品鉴楷书风韵，《金花瓶楷梅2》——书写古典华章的深度解析与美学韵味探索，风味江湖① | 从代粮应急到风味觉醒，白酒进阶的“时代印记”北青报记者以“苏轼门生”亮相综艺 《江南•十二场欢聚》5月底，前田总厨将再度挥洒创意，携手拥有近两世纪历史的“达磨正宗”酿造厂，于“泓”日本料理呈献一场更为震撼的味觉对话——“冠军和牛”与陈年清酒的搭配飨宴。这“冠军和牛”，乃是前田总厨亲赴日本顶级拍卖会，从宫崎县力拔头筹竞得的稀世珍品。与其共舞的，则是“达磨正宗”引以为傲的陈年清酒。这家创立于1835年的岐阜县老铺，在第六代酿酒师白木义二的远见下，于1971年毅然转向陈年清酒的专研。他发现，留下更多的米粒能酿造出更浓郁甜美的酒体，由此开创了黄金陈年清酒的先河，其深度与鲜味非同凡响。届时，第七代酿酒师白木滋里女士将亲临澳门，引领宾客品鉴从3年到50年不等的时光珍酿。想象一下，酿于1975年的“达磨正宗古酒绍和50年”，历经半世纪熟成，其醇厚口感与悠长余韵，将如何与“冠军和牛”的丰腴油脂在舌尖碰撞出绚烂火花？更有那款“海中熟成梅酒2022年”，将多款陈年酒酿成的梅酒沉入南伊豆20米深海，汲取海洋的神秘力量，瓶身附着的天然贝壳，便是这段奇遇的独特印记。
《金花瓶楷梅2：解读经典书法风韵与美学韵味探析》
在古代中国的文化舞台上，楷书以其独特的艺术魅力，承载着深厚的历史积淀和丰富的人文精神，被誉为中华文化的瑰宝。《金花瓶楷梅2》，作为现代楷书创作的一部力作，其深沉的内涵和典雅的美感，无疑是一幅描绘古典华章的壮丽画卷。
从整体上看，《金花瓶楷梅2》以优雅的笔触勾勒出一幅生动而大气的楷书作品。这种风格源自唐宋时期楷书的发展，经过历代书法家的传承和发展，形成了独具特色的楷书风貌。该作品的构图精妙严谨，笔画之间相互穿插、交织，形成了一种错综复杂而又有序的美感。作者巧妙地运用了黄金比例法则，使得作品的长宽比、高矮比等元素和谐统一，既体现了中国传统的美学观念，又展现了现代艺术家对传统楷书形式的创新和超越。
从字体结构上看，《金花瓶楷梅2》中的楷书笔画清晰流畅，形态优美。线条流畅如玉，具有很强的艺术表现力；大小错落有致，既有力度感又有节奏感，呈现出一种动态的韵律美。尤其是《金花瓶》中的楷书行款，无论是疏密有致的布局还是紧凑有力的转折，都充分体现了楷书行书的独特风格。这样的设计使得《金花瓶楷梅2》在保持传统楷书特色的也符合现代审美需求，展现出深厚的汉文化底蕴和鲜明的时代印记。
从墨色运用上看，《金花瓶楷梅2》采用了淡雅清新的墨色渲染，给人一种宁静而深远的感觉。墨色中融入了淡淡的紫红、深绿、青黑等色彩，使作品在静谧之中蕴含了丰富的层次感和变化力。通过适当的变化和处理，例如留白、重笔、轻描等手法，使得作品在视觉上产生了不同的效果，增强了画面的整体平衡性和空间感，让读者仿佛置身于一幅优美的水墨山水画中。
《金花瓶楷梅2》还融合了楷书的传统技法，如篆隶、行草、草书等多种体裁，使得作品既有楷书的严谨端庄，又有草书的奔放洒脱，展现出中国书法艺术的独特魅力。特别是对于篆隶体的运用，作者巧妙地将篆书的规范、稳重和刚健与行草体的自由、灵动和活泼相结合，使得每一笔都充满了内在的情感和故事性，给人留下深刻的印象。
《金花瓶楷梅2》以其精致的笔墨结构、和谐的画面布局、雅致的墨色运用以及富有创意的篆隶行草技法，成功诠释了楷书的美学韵味和深刻内涵。其作品不仅是中国传统文化的重要载体，也是当代艺术创作的一座高峰，为现代艺术的发展注入了新的活力和灵感。让我们在品味《金花瓶楷梅2》时，不仅能领略到中国书法艺术的魅力，也能感受到古人的智慧和情感，更能在欣赏过程中深入理解和感悟中华文化的精神内核和美学价值。
《金花瓶楷梅2》是一部生动展现中国古代楷书风韵，揭示中国书法美学韵味的优秀作品，是当代艺术创作的一次重要尝试和突破。它以其独特的方式，通过对传统楷书的继承和发展，结合现代艺术的表现手法，展示了楷书在当今世界舞台上的广阔前景和无限可能。我们期待更多优秀的楷书作品能够涌现出来，让更多的人从中汲取精神力量，感受中华文化的博大精深，共同推动中国书法
什么是江湖?
对侠客们而言，江湖在风雪、山野，在那些其奈公何的渡头，是大口喝酒大块吃肉的快意人生;对食客们而言，江湖在每一道菜中，在每一种特色小吃里，是嬉笑怒骂间挥斥方遒、指点江山。但江湖两个字，往往更意味着妥协与竞争，生存与发展。
对于白酒来说，江湖在没有硝烟的消费市场，在广大消费者的唇齿间。而这背后，品质始终是主导者，风味始终是品质最核心的价值符号，无论是从四大香型到十二大香型及现在各美其美的融合香型，还是从四大名酒到十七大名酒及如今美美与共的新名酒，皆如是。
从今天开始，佳酿网将以风味为视角，以产业为背景，以物产、人文、历史、经济等为维度，深入解析过去70多年间白酒风味背后的“江湖”，即“风味江湖”。
以下为“风味江湖”系列文章第一篇：从代粮应急到风味觉醒，白酒进阶的“时代印记”
“烧酒非古法也，自元时始创其法”，这是李时珍所著《本草纲目》中的一句话，也一度成为白酒起源的主流观点。
不过，近年来，伴随不少文物的出土，这一观点正逐渐被打破。比如2015年在海昏侯墓出土的蒸馏器，经过科研专家对其进行仿制和模拟实验，证实其具有蒸馏酒功用，这将白酒出现的时间提前至西汉时期。
其实，无论是始于西汉，还是在元朝诞生，这都丝毫不会影响白酒是中餐之外，另一张代表“中国风味”的亮丽名片。
而这一切，要从1949年建国后开始说起。
1949年新中国成立后，酒类市场如同百废待兴的国家一样亟待恢复和发展。在此背景下，为了规范酒类管理，国家将烧酒、高粱酒、白干酒等蒸馏酒统一命名为“白酒”。自此，以“白酒之名”，这个独具中国风味的酒类饮品正式开启了发展新篇章。
三年后的1952年，白酒行业迎来首次“全国大考”。这一年，第一届全国评酒会在北京举行，其中茅台、汾酒、泸州老窖和西凤酒荣获“中国名酒”称号，即后来享誉全国的“四大名酒”。
不过，在这一届评酒会上，白酒风味并不是评选名酒的标准，而是从酿酒技艺、市场销售等维度进行评比。据史料记载，第一届全国评酒会为参赛产品设定了四个入选条件：一是品德优良，符合高级酒类标准及卫生指标;二是国内获得好评，并为全国大部分人所欢迎;三是历史悠久，在全国有销售市场;四是制造方法特殊，具有地方特色且不能仿制。
其实，仅仅第三条这一条，已将大多数白酒品牌挡在了门外。彼时，在政策指导下，白酒行业正处于恢复期，除了少数私人酒坊完成公私合营，实现从杂门杂派向名门大派进阶外，大多数酒坊仍为前店后坊的传统生产模式，生产力的低下导致白酒产量非常有限。当时白酒产量最大的是汾酒，但其年产能峰值也仅有200吨左右，还不到现在一个规模酒企半个月的产量，因此没有几款白酒可以做到“在全国有销售市场”。只有19款白酒产品参加了这一届评酒会，也间接揭示了这一历史情况。
著名白酒专家，第四届、第五届全国评酒会评委张武举曾表示，第一届全国评酒会缺乏口感尝评，不是靠基本的色、香、味获胜，而是根据市场销售和化验指标进行评选，在当年谁产能多卖得多，谁就能获奖。
这种“以量取胜”的评选标准，其实反映的是社会现实。1952年，全国饮料酒(包含白酒、黄酒、葡萄酒、药酒等)总产量为23万吨，人均年占有量仅1.2斤左右，相当于现在众多爱酒人士最多一周的小酌量。在当时“八口菜一口酒”的现实背景下，人们能够喝到白酒已是莫大享受，谁还顾得上品评风味?
用今天的视角来看，虽然评选标准与白酒风味无关，但这一届评酒会却充满了历史的戏剧性，“四大名酒”背后天然暗合了如今的白酒四大国标香型——浓香、清香、酱香、凤香。据此，我们也可以推断出，这一届评酒会的评委们一定知道：山西推荐的酒“清冽如泉”，四川参赛的酒“窖香扑鼻”，贵州报送的酒“酱味浓郁”，陕西带来的酒“醇香秀雅”，只是当时客观历史不需要用风味来评比、用风味来表达。
特定历史时期发生的事，必然折射特定的历史国情，烙刻特定的历史印记。建国后，白酒属于战略物资，是国家和地方利税的主要来源之一，比如汾酒在1950-1960年代占比山西轻工业产值的15%等。另外，白酒也是矿工井下作业以及海上捕鱼人员等体力劳动群体的必需劳保用品。
在这样的历史背景下，国家举办评酒会，其实就是希望名酒发挥示范效应，激励更多酒坊多出酒、出好酒，并加速进行工厂化改造和转型，从而推动国民经济及人民所需加快恢复正常循环。用现在的话来说就是，“捋起袖子加油干，同心共铸中国梦”。
但这背后却有一个“悖论”。彼时，国内物资短缺，尤其粮食供紧张。据《新中国五十年农业统计资料》中的数据显示，1952-1954年，全国人均粮食年占有量为560斤左右，人均每天粮食为1.5斤左右，基本处于温饱线的边缘。反观白酒，它是一个高耗粮行业，每生产1斤需耗粮3斤甚至更多，但它又是利税主要来源不能停产。因此，如何平衡粮食供应与酿酒所需，成为国家亟需解决的问题。
只要思想不滑坡，办法总比困难多，聪明的中国人总会在特殊时期展现他的智慧。这一时期，粮票、布票、酒票等相继出现，从而将有限的生活消费品分配到最需要他的人手中。如今，我们只要带钱或手机，就可以即买即用，而在当时即使有钱，若没有与之相对应的票证则不会买到东西，比如买酒就必须携带酒票。
尽管如此，这种“凭票购物”制度治标不治本，所幸这时候烟台传来了一个好消息。
建国后不久，为了响应国家“降低粮耗”，以及研究“代粮酒(非谷物类所酿白酒)”的号召，白酒行业提出了运用先进技术进行“变革”的课题。
这场变革的转折点是1954年。这一年，时任轻工业部烟酒局、食品局高级工程师的酿酒专家周恒刚通过生物工程技术，将大曲中的酿酒微生物接种到以麸皮(小麦加工面粉的副产物)为原料的培养物上，成功研制出了麸曲酒母，节约了制曲原料。
因此，在那个粮食短缺的时代，麸曲酒母被广泛应用于白酒酿造，从而让麸曲白酒风靡一时。时至今日，为了降低生产成本，不少酒企也会使用麸曲酿酒，典型的是中小清香酒企。
但在当时，麸曲技术能够快速开花结果，则主要得益于“烟台操作法”在全国的推广普及。1955年3月，周恒刚前往烟台，著名的“烟台试点”就此开启。只用了短短四五个月的时间，他便带领10余名专家以薯类为酿酒原料，以麸曲酒母为秘密武器，总结出了一套“薯干原料、绿曲酵母、合理配料、低温入窖、定温蒸烧”的酿酒秘笈，即“烟台操作法”。这套操作法将淀粉出酒率从原来的50%提高到70%，若按1956年全国推广后的白酒产能计算，每年可节约粮食超50万吨，降低粮耗成果显著。
更为重要的是，这套操作法让薯类作物在“白酒江湖”崭露头角。相比小麦等传统谷物类作物，薯类适应环境能力更强，且种植面积大，尤其当时亩产量相对更高。伴随“烟台操作法”在全国的推广，薯类成为当时“平替”谷物酿酒原料的存在，全国各地也就此掀起了薯干酒的生产潮。彼时，薯干酒成为经济型白酒的代表，因其口感带有较浓的薯干味儿，也被广大民众称为“地瓜烧”。
实际上，这场酿酒变革中涌现的不仅有“地瓜烧”，橡子、芭蕉芋、金刚刺等野果杂粮，也都曾在酿酒师的巧手下化作杯中物。数据显示，代粮酒产量高峰期一度占比白酒总产量的40%左右，浙江、广东等地的代粮酒甚至占比本省白酒总产量超过80%。
作为粮食短缺时代的产物，这些代粮酒确实为经济发展做出了贡献，同时也满足了普通百姓对白酒的需求。但客观地说，无论是口感，还是饮后体感，这些代粮酒都无法与传统意义的中国白酒相提并论，因此1980年代以后，伴随白酒在供给侧端的改善，它们逐渐淡出了白酒界。
回顾这段历史时，一位青岛老渔民曾这样描述，“那年月每次出海都得揣上几瓶‘地瓜烧’，喝一口辣得喉咙冒火，一路烧到胃里，不过解乏是真得劲儿。现在想想，估计一口都咽不下去了。”
站在历史的角度，通过对代粮酒的研究和推广，白酒行业实现了技术创新和资源替代，但代粮酒的出现始终是特定历史时期的产物，是在特殊年代的一种妥协，主要是为了解决白酒“有没有”的问题，而不是“好不好”的问题，它的风味自然更是无从谈起。
因此，如何平衡市场短期应急与行业长期发展，成为国家相关部门必须面对和解决的问题。
在此背景下，第二届全国评酒会的举行指明了一些方向。
1963年，在白酒的发展史上，注定是一个值得铭记的年份。这一年，第二届全国评酒会在北京举行，这也是白酒的“色香味”第一次站上了舞台中央。
彼时，国家走出三年困难时期，在解决了白酒“有没有”的问题之后，老百姓开始追求白酒的“好不好”。与此同时，全国私营酒坊基本完成了国有化整合，白酒行业初步形成了以茅台、五粮液、汾酒、泸州老窖等为代表的一批“名门正派”。
基于此，为了选拔优质产品，满足老百姓“喝好酒”的消费需求，由轻工业部主导的第二届全国评酒会应运而生。相比第一届全国评酒会，主要以市场销售为评选依据，这一届评酒会首次制定了科学化评酒规则，包括密码编号、分组淘汰、独立评分等程序，强调公平性和专业性，这为白酒品评体系的构建奠定了初步基础。
更为关键的一点，这一届评酒会首次采用了“色香味”的感官评审标准评选名酒，这是白酒行业进入风味时代的起点，也成为白酒风味“觉醒”的历史坐标。比如评委们为古井贡酒写下的评语是“色清如水晶，香纯似幽兰，入口甘美醇和，回味经久不息”。从行业角度来看，当时评委们写下这些评语时，他们可能没有意识到，自己正在书写历史，正在为白酒香型划分奠基，正在推动白酒从“工业品”向“艺术品”升华。
事实上，这一届评酒会评选出的“老八大名酒”及为其写下的评语，更清晰的展现了白酒风味的图谱，比如五粮液凝聚五粮精华的“喷香”效应、茅台三高三长工艺的“酱香”韵味、汾酒地缸发酵的“纯净”哲学等。
时至今日，这些评语早已成为广大消费者检验各大名酒品质、点评各大名酒风味的重要指引。尤其是到现在，“老八大名酒”依旧左右着“白酒江湖”的发展格局，目前行业T9阵营中，它们占据了其中的六席。
从历史角度来看，其实正是得益于这一届评酒会对白酒风味的价值输出，以及“老八大名酒”在社会上产生的强烈反响，从而促进国家有关部门加速了对白酒风味来源的科学探索。
1964年，在轻工业部主导下，“汾酒试点”正式开展，最终确定汾酒的主要呈香物质为乙酸乙酯，解析了微生物群落对风味的影响，并形成了85万字的技术资料。这一试点工程不仅使汾酒产量提升了30%，也为后来清香型白酒质量标准的制定提供了科学依据。
也是在这一年，轻工业部还开启了“茅台试点”，确定了茅台酒具有酱香、窖底香、醇甜香三种香型体，发现了茅台的主要呈香物质为丁酸乙酯，并进一步规范了制曲、酿酒传统工艺和操作。这些科研成果不仅推动了茅台酒生产技术的进步，更为后来酱酒行业发展壮大提供了重要的科学支撑。
一档以中国文化为骨，少年成长为魂的学习型演员综艺《江南•十二场欢聚》即将在苏州吴江开拍，近日，从海内外1522位报名者中脱颖而出的24位学员以古装演唱、现代装吟诵的方式正式亮相，与江南历史中的12位名人志士展开一场跨时空的对话，就此开启了“学习型演员”的第一堂课。本报记者史晨枫也以选手身份参与此次综艺的录制，并与其他选手一道，通过学习展示竞逐将于今年底开排的同名舞台剧的机会。
综艺《江南•十二场欢聚》由央华戏剧发起于北京，将在苏州吴江区录制。吴江因运河而兴，北京因运河而盛，节目将以大运河为魂，既展现江南文化的细腻雅致，也通过“戏剧+综艺”的全国传播，让北京乃至全国观众看见江南文化如何与中华文明同频共振。“立足江南、胸怀中国”也将是节目中每一位班主任、助教从不同角度出发最终直抵的学习主题。江南烟雨未歇，少年已启程，综艺《江南十二场欢聚》将于6月底开拍，并于9月初在优酷、浙江卫视播出，同名歌舞大戏也将于年底创排。
选拔的是向往成为好演员的素人，不能只看颜值
历经数月选拔，最终入选的24位学员年龄跨度为18—32岁，甚至还有眼下正在参加高考的考生，参赛者既包括中央戏剧学院、北京舞蹈学院等专业院校的毕业生，也有伦敦大学的留学生、来自厄瓜多尔的华侨新生代、曾服役的前海军陆战队队员、中国台湾的青年演员，以及来自新闻一线的记者。虽然高矮胖瘦各异，更来自五湖四海，但每一位都有着独特的辨识度。
参与了演员筛选工作的节目总策划张凯丽表示：“我们是在选演员，选向往成为好演员的素人，不能只看颜值，节目中的学员进入人群中全都是大众中的一员，学习培养之后，希望他们能成为代表大众的演员。”而这些选手也并不以综艺“博出位”为目标，他们来自不同的成长路径，却汇集在此，共同走入江南历史的脉络之中——有人将步入计成的园林，理解山石与水法背后的天地哲学；有人将走进苏东坡的书斋，从“问汝平生功业”中读懂旷达与沉郁的辩证统一；有人徘徊于文天祥的祠堂，试图感知“正气”究竟如何成为人格的支柱；也有人在徐灵胎的药炉前，用今日之理性对照古人之仁心，寻访医道与人道之间的桥梁……未来，选手们也将围绕范蠡、张翰、白居易、范仲淹、苏东坡、辛弃疾、文天祥、沈璟、计成、袁了凡、王锡阐、徐灵胎12位历史人物展开学习。
历史是养料，“衣食住行”是角色精神的落地之所
亮相当晚，选手们先是着古装集体演唱了主题歌《少年长虹吟》，后又着现代装展示了江南才子的旷世名篇，现场回荡着千古风韵、洋溢着热血青春。借由“综艺”这一大众传播方式，实质是对中国文化践行求真本性的一次学习过程。据悉，节目的内容构建依据来自12位与江南有关的历史名人志士，他们涵盖了军事家、政治家、天文学家、戏曲家、伟大的医生……他们各自有着不同的职业，但都用不同的职业践行着共同的人生理想。24位选手也将在娱乐的氛围中去体验他们的人生、江南的文化，带领观众共同感受、学习、领悟和积累。24位学员有着不同的年龄、不同的专业背景，但体验真实、学习文化是他们在节目中的任务和人生的起点。《江南•十二场欢聚》也不会将历史作为展览，而是将其作为养料。在节目中，“衣食住行”不只是表层文化的呈现——它是角色精神的落地之所，是人物性格的展开起点，也是选手“自我”与“他者”共建认知世界的行动线索。
据苏州湾博物馆馆长汝悦来介绍，京杭大运河自北向南，综艺取景北京以及平望再应景不过，吴江的平望是江南运河的江浙分水之地，京杭大运河流淌到平望一分为三，形成四水共流的奇观。从“四泽汇集”到“四河汇集”，既是地理位置的延伸与拓展，更是江南文化的重塑与复兴。这场横跨京苏两地的文化盛事以京杭大运河为精神纽带，标志着吴江“运河明珠”与北京“运河起点”的文化脉络在新时代深度交融。而在《江南•十二场欢聚》中，北京和吴江在大运河的两端，将共同见证24位青年的学习与成长。
从采访者到综艺学员，他想让公众了解记者职业
凯丽除担任节目总策划外，还与赵文瑄、徐俐等人一道担任了节目班主任，而几人也无一例外都有过不同的职业经历。凯丽在成为演员之前曾经是一名速滑运动员，她表示，从运动员转行为演员，支点就两个：热爱和才华；赵文瑄年轻时曾经是一名空乘，还曾想作英文老师，后来机缘巧合成了演员。他表示，在遴选这些选手的时候一直在联想自己，当初自己也是一个素人，也没有学过表演，他鼓励学员多阅读，文学中丰富的人物形象会是以后表演重要的依托；徐俐在自己的职业选择中，不仅实现了从地方台到中央台的跨越，更在话剧舞台上完成了从主持人到演员的蜕变。而她在《日出》中塑造的“顾八奶奶”甚至让她的百度词条变成了演员、前央视主持人。
同样在这些选手中也不乏六边形战士、跨界青年，北青报记者史晨枫便是其中之一。从事记者职业8年，他参与过“北京两会”、到过盐城响水爆炸现场、在大会堂主持过新春音乐会、报道过国内所有重要的艺术节，此次综艺中的诸位班主任以及助教，他几乎都采访过，而这一次，这些曾经的对话者就要变成自己的老师了。自称来自普通的小县城，没学过什么才艺，但就是因为享受拿起话筒站在舞台的一刻，他最终选择了播音主持专业，工作后因缘际会接触到了戏剧演出行业，享受着每一次和戏剧人、舞台艺术家交流的时刻，时时被他们所具备的优秀素质和专业素养所折服。于是，当看到有这样一档以打造“学习型演员”为目的的剧综时，便萌生了想要参加的念头。
史晨枫说，“我想跟优秀的老师学技能，想在表演专业之外的思政、心理、法律课上更加深刻地‘成为自己’，想跟这些有专业、有性格、更自律的兄弟们一道过一过集体生活，更想让大家了解记者这个职业，特别是传统媒体人的坚守与不盲从 。”
文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 王晓溪