独特魅力：妹窝人体艺术的奇妙探索——揭秘妹妹窝人体艺术的艺术内涵与象征意义，手机厂商集体布局机器人！荣耀新帅首秀，详解战略转型路径冯昱×井博文×布鲁高：女性不止单一画像检察院依法以强奸罪批捕冯某某，但是办案中发现，冯某某作案手法老练，还存在“隔空猥亵”的犯罪事实，需要进一步侦查。于是，检察院列出继续侦查提纲，要求公安机关还原、分析冯某某已删除的聊天记录。
文题：独特的魅力：妹窝人体艺术的奇妙探索
妹窝，这一个充满神秘色彩的名字，在中国当代艺术领域中，以其独特的身体艺术形式和深远的文化内涵，引发了许多人的关注。妹窝人体艺术，是近年来在中国迅速崛起的一种新兴艺术形式，它以女性的身体为创作对象，通过独特的创作手法和表现手法，呈现了一种超越传统的审美理念，同时又富有创新精神的艺术魅力。
妹窝人体艺术的起源可以追溯到中国古代的巫术文化之中，人们相信通过祭祀和仪式性的操作，能够达到改变命运、驱邪避凶的目的。这种观念在妹窝人体艺术的创作过程中得到了体现。艺术家们将自然界的生物形态巧妙地融入到人体之中，创造出具有神奇力量和神秘寓意的作品，如蛇形、鱼形、鸟形等。这些形态各异的身体，以其独特的方式展示了人类对生命本质的理解和敬畏，同时也赋予了作品深邃的文化内涵和象征意义。
从创作手法上看，妹窝人体艺术强调的是自由与无拘无束的精神。艺术家们将原本静止的身体通过变形、扭曲等方式进行改造，使其呈现出一种流动的姿态，既保留了自然生命的活力，也打破了传统审美的束缚。这种动态性和开放性，不仅表现出了个体自由的生命状态，也是对自我身份和价值观的肯定和张扬。
从主题表达上看，妹窝人体艺术往往充满了深层的情感和哲学思考。艺术家们借助于女性身体的独特构造，展现出女性在生活、情感、婚姻、生育等多个方面所面临的困境和挑战，以及由此产生的复杂心理和生理变化。他们的作品常常涉及到性别意识、权力关系、死亡与重生、爱与恨等一系列敏感的主题，通过视觉的表现方式，引起观众的共鸣和反思。
从风格特点来看，妹窝人体艺术融合了西方现代主义和东方传统文化的精髓。其艺术语言主要包括线条、形状、色彩、光影等元素，通过对女性身体的精准描绘和处理，展现了西方抽象表现主义的肌理感和东方写实主义的意境美。艺术家们善于运用变形、夸张、拼贴等手法，打破常规，创造出了新颖而富有冲击力的画面效果，使作品更具视觉震撼力和艺术感染力。
妹窝人体艺术以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，揭示了女性在现代社会中的生存状态和精神世界。它的出现，既是对传统审美的挑战，也是对人文精神的升华，对于推动当代艺术的发展和繁荣，具有重要的启示意义。我们应该珍视并发扬这一艺术形式，让它在新的时代背景下，继续展现出独特的魅力，为推动人类社会的进步和发展做出更大的贡献。
本报（chinatimes.net.cn）记者卢晓 深圳报道
随着AI技术持续下探和国补加持，2000元—3000元价位段的中端机成为手机厂商们抢夺的重要战场。
5月28日，荣耀400系列对外亮相，国补后起售价2124.15元，而近日华为发布的nova14系列国补后起售价也在2699元。但另一边，随着手机进入存量竞争市场，手机厂商们也在探索更多的增长空间，机器人现在是他们集体加码的赛道之一。
当晚荣耀终端股份有限公司CEO李健首次在国内发布会上公开亮相。他在被问及出任CEO四个月的感受时表示，挑战一定会有，数字时代已经接近尾声，AI时代已经到来，荣耀刚好处在了两个时代的交叉点上，“销量方面，我不认为是一个特别大的挑战，因为任何一个公司，就像大家练功一样，首先把桩要练好，也就是说一定要站稳，核心是这个公司的能力。”
海内外市场“双标”
今年上半年，手机厂商纷纷加码2000元—3000元价位段的中端机市场。
记者从荣耀方面了解到，荣耀400系列共两个版本：荣耀400与荣耀400 Pro，分别搭载高通骁龙芯片7Gen4和骁龙8Gen3芯片，国补后起售价分别为2124.15元、2899元。
对于国产手机厂商在中端机市场的发力，Counterpoint高级分析师Ivan LAM 对《华夏时报》记者表示，中端手机是各大厂商重要的战略阵地，相比入门机几乎只能走量来说，中端机还能有一定的利润空间，“相信大多数厂商今年都还是以销量的考量为主。”
需要提及的是，荣耀400系列此前已在海外市场发布，相较国内机型价格更高但配置却更低。例如，荣耀400在海外使用的是骁龙7 Gen3芯片，起售价却为399美元（约2872元人民币），荣耀400Pro海外版使用的是骁龙8Gen3的降频版本，售价则高达699美元（约合5031元人民币）。此外，本报记者还了解到，荣耀400系列国内版本使用的是7200mAh的青海湖电池，在海外使用的规格却是5300mAh。
配置与价格的海内外市场差别反映出了荣耀对中国市场的重视。这家曾经登顶国内智能机市场第一的手机厂商，期待重拾被其他厂商抢走的份额。IDC数据显示，今年Q1国内智能机市场出货7160万台，同比增长3.3%，小米、华为、OPPO、vivo和苹果占据了这一市场的前五名。
不过今年Q1正是荣耀发生变革的时机。据记者了解，荣耀今年1月换帅，由李健出任CEO，随后荣耀进行一系列人事调整，其中原负责海外市场的王元琳转任荣耀中国区总裁，今年一季度荣耀也没有任何新机发布。
但进入4月，荣耀连接发布了国补后起售价约为1700元的Power系列手机以及国补后起售价在3000元以上的电竞手机荣耀GT Pro。5月28日，荣耀公司销售与服务总裁王班表示，今年上半年中国市场虽然遇到一些问题，但在海外市场取得了不错的成绩，随着荣耀新品节奏的正常发布以及组织架构调整的完成，有信心在今年下半年往上走，并且能够重返到前三。
独立电信分析师付亮在接受《华夏时报》记者采访时认为，现在荣耀可以说是二次创业，2020年11月第一次单飞时荣耀花了大概一年多时间把高中低产品全线补齐，现在新的管理层也至少需要花多半年时间才能把产品线补齐，“大家瞄准的是一个市场，对手都在推陈出新，如何跟上、如何竞争这个问题解决不了，荣耀在国内市场的难度会越来越大。”
跨界机器人赛道
在激烈的手机市场竞争背后，所有手机厂商都面临的一个问题是，手机虽然已经进化成为人类的“器官”之一，但它已经进入存量市场难现往日的高增长，手机厂商们需要寻找新的增长曲线。
而随着AI技术的日渐普及，各种形态的AI终端特别是机器人都已成为手机厂商们近年来发力的重点。
仅在今年，2月小米机器人团队宣布，旗下全尺寸人形仿生机器人CyberOne正分阶段在北京亦庄智能工厂产线落地生产，今年3月，华为携手中国移动与乐聚机器人在世界移动通信大会上联合发布了人形机器人“夸父”，当月vivo也对外透露公司已成立机器人Lab，并首次披露进军家庭机器人领域的战略规划，而在今年4月，OPPO中国区总裁刘波还对外透露，OPPO研究院对机器人有很长时间的研究，机械臂、关节等，相信中国供应链很快会成熟。
5月28日，李健也对《华夏时报》等媒体记者确认机器人是荣耀重点关注的赛道。据他介绍，荣耀这款机器人的跑步速度已经达到4m/s，打破了之前的机器人行业纪录。他同时透露，研发技术人员每天晚上都拉着机器人去爬山，不断更新算法加强实践。
对于荣耀为何会进军机器人领域，李健当天表示，手机存量市场是红海战，是智能手机由单一功能向全场景演变的高强度竞争，也是蓝海战，是AI重构终端产业承载的未来机会，“任何公司在不同阶段都会有不同增长曲线，荣耀作为AI终端生态公司，也将会打造第二、第三乃至更多增长曲线，机器人是其中一个尝试。”
据记者了解，李健于今年3月的2025世界移动通信大会上正式发布荣耀阿尔法战略，宣布荣耀将从智能手机制造商向AI终端生态公司全面转型，荣耀还承诺未来五年将为此投入100亿美元。
荣耀的组织架构也发生了相应变化，成立了新产业孵化部、新商业模式拓展部、消费者洞察与体验部、品牌营销部等一级部门。此外，荣耀还对产品及研发部门进行调整，新组建了AIOS、AI硬件、AI平台等部门。近日，本报记者还关注到，荣耀新产业孵化部此前已在高校大量招收实习生，海报显示其下设具身智能实验室、具身数据实验室、交互安全实验室、动力总成实验室、仿生本体研究实验室。
2025年北京当代·艺博会于5月22至25日在全国农业展览馆举办，《北京青年》周刊和《茜茜姐妹》作为艺博会合作多年的媒体伙伴，已是第四年参展，并先后在“特别艺术项目”中策展了《一个属于自己的房间》《花房》和《非遗在当代》，今年推出《新质女性画像》策展项目，继续对当代艺术的探讨。冯昱、井博文、布鲁高三位风格迥异的艺术家携各自创作参展，同时也作为对谈嘉宾，出席北京当代的“女性不止单一画像”会面单元现场论坛，以作品为媒介，以深刻的艺术洞察展开关于女性多元画像的深度对话。
镜头下的多元叙事
女性生命的真实肌理
嘉宾冯昱：摄影师、艺术家、藏家
从时尚编辑跨界成为人像摄影师，冯昱的履历充满传奇色彩。作为拥有17年行业积淀的资深创作者，她不仅以镜头定格过政商名流、艺术家、运动员等各界精英的风采，其为国际品牌掌镜的广告作品也频繁亮相各大一线媒体。她的作品善于捕捉每个被摄者的独特气质，同时始终保留着对人性温度的探寻。
2017年开始，冯昱逐渐转向非商业拍摄，并展现出惊人的创作爆发力。她的《人人女也》系列通过深度访谈与肖像拍摄的结合，将30-40岁中国女性的婚姻、生育、职场困境等生命议题编织成一部当代女性启示录，该系列更以“用复杂性呈现本质”的创作理念入选第八届中国摄影年度排行榜。
《我的妈妈是单身》是11名单身妈妈创作的影像记录，用镜头温柔地撕开社会标签，将这群“生活游戏高手”的硬核人生搬上屏幕，让我们看见女性的韧劲。
Q-北京青年周刊
A-冯昱
Q 您此前更为大家熟知的是拍摄明星肖像，比如成龙出版的自传，封面就是您拍摄的。在您的镜头下，明星就跟我们身边的普通人一样，很有温度，很有故事感。您是怎样捕捉到这些瞬间的，有什么故事可以跟我们分享吗？
A 我分享一个拍摄王晶导演的故事吧。那时我刚刚入行，年轻气盛，也没什么沟通技巧。拍摄王晶导演的时候，我因为不太会沟通，惹得他非常生气。不过好在最后完成了拍摄，成片效果也还不错。但那次之后我开始意识到，作为一名职业摄影师，懂得沟通和尊重被拍摄者，才是最重要的。
Q 后来您逐渐转到创作关注普通人的非商业化作品，比如《人人女也》《我的妈妈是单身》等等，是什么启发您向这个方向探索的呢？拍摄这两类作品时的心境是不是也很不同？
A 我想，首先我是非常幸运的人，因为摄影对于我来说既是我爱的事，又是我擅长的工具。商业摄影是我在运用我知道的东西帮助客户满足他们的需求，它是有准确性的。但是我自己的创作是一个探索认知的过程，正是因为我不知道，我才想要去拍摄她们，完全没有准确性，是不断打破和开阔我认知的过程。
Q 您今天的作品《我的妈妈是单身》，一共拍摄了11位人物，非常丰富，可以跟我们分享其中的故事吗？
A 很多人听说我拍摄这个作品，都以为我是单身妈妈，其实不是的，我是一个已婚未育的摄影师，我的家庭很幸福。为什么我想拍摄单身妈妈呢？我想给大家讲两个故事。
第一个是冯海宁的故事。冯海宁是nova heart的主唱，是个摇滚明星，同时她也是一位单身妈妈。2019年，我搬到柏林，她热情地请我去她家聊天。这是我人生中第一次走进一个单身妈妈与孩子的生活。整个下午我都在观察她和她家的细节，我看到她手忙脚乱地应付堆在池子里的碗和满地的玩具，看到她长出了白发、身材开始走样。她一边说着：“一层的房子很难有阳光啊”，一边癫着挂在她身上的Leo。那天我们大聊特聊，她中气十足，容光焕发。我看不到她的恐惧。那一幕对我冲击很大。后来我和朋友说起她，我说，她不觉得恐惧，而我觉得恐惧，可能是我的问题。
第二个故事发生在2024年，我一个7年没有联系的朋友突然告诉我，她在加拿大独自生了个孩子，没结婚。当时她准备回国，想带孩子见见我。我俩约见时，我很震惊她的变化：皱纹，白发，非常瘦。但与此同时，她跟冯海宁一样，浑身充满了能量，眼睛里有光。她跟我说，千万不要以为单身妈妈带小孩很惨，其实她特别自由。那次之后我就在网上搜有关单亲妈妈的话题，完全颠覆我的认知，她们都很享受这个身份。这引发了我强烈的好奇心。
Q 您为什么会想到从“单身妈妈”这个角度切入呢？
A 就像刚才说的，它吸引到了我，我想去探索它，就像突然遇到萤火虫，自然地就对它好奇、被它吸引。在拍摄完她们的故事以后，我才意识到我到底在找些什么。
Q 您一共拍摄了11位不同风格、不同经历的单身妈妈，非常不容易。我知道昨天其中一位您的采访嘉宾也来到现场，观看了您的作品展。您是怎么找到她们的呢？是出于什么样的考虑选择她们作为您的拍摄对象的呢？
A 单身妈妈的数量保守估计有两三千万，是很庞大的群体，找到她们在这个时代是很容易的，有身边朋友的推荐，也可以直接通过网络联系她们，现在有很多人都愿意大大方方地讲自己是单身妈妈。
至于筛选拍摄妈妈的标准，就是她们要已经从这个困境中走出来，不再将自己定义为一个受害者。关于这个我也想分享一个小故事。有一个女孩是被推荐来的，她当时深陷在第二段婚姻的离婚过程中，粗采时一直在哭，显然还没有走出来。所以我一开始觉得她并不合适。但两个月之后，我重新考虑了一下，因为我能感受到她想要向前一步，我想要推她一把。所以我又联系她参加拍摄。
拍摄当天，她带着五岁半的女儿一起出镜，她和女儿对视的瞬间，直接哭了出来；她的女儿背对着我，我看不到她的表情，但我看到女儿抹了一下眼泪。小姑娘只有5岁半，但是她可以共情妈妈的感受；而成年人在遇到这样的情境时，更多的是带着评判的眼光。
Q 的确，我也能从每个嘉宾的访谈中感受到她们的独立精神，很鲜活，很有感染力，颠覆了我之前对于“单身妈妈”的一些比较传统的印象。您在拍摄完她们的故事之后，对单身妈妈的认识是不是也不一样了？
A 非常不一样，非常颠覆。我之前看到我朋友的经历之后，就觉得她们很惨、很穷，是被抛弃的，但是在我拍摄完之后，我从这些单身妈妈身上看到的是阳光、积极、有魄力的形象，面对困境，她们敢于踏出第一步，这一步非常重要，从此她们的人生不一样了。我们大多数人面对困境的时候，往往会卡在这一步上。其实我想讨论的不止是单身妈妈或者女性议题，更进一步的是人生与困境：我们要如何面对困境？如何踏出第一步，在困境中找到光？
Q 我发现您对她们的称呼一直是“单身妈妈”，而不是“单亲妈妈”，您对这两种称呼有什么看法呢？
A 我不喜欢“单亲妈妈”这个称呼，第一，强调单亲本身就有一点点歧视感，为什么没有“双亲妈妈”这个词呢？第二，单亲是从孩子角度出发的称呼，那妈妈的主体在哪里？英文总有个词叫solo mom，solo是独立的意思，我觉得更准确些。中文我暂时找不到一个更好的替代词，所以我想称她们为单身妈妈。
画布上的镜像
沉默凝视中的女性解构
嘉宾井博文：艺术家
Q-北京青年周刊
A-井博文
Q 这次您带来的作品名字叫《光》，是一幅很沉静的女性肖像，但如果一直望着她，又有一种时光缓缓流淌的感觉，好像主人公想要告诉我们什么似的。您是不是在创作当中有意识地营造了这种互动感？
A 是的，我在构思这幅画的时候是有一个比较清晰的画面，她是一个女性的形象，眼睛低垂，有一束黄色的光，她的形象是静静的，同时隐藏着一种特别坚韧的力量。我在创作的时候特别希望能用静止的画面来表现出这种力量。因为我从身边的女性朋友那里能够感受到这种特别安静又坚韧的力量感，我想把它带到我的作品中。
大家看到这幅画可能都会记住的那束黄色的光，但其实我在画面的一角留了一个空白的角落。这两天展出中，很多人问我，为什么这个角落是空缺的，其实我想表现的是，女性在生活中，有这样一个小小的角落是被忽视的。
Q 您的画还有一点非常特别的是，大多数画家在创作的时候是想通过画面给观众传递一种思想和理念，但您的这幅作品更希望与观众互动，达到千人千面的效果。这一点可以跟我们展开聊聊吗？
A 有的艺术家在创作时比较自我，想表达自己，但我觉得每位看画人在不同时期、不同状态、不同心情下，看到这幅作品都会有不一样的理解，这是艺术品与观众之间很重要的连接。
Q 那么对于我们今天的主题：“女性不止单一画像”，您有什么想跟我们分享的吗？
A 我认为所有的女性画像都不是一个静止的状态，它是多变的，因为生活是多变的，我们要不断适应当下的状态。所以它应该是流动性的。
Q 您欣赏的女性是什么样的？
A 不知道大家有没有看过《素食者》，里面的主人公想变成一株植物，她的家人和朋友会带她出席社交场合，可是她没有按他们的想法活着，她始终坚持自我，她不需要被理解，我认为这是很重要的，女性是柔软而坚韧的，虽然被社会切割，但也保留了很多棱角。
兔子的叛逆
乖顺表象下的女性力量
嘉宾布鲁高：艺术家
Q-北京青年周刊
A-布鲁高
Q 前面两位老师分享的作品，无论是摄影还是绘画，都是人物创作；而您的作品《听风》非常特别，是一只粉色的小兔子。可以跟我们聊聊，您怎么想到通过小兔子来进行女性表达的呢？
A 说起小兔子，首先就会有一种可爱、乖巧、温顺的印象。但即便是外表如小兔子，也是有她自己的想法，坚定的内核。我想用小兔子的乖巧形象与内在的一种坚韧力量，形成一种反差。任尔东南西北风，她只听自己的风。
Q 看得出来您是一位直觉型的创作者，注重创作过程中的感觉。您的“兔子与女性”的解读非常有趣，那么您眼中的“女性画像”是不是也很多元、很风格化？
A 我对“女性画像”的理解跟我对创作的态度基本一致，承认多样性是一个起点，而不是终点。我认为女性的画像风格不重要，画什么怎么画不重要，忠于自己的感受很重要，不被应该怎样的框架所束缚。如果说人生是一幅作品，外界的声音就是调色盘上五颜六色的颜料，最终成为什么样的作品，取决于你手中的画笔。
Q 您的艺术创作通常围绕哪些主题展开？您接下来的创作计划是什么？是否有想要突破的新方向？
A 我的创作基于对日常生活里的一切感受。创作还会像流水一样继续。也希望能不重复昨天的自己。但这种不重复不是一种选择，而是一种不得不的状态。