全球视野下：西方37大艺术殿堂中的杰出女性——张晓晓的艺术探索与成就，影像新赛道！曝华为小米OPPO和vivo都在评估测试外挂镜头传世经典《诗经》要怎样读？7.7-7.11 线上 13:30-15:30
以艺术家张晓晓的名字为起点，我们展开一场跨越地域、跨越时代的大跨度对话，探讨她在世界范围内37大艺术殿堂中的卓越表现和独特魅力。
张晓晓，这个名字，既源自她的出生地——中国陕西省西安市，又烙印着她对艺术的执着追求和对世界的深深洞察。作为一名在中国当代艺术界具有极高知名度的女性艺术家，她的作品在国际舞台上赢得了广泛的关注和赞誉。以下是她在全球视野下所取得的成就及其对当代艺术的影响。
从个人成就来看，张晓晓以其独特的视角和深刻的情感表达，展现了东方女性在现代艺术领域的卓越才华。她的作品充满了深沉的人文关怀和社会批判意识，如《城市记忆》系列，通过对西安这座古都历史文化遗产的描绘，揭示了其在现代化进程中被遗忘的历史事实；《生活中的玫瑰》系列，则通过描绘日常生活中的女性形象，表达了对个体生存困境的关注和对人性光辉的赞美。
在37大艺术殿堂中，张晓晓凭借其独树一帜的创新理念和多元化的艺术风格，成功吸引了众多国际艺术机构和画廊的目光。这些殿堂包括美国洛杉矶的当代艺术博物馆、英国伦敦的泰特美术馆以及法国巴黎的蓬皮杜艺术中心等，她的作品多次登上他们的展示空间，成为了重要的文化符号和象征。
张晓晓的艺术探索并非局限于传统的艺术形式和表现手法，而是融合了多种媒介，如雕塑、装置、摄影、视频等，形成了鲜明的视觉语言和情感体验。她的作品常常将现代科技与传统艺术相结合，创造出富有诗意和哲理的影像，如《数字与真实》系列，通过数字化技术重塑了一幅幅抽象的现实主义图像，寓意着信息时代的艺术新秩序。
在张晓晓的艺术生涯中，她始终坚持独立思考和创新精神，不断挑战艺术的边界和传统的审美观念。这不仅体现在创作上，更体现在她在公共领域的影响力和活动组织上。她发起的“艺境共享”项目，倡导艺术与公众之间的深度互动和资源共享，推动了艺术的社会普及和社区文化建设。
张晓晓的艺术探索与成就在全球视野下展现出了一位中国女艺术家的独特魅力和深远影响。她不仅以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，赢得了国际艺术界的尊重和喜爱，也为中国的艺术发展注入了新的活力和动力。她的故事告诉我们，无论身处何方，只要有热爱和勇气，就有可能在艺术的海洋中找到属于自己的声音，创造属于自己的天地。
快科技6月4日消息，博主数码闲聊站爆料，vivo、小米、OPPO和华为的新旗舰都在评估测试外挂镜头，下一代新品不止一家会开挂。
此前小米、vivo和真我等品牌展示了外挂镜头方案，以vivo为例，vivo为X200 Ultra打造了vivo蔡司2.35x长焦增距镜。
官方介绍，vivo蔡司2.35x长焦增距镜专门为X200 Ultra 85mm长焦镜头设计，采用强大的开普勒结构，提升远摄清晰画质，与85mm长焦镜头搭配升级成为等效200mm焦距的超长焦镜头，观看演出、拍摄长焦风光和人像，更远更震撼。
和传统的数码相机相比，手机+外挂镜头方案更便携，你用外挂镜头拍摄的照片可以直接分享到朋友圈等社交平台，得益于计算摄影，外挂镜头+手机这套组合省去了繁琐的后期过程，这些都是相机做不到的。
在中国文献典籍中，对中国历史影响最为深远者，莫过于“五经”。“五经”中影响最广，感人最深者，则莫过于《诗经》。故《诗序》说：“正得失，动天地，感鬼神，莫近于《诗》。”“正得失”，言其伦理道德功能；“动天地，感鬼神”指其情感功能。正人之行、动人之心的双重功能，确立了《诗经》在中国文化史上不可撼动的地位。然而我们今天阅读《诗经》，却感受不到这两种功能的存在，这原因便在于观念上的差距与价值取向上的变化。要想走近《诗经》，还须先破除观念形态上的障碍。
第一须破除的是20世纪对《诗经》性质的认定。几乎所有的中国文学史著作，以及语文教材、文学通俗读物，关于《诗经》都给出了这样的概念：《诗经》是中国最早的一部诗歌总集。这似乎已成为天经地义。这个结论被认作是20世纪《诗经》研究的最大贡献。因为历代都把《诗经》当作“经”来对待，只有20世纪的文化革命运动，才所谓“恢复了《诗经》的文学真面目”。
这个观念最大的问题是，忽略了《诗经》对于建构中国文化乃至东方文化的意义。我们不否认《诗经》的本质是文学的，但同时必须清楚《诗经》的双重身份，她既是“诗”，也是“经”。“诗”是她自身的素质，而“经”则是社会与历史赋予她的文化角色。在二千多年的中国历史乃至东方历史上，她的经学意义要远大于她的文学意义。《毛诗序》说：“先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”孔颖达《毛诗正义》说：“夫诗者，论功颂德之歌，止僻防邪之训。”朱熹《诗集传序》说：“《诗》之为经，所以人事浃于下，天道备于上，而无一理之不具也。”其在中国文化史上之地位由此可见。同时她还影响到了古代东亚各国。如日本学者小山爱司著《诗经研究》，在书之每卷扉页赫然题曰：“修身齐家之圣典”、“经世安民之圣训”等。朝鲜古代立《诗》学博士，以《诗》试士。他们都以中国经典为核心，建构着其自己的文化体系，由此而形成了东亚迥异于西方的伦理道德观念与文化思想体系。这是仅仅作为“文学”的《诗经》绝对办不到的。作为“文学”，她传递的是先民心灵的信息；而作为“经”，她则肩负着承传礼乐文化、构建精神家园的伟大使命。一部《诗经》，她承载着的不仅是几声喜怒哀乐的歌咏，更主要的是一个民族的文化精神与心灵世界；一部《诗经》学史，其价值并不在于其对古老的“抒怀诗集”的诠释，而在于她是中国主流文化精神与主流意识形态的演变史，是中国文学批评与文学理论的发展史。如果我们仅仅认其为“文学”而否定其经学的意义，那么，不仅无法理解《诗经》对于东亚文化建构的意义，而且也无法解释东亚的文化与历史。
钱穆先生说：“《诗经》是中国一部伦理的歌咏集。中国古代人对于人生伦理的观念，自然而然的由他们最恳挚最和平的一种内部心情上歌咏出来了。我们要懂中国古代人对于世界、国家、社会、家庭种种方面的态度观点，最好的资料，无过于此《诗经》三百篇。在这里我们见到文学与伦理之凝合一致，不仅为将来中国全部文学史的渊泉，即将来完成中国伦理教训最大系统的儒家思想，亦大体由此演生。”(《中国文化史导论》，商务印书馆1996年版第67页)钱先生对《诗经》的这一把握应该说是非常精确的。“文学与伦理之凝合一致”，更好地说明了《诗经》的双重价值。从“伦理”的角度言，《诗经》中所运载的观念形态，可以说是中国文化精魂之所在，其之所以有“正得失”的功能，有“止僻防邪”的社会功效，原因正在于此。如果抛弃了这个精魂，而只关注其“歌咏”，关注其所谓的“文学本质”，实无异于舍本逐末。因而要想正确认识《诗经》的价值，走近《诗经》，就必须纠正20世纪形成的这种偏见，从“文学与伦理之凝合”的角度，把握《诗经》的真精神。
其次须破除的是把《诗经》作为“古典文学知识”的观念。20世纪在文学研究领域出现了许多新观念，其中影响最深者有三：一是“唯物论”，认为文学是一种客观存在，它有其自身的规律，文学研究就是要研究文学的运动规律，用规律来指导当下的创作。二是“进化论”，认为文学是不断进化、发展的，中国文学史就是中国文学的发展历史。三是“遗产论”，认为古代文学是古人留下的一笔值得继承的文化遗产，有了这笔遗产，可以使民族文学宝库更丰富，成为我们今天创作的知识资源。在这三种理论的观照下，《诗经》便变成了一种古典知识。这种“知识”，她的意义重在认识上，即认识中国文学发生期的诗歌形态，认识赋比兴对后世诗歌艺术的影响，认识其在中国文学发展史上的位置，同时帮助理解和阅读古典文献等等。许多人阅读《诗经》是为了掌握知识，获取古代信息，《诗经》的精神意义在这种观念中丧失殆尽。显然这大大地影响了对《诗经》的正确、全面的接受。当然，我们并不是说这三种理论不好，而是说不能仅以此来认识《诗经》。在这种观念下，所发现的只能是《诗经》作为客观存在的意义，而难以把握其内在精神。要知道，文学中有知识，但文学不是知识，她是一种生命的存在形式，有思想，有情感，有灵魂。对于她，不能用对待知识的方法去分析她，把握她，更重要的是要用心灵去感悟她，去感知她作为精神存在的意义。
第三须破除的是“创新”观念。“创新”是我们这个时代的一个关键词，在许多方面确都需要创新。但对人文学科来说，更需要的是“务实”，是“守正”。在“守正”的基础上“出新”是可以的，而不能刻意去“创新”。只有在原有基础上自然而然生出的“新”，才是有生命力的。孔子说“述而不作”，“述”便是“守正”，“作”便是“创新”。“述”比“作”难，因为只有全面地把握前人的成果，才能准确地“述”出来；而“作”则可以不管别人怎么说，自己另搞一套。当下在人文学科中，“创新”意识过于强烈，好像“新”就是好的，“旧”便意味着没有意义。在这种意识支配下，有些人不从正路上去理解《诗经》，也无心去了解前人研究成果的合理性，而是锐意求奇、求深，近于“脑筋急转弯”的方法，于是观之则“新说”丛出，按之则无一能落到实处。这些人“创新”的目的，不是为了解决问题，而是为了出成果，写文章。一般读者则不能辨其是非，只是觉得新奇便好，奇便能刺激自己对知识的兴趣。这样自然很难把握《诗经》的精神本质，也不可能有耐心去领会《诗经》的真正意义。
总之，“诗歌总集”观念关注的是诗的艺术形式，“古典知识”观念关注的是《诗经》中的文化知识信息，“创新”观念关注的是自我表现，其目光投射皆是外在于《诗经》的东西，而忽略了诗歌的内在精神。只有清除了观念上的这些障碍，才有可能走近《诗经》。
就具体阅读方法而言，前人有不少值得我们继承、学习的成功经验。其中最重要的一个基本原则，就是孔子所提出的“思无邪”的读《诗》方法，即要从正面理解诗意，不能想歪了，想邪了。《诗经》是中华文明大厦的支柱之一，她与大厦的存在是联系在一起的，如果她歪了，那就意味着大厦倾颓。
其次是缩短与《诗经》的时间距离。也就是说，在观念中，不要把她当作古诗，要看作就是自己或身边人作的。即如朱熹所说：“读《诗》且只将做今人做底诗看。”“读《诗》正在于吟咏讽诵，观其委曲折旋之意，如吾自作此诗，自然足以感发善心。”“千古人情不相违”，纵然《诗经》是数千年前旧物，事态万殊，而人的情感反映则与今人无别。在略检注解，疏通大意的基础上，把她的意思品读出来，而后与自己及身边、眼前的人、事、物联系起来，其中的道理、情感自然会汩汩流出，使自己进入情景之中，去体会其心灵的脉动。在这种情景下，你可能会把外在的什么赋比兴之类，统统淡化，而感受的是她的精神力量。