揭秘ADC大象影院的年龄段认证：从出生到成年全程记录，您的观影权益清晰可查！触动人心的个案，是否让你开始反思？，引发全球热议的决策，这背后的原因是什么？
九十年代末，随着互联网技术的发展和电影产业的繁荣，一种新型的观影方式——ADDC大象影院应运而生。作为全球首屈一指的影院品牌，它以其独特的定位、优质的服务和精准的年龄认证策略备受观众喜爱。本文将对ADC大象影院的年龄段认证进行揭秘，包括其诞生历程、涵盖范围以及背后的价值观和优势。
ADC大象影院的年龄认证始于20世纪90年代初，当时正值电影行业的黄金期，市场上的观影需求迅速增长。为满足这一市场需求，ADC引入了一项全新的观影权利认证体系，旨在甄别并保护青少年和成人观众的权利。这个年龄认证系统分为三个阶段：出生至18岁的儿童，18岁至35岁的青少年，以及35岁以上成年人。
在儿童阶段，ADC要求所有进入电影院的儿童必须出示有效身份证明，如护照或户口本，并且身高不得低于1.2米。此阶段的观影权益主要包括以下几点：
1. 免费入场：儿童享有免费入场资格，无需支付任何费用。 2. 儿童专属座位：为保障儿童观影舒适度，提供专门设立的儿童区，配备舒适的座椅和安全防护设施，便于儿童观看影片。 3. 优先购票政策：儿童票可以享受优先购票服务，提前购买更有利于抢占座位资源。
对于青少年群体，ADC则通过更为严格的身份验证程序，确保他们符合电影院规定的观影标准。进入电影院时，需要出示有效身份证件，同时身高须达到1.6米以上。还需要参加影片的试映会，通过实测影片的各项表现来确定是否具备观看条件。
对于35岁以上成年人，ADC实行严格的年龄限制和身份审核制度。只有持有有效身份证件的成年公民，才能进入电影院观影。进入电影院时，需要进行人脸识别，确认身份后方可入座。观影过程中，电影院提供了专业的放映设备和舒适的观影环境，以保障成人观众的观影体验。
除了年龄认证之外，ADC还强调观影权益的清晰性和透明性。所有的观影信息和服务内容，包括票价、排片表、观影指南等，都可通过官方网站或者APP进行实时查询，让用户能够随时了解自己的观影权益情况。影院也会定期发布观影报告，详细列出每一位观影者的观影经历和观影感受，以便于其他消费者参考和借鉴。
ADC大象影院的年龄段认证是一项独具匠心的观影制度，旨在保护和保障各类观众的观影权益，同时也为影院带来良好的口碑和社会效益。这项系统的实施不仅体现了影院的贴心关怀，也体现了科技发展对生活消费的影响，值得我们深入探讨和借鉴。未来，随着社会对观影品质和公平性的更高追求，相信ADC大象影院将会继续完善其年龄段认证机制，为广大观众打造更加优质的观影体验。
一、现代文阅读
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中国古代小说以叙事为基本文体特征，尤其是源于民间“说话”伎艺的白话小说，但古代小说家讲故事的目的则各自不同。有的是为了娱乐消闲；有的是为了教化劝导，移风易俗；有的小说则是小说家炫学逞才的产物。值得注意的是，文人叙事绝非单纯地为叙事而叙事，一般都有情志寄托，也即刘熙载《艺概·文概》所谓“寓情”，纵观中国古代小说史，凡经典之作大多具有较强的抒情色彩。对此，学术界往往因过分重视古代小说的故事性而忽视了抒情性这一中国古典小说的显著民族特色。
就文言小说而言，其文体特征深受史传文学影响，而作为史传文学代表作的《史记》被鲁迅《汉文学史纲要》誉为“无韵之《离骚》”，就是强调其强烈的抒情色彩。中国古代文言小说作家很好地继承了这一抒情传统，如《搜神记》卷十六“紫玉与韩重”写吴王夫差小女紫玉与韩重的爱情悲剧，其中紫玉所吟歌诗情调凄婉，使故事极具艺术感染力。
在某种意义上说，抒情性是促成中国古代小说文体走向独立的重要因素。唐传奇的出现标志着中国古代小说文体的独立，恰如宋人赵彦卫《云麓漫钞》所言，它“文备众体”，可以见“史才、诗笔、议论”，而“诗笔”即指唐传奇小说浓郁的抒情色彩。洪迈《唐人说荟·凡例》称“唐人小说不可不熟，小小情事，凄婉欲绝，洵有神遇而不自知者，与诗律可称一代之奇”，他将唐传奇与唐诗相提并论，也是强调其鲜明的抒情特质。明桃源居士更是将唐人小说的抒情性溯源至楚骚抒情传统，称《楚辞》之后，唐人以其“奇宕不常之气，钟而为诗律，为小说”，言外之意，唐人小说与诗歌一样承载着作者的情感心志。
中国古代白话小说源自宋元以来的“说话”伎艺，为迎合读者的审美趣味，故事性乃其第一要务，但随着话本小说与章回小说的文人化，其主体抒发色彩亦渐趋显著。如《三国演义》虽属世代累积型作品，但中国古代小说评点融评、改于一体的批评特色，在很大程度上赋予评点者以“第二作者”身份，因此《三国演义》最流行的版本毛评本已属文人小说，具有了鲜明的抒情色彩，其卷首《临江仙》（滚滚长江东逝水）一词即为全书奠定了悲怆的感情基调。
文人独创型作品的抒情性更为突出。如作为明遗民，陈忱对屈原及其楚辞作品产生了强烈共鸣，作有《九歌》的他除通过所在的惊隐诗社奉祀屈原外，更是有意识地将楚骚抒情传统引入《水浒后传》，他在该小说序中谈及自己的创作动机，自叹“穷愁潦倒，满腹牢骚，胸中块磊，无酒可浇，故惜此残局而著成之”，为此他声称自己的这部小说深得“《离骚》之哀”。确实，《水浒后传》乃陈忱抒发其遗民之悲与故国之思的“泄愤之书”。
一些小说家在塑造人物形象时往往带有明显的自况意味，此时其主体抒发意识最为强烈。自然小说的抒情色彩也十分浓郁。其中，最具代表性的当属曹雪芹的《红楼梦》。曹雪芹将自己的人生态度融注于宝玉这一形象之中，借此抒发自己的悲剧人生感受，他师法的正是楚骚抒情传统。在《红楼梦》第七十八回，曹雪芹借宝玉之口声称自己要“远师楚人”，为此他将小说写成了一部彻头彻尾、蕴含多重悲剧意蕴的大悲剧。难怪脂砚斋在甲戌本第一回批中称赞《红楼梦》为“《离骚》之亚”，刘鹗在其《老残游记自序》中也认为“曹雪芹寄哭于《红楼梦》”，这都是对其浓都抒情色彩的高度肯定。
（摘编自陈才训《论中国古代小说的抒情色彩》）
材料二：