，进一步激发我们的创造力和想象力，从而推动社会的进步和发展。
6月5日，中国人民银行首次在月初预告将于6月6日开展10000亿元买断式逆回购操作，期限为3个月（91天），这打破了以往月末公告当月相关操作数据的惯例，引发市场广泛关注。公开市场买断式逆回购是中国人民银行在2024年10月份推出的一项货币政策工具，可增强1年以内的流动性跨期调节能力，有助于提升流动性管理的精细化水平。自工具推出以来，中国人民银行已开展多次买断式逆回购操作。
中国邮政储蓄银行研究员娄飞鹏认为，此次中国人民银行在月初提前公告以固定数量、利率招标、多重价位中标方式开展买断式逆回购操作，在稳定流动性的同时，有助于增强与市场的沟通，支持引导金融机构做好流动性管理，从而取得更好的调控成效。
整体来看，6月份买断式逆回购到期规模共计1.2万亿元，若仅6月6日操作1万亿元，预计当月实现净回笼2000亿元。中信证券首席经济学家明明分析，本次操作在模式上与中期借贷便利（MLF）高度趋同，包括招标方式、定价机制与公告节奏，预计未来买断式逆回购将与MLF一道，共同构成中长期基础流动性工具的“组合拳”。从价格机制来看，买断式逆回购与MLF同样采取多重价位中标机制，进一步提升操作的市场化定价程度。
东方金诚首席宏观分析师王青表示，在当前资金面及债市都处在平稳运行状态的背景下，央行月初打破惯例，公告将开展大规模逆回购操作，或与近月银行同业存单到期规模持续处于高峰期有关。Wind数据显示，2025年6月同业存单到期总规模预计约为4.2万亿元，创下单月历史新高，其中6月上旬和中旬为集中到期期。“央行此次的操作有助于保持银行体系流动性持续处于充裕状态，控制资金面波动，稳定市场预期。”王青说。
“现阶段加大中期流动性投放，释放了数量型政策工具持续加力的政策信号，有助于推动宽信用进程，强化逆周期调节。”王青判断，接下来央行还会综合运用抵押式逆回购、MLF、买断式逆回购等中短期流动性管理工具，推动银行体系流动性持续处于充裕状态。这也是当前增加企业和居民信贷可获得性、降低实体经济融资成本的重要一环。
在发布买断式逆回购操作预告的同日，中国人民银行官网还更新了5月份中央银行各项工具流动性投放情况，这使得货币政策操作更加公开、透明，与市场的沟通机制更加有效。在公告中，央行披露了“准备金、中央银行贷款、公开市场业务”三类工具类型，以及“调整法定存款准备金率、常备借贷便利（SLF）、中期借贷便利、抵押补充贷款（PSL）、其他结构性货币政策工具、短期逆回购、买断式逆回购、公开市场国债买卖、中央国库现金管理”九类具体工具的投放及回笼情况。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。