【刘涛主演】《刘涛短视频接二连三》剧场版：海量内容背后的艺术探索与魅力展现，与华福合并传闻拉出涨停板，兴业证券火速澄清，证券业合并传闻何其多掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀媒体报道说，这架飞往英国伯明翰的客机在古吉拉特邦一个居民区附近坠毁，客机型号不明。目前，通往该居民区的所有道路均已关闭。
标题：【刘涛主演】《刘涛短视频接二连三》剧场版：海量内容背后的艺术探索与魅力展现
近年来，随着网络短视频的兴起和短视频平台如抖音、快手等的崛起，刘涛以其独特的个人风格和优质的内容备受关注。刘涛主演的《刘涛短视频接二连三》剧场版以其独特的艺术探索和丰富的魅力，成功地将短视频这一新兴媒体融入到了传统的电影制作流程中，实现了视频内容与电影艺术的完美融合。
刘涛在该剧场版中的表现令人印象深刻。无论是她深情款款的眼神，还是她生动活泼的肢体语言，都让人感受到了她的演技实力。刘涛将剧中人物的情感深度和生活态度诠释得淋漓尽致，使得角色形象立体而饱满。这种精准的人物塑造，不仅体现在对角色内心世界的描绘上，也体现在对角色行为举止的刻画上，让观众仿佛能亲身体验到角色的生活经历和情感波折，增强了影片的真实感和代入感。
《刘涛短视频接二连三》剧场版通过大量短视频素材为电影提供了丰富的创作灵感。短视频以其短小精悍的特点，打破了传统电影制作的时间和空间限制，使得演员可以在短时间内捕捉到各种生动有趣的瞬间。刘涛巧妙地运用短视频中的日常生活场景、人物互动以及日常生活的细节，使电影的画面更加丰富多元，增加了影片的艺术感染力。短视频的内容创新性也使得故事主题更具有时代性和普遍性，贴近观众的生活需求和审美习惯，提高了观众的观影体验。
《刘涛短视频接二连三》剧场版还注重艺术形式的创新与突破。一方面，电影采用了新颖的叙事方式，利用短视频的叙事特点，通过剪辑、配乐等方式构建了独特的叙事节奏，给观众带来了一种全新的视觉观感。另一方面，电影在视觉艺术设计方面进行了大胆尝试，通过色彩斑斓、光影交错的特效镜头，营造出一种强烈的视觉冲击力，极大地提升了影片的观赏性。这种创新性的艺术手法，既是对短视频艺术形式的一种积极借鉴，也是对电影艺术形式的一次深入探索和实践。
《刘涛短视频接二连三》剧场版以其海量内容背后的艺术探索和魅力展现，成功地将短视频这一新兴媒体融入到了传统的电影制作流程中，实现了视频内容与电影艺术的完美融合。这既是对短视频艺术形式的创新性应用，也是对电影艺术形式的一次深度拓展和延伸，对于推动影视行业的发展和提升影视作品的质量水平具有重要的启示意义。未来，我们期待更多艺术家能够积极探索和尝试短视频与电影的艺术结合，创作出更多富有创意、内涵丰富、视觉震撼的作品，为观众带来更多的视听盛宴。
财联社6月11日讯（记者 王晨）合并传闻推高股价的故事又多一个，兴业证券今天就是一例。针对沸沸扬扬的合并猜测，兴业证券于6月11日晚间火速公告，针对市场上流传的将与华福证券合并的传闻正式予以澄清。
公告显示，截至目前，兴业证券未得到任何来自政府部门、监管机构或公司股东有关上述传闻的书面或口头的信息。经公司与控股股东福建省财政厅确认，控股股东不存在筹划上述传闻所称事项或其他涉及公司的应披露而未披露的重大事项。
此次传闻的直接导火索显而易见。
即原华福证券董事长苏军良接任兴业证券党委书记的消息，引发了两家同属福建国资体系券商的合并遐想。特别是在券商并购潮涌动的背景下，更让整合的想像拉满，甚至推动兴业证券股价一度涨停。
当前，证券行业并购重组浪潮正盛，国泰君安与海通证券合并、国联证券收购民生证券等案例推进迅速，市场对同一实控人旗下券商整合预期高涨。不过，此前中金公司与银河证券的澄清，以及此次兴业证券的澄清，均提醒投资者以官方披露信息为准，理性看待行业并购传闻。
兴业、华福合并传闻由何而来？
这一传闻，最直接原因就是两家券商的重大人事变动。
6月11日下午，兴业证券召开干部大会，宣布由原华福证券董事长苏军良担任兴业证券党委书记。由于任职年龄原因，杨华辉不再担任兴业证券党委书记。
不可否认的是，兴业证券、华福证券同属福建国资体系，二者实控人均为福建省财政厅，这让两家券商整合的传闻不时出现。两家券商在业务上存在一定的地域重叠性与互补空间，也是出现合并传闻的原因之一。
去年6月，兴业证券与华福证券曾签署战略合作协议。根据协议，双方计划在投资银行、债券融资、投资和研究服务等领域发挥各自优势，开展深层次全方位合作，以共同服务福建经济高质量发展。半年后的2025年1月7日，双方再次举行深化战略合作座谈交流会。这进一步引发了市场对于二者合并的遐想。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”