揭秘AVzx：多元文化沉浸式体验下的跨次元视听盛宴，当千年运河撞进微短剧，便完成了一场跨越时空的文化对话原创 这几天出生的人，赚再多也受穷，守财难上加难！1997年，陈小艺与导演刘惠宁因合作《老房子》而结缘。当时，刘惠宁还是个刚出道的新人导演，而陈小艺已经小有名气。两人在合作中逐渐培养起感情，没多久便走入婚姻的殿堂。婚后，刘惠宁对她疼爱有加，甚至为她量身定制剧本，助力她的事业进一步升华。两人共同努力，在娱乐圈中开创了一片属于自己的天地，成为了公众心目中的模范夫妻，羡煞旁人。
城市喧嚣、光影交错，在现代都市的繁华中，有一种独特的生活方式正在悄然崛起——AVzx，它以多元文化为背景，融合前沿科技与艺术手段，打造出一场跨越次元的视听盛宴。这种新型视听娱乐方式不仅在空间维度上带来了前所未有的视觉冲击力，更在互动性和参与性方面，实现了从传统观赏向深度交互的转变。
AVzx的核心理念是“沉浸式体验”，将观众置于一个富有创意和想象力的空间环境中，通过声音、画面、触觉等多种感官刺激，创造出一种超越现实的虚拟环境。其演出形式丰富多彩，如舞台剧、动画片、游戏直播等，无论是科幻题材的《星际穿越》系列，还是古典音乐的交响乐《命运交响曲》，抑或是电影中的经典场景再现，《盗梦空间》、《阿凡达》、《星球大战》等影片都以其丰富的剧情、精美的画面和动人的音乐，吸引了全球观众的目光。
AVzx还打破了传统的剧场或电影院观影模式，引入了实时在线互动的概念。观众不仅可以观看精彩的表演，还可以参与到剧情中来，如在《星际穿越》中扮演主角，体验主人公的角色冒险；在《命运交响曲》中，通过虚拟现实技术，感受演奏家们的情绪变化和情感波动。这种动态化的观演体验，让观众仿佛置身于故事之中，增强了观众对内容的理解和共鸣。
AVzx还致力于创新科技的应用，通过3D投影、全息影像、AR增强现实等高科技手段，实现观众与表演之间的无缝对接。比如在《星球大战》中，观众可以通过智能手机上的虚拟现实头戴设备，感受到《星球大战》中的各种场景，仿佛身临其境；在《阿凡达》中，观众通过AR技术，可以模拟出《阿凡达》中的海洋生物和生态环境，亲身体验那里的自然风光。
AVzx以其独特的视角和深邃内涵，展现了多元文化的独特魅力，并通过其新颖的演出形式和丰富的互动元素，成功地打破了传统的观影模式，构建了一种全新的跨次元视听盛宴。它不仅仅是一种娱乐工具，更是一种文化的传播平台，是对人类精神世界的深度挖掘和探索。在未来，随着科技的发展，我们有理由期待更多这样的跨次元视听盛宴，让人们对未知的世界有更多的理解和接纳。
近日，以大运河文化为背景拍摄的两部微短剧《舟楫千里号歌来》与《祈安澜》，在韩国釜山电视节首届亚洲微短剧大奖颁奖典礼上入选了“亚洲微短剧大奖最佳短剧厂牌提名奖”。这两部在北京副中心开机拍摄、聚焦大运河文化带建设的微短剧，凭借精良制作与创新表达，在终评百余部亚洲作品中成功突围。
京杭大运河，这条贯穿南北的“黄金水道”，曾以帆樯如林、商贾似云的盛景书写了人类水利史的奇迹。2014年入选世界文化遗产名录后，它不再是运输货物的“经济动脉”，而成为承载中华文明的精神图腾。当微短剧这一“Z世代”的新宠与千年运河相遇，红果短剧出品的《舟楫千里号歌来》《祈安澜》两部作品，正以巧妙的叙事、年轻化的表达，完成了一场跨越时空的文化对话——它们不仅是对运河历史的复现，更是在寻找传统文明与现代生活的连接密码。据悉，两部短剧均为红果短剧“果燃计划”出品项目，目前正在红果短剧独家上线播出。
撰文 | 滕朝
小切口叙事，
讲述运河文化
《舟楫千里号歌来》作为国家广电总局2024-2025“网络视听节目精品创作传播工程”项目、国家广电总局第六批“跟着微短剧去旅行”项目、2024“北京大视听”重点网络文艺精品项目、“跟着微短剧去旅行·短剧游北京”创作计划北京文旅题材重点项目，以通州大运河为背景，以非遗“运河号子”为创作内核，通过音乐学院新生代与非遗传承人的跨代际对话，将苍劲的“十万八千嚎天鬼”号子解构重组为现代音律。国家一级演员李光复以精湛演技诠释罹患阿尔茨海默症的非遗传承人，与青年演员刘思辰、苑湘瑾形成艺术张力，在胡同烟火气中生动诠释了大运河文化的民间生命力。
该剧充满了北京胡同邻里的人间烟火气，以细腻的笔触勾勒出北京范儿的灵魂底色，胡同里的烟火气化作文化传承的生动载体，实现了“大运河文化带”的市井化表达，所谓文化传承不在庙堂之高，而在老于头儿即兴吆喝的运河号子、铜锅涮肉的腾腾热气、隔壁大妈亲手包的饺子、四合院墙根儿下未下完的那盘象棋里，将非遗传承的宏大命题溶解在柴米油盐的日常诗意中。
《祈安澜》是国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”第四批推荐项目、2024“北京大视听”重点网络文艺精品项目、“跟着微短剧去旅行·短剧游北京”创作计划北京文旅题材重点项目，讲述了新生代演员李子璇扮演的博物馆讲解员与张彦博扮演的镇水神兽“蚣蝮”之间跨时空邂逅，配合AI虚拟制作技术，将鼓槌、绣球等冷寂文物转化为悬疑密钥。
该剧构建了一个虚实相生的平行叙事空间，在现实底色上挥洒奇幻笔墨。新生代实力演员李子璇灵动诠释了博物馆实习生温一诺这一角色，与童星张彦博塑造的镇水神兽“蚣蝮”展开了一场穿越时空的命运邂逅。
《舟楫千里号歌来》和《祈安澜》却另辟蹊径，以一种“小切口、深挖掘”的叙事策略，让宏大的运河文化凝练于几分钟的精彩叙事，打破厚重历史的传播壁垒，让“高冷”文脉变得可亲可近、可触可感。
文化赋能，
让运河记忆的影像复苏
《舟楫千里号歌来》立足北京城市副中心文化定位，深度解码通州地域文化基因，创新构建时空对话场域。通过将非物质文化遗产“运河号子”融入剧情主线，搭建起音乐学院新生代与非遗传承人的跨代际对话桥梁。剧中“十万八千嚎天鬼”的苍劲号子经现代音乐解构重组，实现从历史回响到时尚音律的创造性转化。
而《祈安澜》则通过影视化语言让静态的文化遗产“活”了起来。观众将跟随主角的脚步，见证传统技艺与现代审美的碰撞交融。剧中对非遗技艺的呈现，如运河号子、舞龙灯等，不仅是对非遗的传承与弘扬，更是在现代社会中为传统文化找到了新的生长点。这种以青春视角激活文化记忆的叙事特色，让沉睡的历史焕发出令人惊艳的光彩。
《舟楫千里号歌来》联动同系列重点精品短剧《祈安澜》，将北京通州三庙一塔、张家湾通运桥遗址、运河广场等60余处文化地标纳入镜头叙事，双剧并轨构建运河文化传播矩阵。作为“北京大视听”精品创作工作机制下的重要成果，大运河新视听产业建设的重要典范，两部短剧让大运河北京段的文脉肌理在光影中渐次苏醒，在沉浸式视听中立体呈现“运河上的通州”文旅品牌。
两部短剧基本为同一金牌制作班底，专业兑现电影级视听质感，总编剧锦沐与编剧伊枫、郭懿合力打磨剧本，总制片人陈婷、导演张俊杰、联合导演崔健携手美术指导王绍林、剪辑指导付志博再度集结，主创团队沿袭“非遗活化影视方程式”，凭借对文化遗产的深度解构能力与年轻化叙事经验，延续其高水准制作基因，同时运用现代影视语言重构传统文化符号，为“短剧+文旅”融合发展提供创新表达。
用创新的表达形式，
为传统文化开辟新路径
在短视频平台“碎片化观看”成为主流的今天，《舟楫千里号歌来》《祈安澜》的热播，本质上是一次“文化内容”对“传播形式”的精准适配。每集5-6分钟的体量，精准对接了移动互联网时代的受众习惯，尤其为吸引年轻群体关注传统文化开辟了新路径。
《舟楫千里号歌来》和《祈安澜》都突破了传统短剧的创作范式。前者构建出三重叙事维度：青春线展现青年一代文化破圈实践，家庭线聚焦老龄化社会的情感联结，文化线直面非遗传承现实命题。而后者打造“小而美”的文化精品，采用4K高清拍摄技术，结合AI虚拟制作手段，注入全新的视觉生命力，打造出既保留文化本真又符合当代审美的视听盛宴。
《舟楫千里号歌来》里，几位年轻的“国潮音乐人”登上舞台将船工号子改编成电子音乐，通过短视频平台传播出去，这种“守正创新”的叙事，恰恰回答了“如何让传统文化活在当代”的时代之问——不是简单的复古，而是在保留文化基因的基础上，赋予其符合现代审美的表达形式。
《祈安澜》中的三人探险小队，青年演员苑湘瑾饰演的主播为故事注入现代活力。通过“文物寻踪”的主线剧情，将鼓槌、绣球、水尺等冷寂文物转化为扣人心弦的剧情密钥，在悬疑迭起的冒险征程中，巧妙编织大运河千年文脉与非遗技艺的璀璨图谱，实现青春语态与传统美学的创造性转化。
#这几天出生的人，赚再多也受穷，守财难上加难！
作为一名作家，我听闻了许多关于命运与财富的故事，其中一些关于特定日期出生之人的遭遇，实在令人感慨万千。
在我所结识的朋友中，有一位生于[具体日期]的阿强。他自幼便展现出过人的聪慧与勤奋，凭借着不懈的努力，在事业上取得了不俗的成就，收入颇为可观。然而，奇怪的是，他的财富却如流沙般难以握住。
阿强心地善良，对朋友有求必应，常常慷慨解囊。他在生意场上也多有仗义之举，为合作伙伴承担了不少风险。本以为这些付出会换来他人的感恩与回报，可现实却并非如此。那些他曾帮助过的人，有些在他遇到困难时不仅没有伸出援手，还落井下石；而生意上的冒险行为，也让他多次濒临破产。