大尺度饱满女性人体摄影：集万千宠爱于一身的独特体验，壹视界·微视频｜建设海洋强国，总书记一直有这样一个信念北京人艺新作《一日顶流》首演，“集体创作”新模式尝试破局“剧本荒”基金的发行为例，后期参与的公募以中小公司居多，如尚正基金、东财基金和苏新基金等规模较小的公募也积极参与。此外，在现金流相关指数基金的热潮中，以方正富邦基金、华富基金及鑫元基金等为代表的中小公募也在积极跟进。
《大尺度饱满女性人体摄影：集万千宠爱于一身的独特体验》
随着现代科技的飞速发展和人们审美观念的变化，摄影领域涌现出了一种全新的艺术形式——“大尺度饱满女性人体摄影”。这种摄影风格以其独特的视角与丰富的表现力，吸引了众多摄影爱好者和专业人士的目光。在这个以展现女性丰满曲线、细腻肌肤为主导的艺术领域中，集万千宠爱于一身的“大尺度饱满女性人体摄影”无疑是一种富有创新性和魅力的探索。
“大尺度饱满女性人体摄影”的拍摄手法主要依赖于高度专业的摄影设备和技术。通过先进的长焦镜头或超广角镜头，摄影师能够捕捉到极具震撼力的画面效果。这些镜头能够精确地聚焦在女性的身体各个部位，如乳房、腰部、臀部、大腿、膝盖等，使得每个细节都得到了充分展示。这种摄影方式也要求摄影师具备深厚的专业知识和丰富的艺术素养，他们需要运用各种技巧和创意，对照片进行精心的构图和剪裁，以增强作品的艺术感染力和视觉冲击力。
在“大尺度饱满女性人体摄影”中，女性身体的各部分往往呈现出一种饱满、丰满、立体的美感，这与传统摄影所强调的静态美截然不同。这种“大尺度”不仅体现在女性身形的宏大，更表现在其曲线的优美，皮肤的细腻，肌肉的紧实。摄影师通过对女性曲线的放大处理，使得整个画面充满了动感和生命力，让观众仿佛置身于一个充满活力的世界中，感受到女性的内在美和外在美的完美结合。
“大尺度饱满女性人体摄影”还特别注重人物情感的表达。摄影师通常会选取一些有深度的人物肖像作为主题，通过微妙的表情变化、面部特写等方式，传达出她们内心的情感状态和生活态度，使观者能够在欣赏照片的深入理解人物形象的精神内涵和人生追求。
“大尺度饱满女性人体摄影”以其独特魅力，集万千宠爱于一身，成为当代摄影界的一种重要趋势。它既是对传统摄影技巧的创新，也是对女性自我认知和性别价值的深刻探讨，为摄影艺术的发展注入了新的活力和方向。对于热爱摄影、关注女性美的朋友们来说，这是一个不可错过的艺术探索之旅，值得我们去深入体验和思考。
6月8日是世界海洋日。
向海而生、因海而兴，海洋孕育了生命、联通了世界、促进了发展。中国是海洋大国，海洋对中华民族生存发展的重要性不言而喻。从地方到中央，习近平同志始终重视海洋事业，多次对海洋资源保护与开发作出重要指示：在福州工作时，提出建设“海上福州”战略构想；到福建省后提出“海洋强省”战略；再后来到中央工作以后，提出建设海洋强国。
习近平总书记思虑深远：“现代化的国家是什么样的，不仅是一个陆地强国，也是一个海洋强国，一个陆海兼修的现代化强国。”
2013年7月，在十八届中央政治局第八次集体学习时，习近平总书记全面系统地阐述了建设海洋强国战略；2019年4月，习近平主席集体会见应邀出席中国人民解放军海军成立70周年多国海军活动的外方代表团团长时提出海洋命运共同体理念，引发国际社会广泛共鸣；党的二十大报告对建设海洋强国作出部署，要求发展海洋经济，保护海洋生态环境，加快建设海洋强国。
党的十八大以来，我国海洋强国建设有序推进，取得一系列突破性进展——
“十四五”期间4批63个海洋生态保护修复工程项目整治修复海岸线约400公里、滨海湿地约3.1万公顷；2024年全国海洋生产总值首次突破10万亿元，比上年增长5.9%，占国内生产总值比重为7.8%；“蛟龙”号、“深海勇士”号、“奋斗者”号等深海科技发展不断推动深海事业迈上新台阶……
几个月前才出版的小说，如今便搬上舞台与观众见面，6月6日，北京人民艺术剧院新排小剧场话剧《一日顶流》在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首演，亮出了惊人的“人艺速度”。在传递对流量、科技等热门议题的思考的同时，《一日顶流》所采用的全新创作模式，是人艺代表整个行业进行的又一次探索。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
现场
精简提炼让戏剧承载哲思
话剧《一日顶流》改编自作家石一枫同名长篇小说，故事围绕因一场直播带货事故而意外爆火的网红胡莘瓯与他终日沉迷网络的父亲胡学践展开，胡莘瓯出乎意料被“泼天”的流量击垮，他的崩溃与伤痛继而牵引出父子俩的心灵创伤以及对人工智能、人类之爱的深度探讨——流量如何成就一个人又如何毁灭一个人？叠加记忆与情感的人工智能可否取代人的陪伴？
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“这些年，北京人艺一直在寻找和京味儿作家合作的机会，期待呈现一部好的、表现现代生活的作品。”北京人艺院长、《一日顶流》艺术指导冯远征说，剧院与石一枫的联络大概开始于两三年前，《一日顶流》对网络的关注和态度，成为彼此合作以及拉近观众距离的契机。于是，在总是萦绕着一种厚重感的人艺舞台上，极度现代甚至超前的“赛博”风冷峻铺展：一面面屏幕如砖石砌于左右，充满强烈的属于流量时代的窥视意味。水泥色基调的舞台被打造成隐喻空间，是承载数据的电脑机箱，也是高速运转的AI大脑，充斥着数据流与切片样本，穿破顶部的树状电缆也似神经中枢，穿梭其间的角色化作现代文明的病理切片，展现出数字时代的生存图景。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
话剧《一日顶流》在约100分钟的时长内对几十万字的原著小说进行了大篇幅精简，全场只有杨佳音、王君瑞、张鑫名3位演员分饰多个反差鲜明的角色，围绕人工智能这条主线，他们在不同的时空与身份间跳进跳出，以强烈的冲突张力把胡学践、胡莘瓯这对父子的心结展现、溯源、剖解。格外值得一提的是，原定饰演胡学践、马大合的演员李珀因意外受伤退出本轮演出，熟悉创作流程的导演杨佳音极限救场，保证了作品的如期首演。
幕后
“集体创作”让小说直通舞台
留心看过《一日顶流》海报的观众会发现，“编剧”一栏常见的具体姓名，这一次被“集体创作”取代。“北京人艺有过一些集体创作的先例，比如建院初期的《麦收之前》等四出小戏，是在大家体验生活后，像做小品一样慢慢把它变成一台戏，再比如《北街南院》《社区居委会》等作品是在有基本剧本的基础上，走进排练厅通过二度创作再做丰富，而《一日顶流》直接从小说变成话剧，这是人艺历史上的第一次。”冯远征介绍，多年来，“剧本荒”的困境老生常谈，北京人艺也不例外，《一日顶流》是一次破局的试探，导演、演员、设计等主创人员组成剧本创作小组，从舞台创作者的角度出发，并结合各自特长，把小说文本迅速提炼为话剧剧本，“如果我们请一位编剧把小说改编成剧本，再把它搬上舞台，这个过程反反复复，说不定要花上一两年的时间。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
在另一个层面上，冯远征觉得，这是一次对青年演员的“倒逼”式锻炼：“集体创作需要他们强行打开思路，好好地研究小说、丰富人物。”饰演胡莘瓯、马小合的张鑫名读完了两遍小说：“找到共鸣后再进入剧本创作，相当于把人物从头到尾又梳理了一遍。大家一起从无到有地完成了一部作品，对之前没有过类似经历的我来说，这个过程是非常幸福的。”
“从文学直通舞台，创作团队拿出了自己所有的艺术智慧，但我们也很担心自己的理解是否能与小说的精神内核保持一致，是否能在高度上追赶原著，这是改编时的一大难点。”杨佳音说。在整体基调的把控上，石一枫会平衡和把握，但不会独自决定什么：“我也是创作团队的一员，大家商量着来才有好戏。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“我从小就是人艺的戏迷，一直想着如果能像我的文学偶像老舍、刘恒等前辈，让北京人艺排演自己的作品，我就敢管自己叫‘北京作家’了。”石一枫说，他为自己的作品首次被改编为话剧便登上人艺舞台而“慰藉”，但显然，他笔下的北京与老舍、刘恒很不相同，“一代人有一代人的生活，一代人写一代人的北京，我所写的是属于我们这个时代的北京，一个既是千年古都又是网络之城、科技创新之城的北京。”
“提起‘京味’，我们总在说《茶馆》《龙须沟》，但当下北京城的京味其实已经不完全是说着老北京话、喝豆汁吃焦圈的那种味道，新京味应该重新定义。”冯远征说，当代的北京多元包容，“文艺作品应该体现时代的发展和这座城市中人们的生活状态。”