赛场揭秘：亚运马术选手特殊装扮背后的运动考量，李在明宣誓就职韩国总统 表示将推行“实用外交”中华雅韵走进联合国总部 传统戏曲“解锁”新姿态刘先银先生对《论语》中“修身齐家”理念的解读，结合“言有宗，事有君”的智慧，深刻点出了家风纯正与家和万事兴的核心逻辑。这一阐释既抓住了儒家思想的精髓，又极具现实指导意义。以下分点解读其深意：
在亚运会马术比赛中，运动员们的服饰与赛场上激烈的比赛氛围紧密相连。这些特殊的装束不仅彰显了运动员们的专业素养和训练成果，同时更反映出他们在比赛中的特殊考量。选手们通常会穿戴一套高质量、舒适且易于穿着的服装，如精制马术服装或专为比赛设计的马术裤。此类服装的材质通常采用耐磨、透气且吸湿排汗的面料，以便运动员在高温、高湿度环境下保持最佳竞技状态。马术服饰往往采用紧身设计，减少运动过程中身体的热量流失，保证运动员的身体舒适度，同时也便于控制呼吸和移动。为了进一步提高比赛的观赏性和安全性，一些马术选手可能会选择佩戴头盔和护具来保护头部和颈部免受伤害。
服装的色彩也是马术比赛中的重要元素。设计师们会根据赛事的规则和马术风格选择具有特定寓意或象征性的颜色，以增强比赛现场的视觉冲击力和运动员与观众之间的联系。例如，白色代表纯洁、无暇和神圣；红色可以传达勇气、激情和力量；蓝色则常用来象征宁静、专注和稳定；黄色则代表着阳光、活力和欢乐。马术服装的颜色搭配应与马匹的品种、习性和表现方式进行个性化的设计，确保整体效果既美观又实用。
装束的装饰细节也体现了运动员对比赛的独特理解和重视。不同的马术项目和比赛场合需要不同的装饰风格和工艺，如马术竞赛服通常会有醒目的马尾造型、飞奔或跳跃的图案，以及各种各样的马饰和配件，如帽子、手套、袜子、腰带等，它们不仅可以增加比赛的视觉吸引力，还能提升运动员的个人形象和马术技能的表现。在某些情况下，马术服装还可能采用反光材质，以便于裁判和其他工作人员更好地识别运动员的位置和技巧。
参赛马术选手在服装上的特殊装扮并非简单的展示装备价值，而是通过对衣着材质、色彩、装饰细节等方面的精心挑选和设计，旨在展现马术运动的深厚底蕴、创新精神和卓越技艺。通过这样的服装设计，参赛者不仅能体现出自身专业水平和个性魅力，也为整个亚运会马术比赛增添了几分别开生面、庄重而神秘的气息。随着科技的进步和审美观念的变化，未来马术运动服饰可能会继续朝着更加个性化、实用化和艺术化的方向发展，为马术运动展现出更为丰富的内涵和深远的魅力。
新华社首尔6月4日电(记者黄昕欣 陆睿)韩国总统李在明当地时间4日上午11时许在国会正式宣誓就职。
李在明在就职讲话中说，将推行“实用外交”，追求国家利益最大化。李在明还表示，将启动紧急经济专班，依靠国家财政实现经济良性循环。
韩国行政安全部说，韩国国会议长等要员、政党代表、国会议员、国务委员等约300人参加宣誓就职活动。
中新网上海6月4日电(范宇斌 郭琪)不久前，上海评弹团携手10名一级演员在联合国总部唱响婉转动听的吴侬软语，庆祝联合国成立80周年。这次演出给中国曲艺家协会副主席、上海市曲艺家协会主席、民盟上海戏曲艺术中心委员会副主委吴新伯留下深刻印象。
“虽然外国朋友可能听不懂我们的语言，但艺术是相通的。他们脸上的笑容告诉我，他们非常喜欢中国传统文化。”吴新伯4日受访时回忆道。
民盟盟员、上海评弹团演员朱琳此次随团赴联合国总部演出。她说：“评弹是国家级非物质文化遗产。我们希望借助评弹让世界听到吴语之美，通过传统戏曲艺术，讲好中国故事。”
民盟上海戏曲艺术中心委员会的民盟盟员吴新伯(左二)、杨婷娜(左三)、朱琳(左四)、周慧(左一)赴联合国总部演出评弹。 上海民盟供图
传统戏曲艺术是中华文化的明珠，也是中外文化交流的纽带。近年来，上海曲艺界的民盟盟员频频向世界“唱响”中国文化。2019年，上海越剧院的民盟盟员在上海豫园为中法两国元首夫妇表演越剧《梁祝》；2024年中法建交60周年之际，上海昆剧团携精华版《牡丹亭》赴法国巡演，广受欢迎。
正在举办的2025年日本大阪世界博览会上，上海昆剧团的民盟盟员在中国馆上演“昆曲进世博，上昆来了”演出，向世界传播中国的千年雅韵。演员们表示：“戏曲是中国传统文化瑰宝，兼具历史沉淀和艺术魅力，有助于搭起中国与世界交流的文化之桥。”
当下，传统戏曲艺术如何“破圈”？曲艺界的民盟盟员正在不断探索：沪剧表演艺术家、一级演员茅善玉带领团队9次赴敦煌采风，用10年时间打磨原创沪剧《敦煌女儿》，用艺术形式表达对敦煌精神的敬意。上海沪剧院的民盟盟员投身沪剧推广传播工作，培养近万名沪剧爱好者。一级演员徐蓉带领团队开设“沪语训练营”，已培育学员超1万名，带动5万余名青少年接触沪剧。
在传统评话的基础上，上海评弹团的民盟盟员融入现代元素，使其更贴近当代观众的审美需求。例如，评弹《战·无硝烟》突破传统的“一桌二椅”模式，借鉴现代戏剧的舞台调度方式，使表演更加灵活生动，并保留评弹的说噱和流派特色；此外，还将评弹与上海城市文化相结合，展现曲艺在城市文化中的独特价值。
舞台下，传统戏曲艺术以更轻盈的姿态走进年轻群体。民盟上海戏曲艺术中心委员会副主委张学伟参与组织上海越剧院青年创作沙龙，每月举办一期“青年·戏谈”。“我们设置不同文化议题进行深入探讨，通过跨院团、跨剧种、跨艺术门类的观念碰撞，激发青年戏剧人的创作活力。”张学伟说。