沉浸式日韩V文化探索：从「日」的国潮风到「韩」的独特风情，“3公里，1800元”！临终老人“回家路”竟成“黑救护车”的宰客路快评丨“为什么别人是撞衫我就是抄袭”，何秋亊在道一种很新的“歉”当地时间19日，墨西哥总统辛鲍姆在新闻发布会上表示，此前在美国纽约发生撞桥事故的墨西哥海军训练舰上的179名船员和指挥官已经返回墨西哥。同时，仍有2名船员正在美国纽约的医院接受救治，目前身体状况稳定。
按题目要求，我将结合关键词“沉浸式日韩V文化探索”，从“日”的国潮风与“韩”的独特风情两个方面来探讨这个话题。
“日”是全球知名的时尚品牌，其独特的设计理念和产品设计深受全球消费者的喜爱。日本的品牌往往以简洁、优雅、简约的设计风格著称，如Adidas、Nike、Uniqlo等品牌的标志性标志，无论是鞋子、服装还是配饰，都具有强烈的现代感和极简主义风格。这些品牌通过对中国传统文化的理解和创新，融入了中国的元素，形成了极具中国味的日系潮流文化。例如，Adidas推出的"Project Red"运动鞋，融合了中国传统红灯笼的设计元素，不仅增加了鞋子的实用性，也传达出浓厚的节日气氛；而UNIQLO的“春夏新款T恤”，在颜色和材质上大胆尝试中国传统的红色，打造出一种既富有民族特色又充满现代感的新潮服饰。
另一方面，韩国作为亚洲最具影响力的国家之一，其独特的V文化深深地植根于人们心中。韩剧、音乐、电影等文化产业的发展，使得韩国成为了全球最有影响力的文化输出地之一。韩国的V文化，尤其是音乐产业，以其独特的魅力吸引了全世界的目光。无论是流行歌曲《江南style》中的舞蹈动作，还是韩国歌手金南珠的现场演唱，都充满了浓厚的生活气息和艺术氛围。这种V文化不仅仅是对传统音乐、舞蹈的继承和发展，更是对现代社会生活的一种深度理解和诠释。
不同于日本的国潮风，韩国的V文化更注重个人化的表达和情感共鸣。韩国的V群体往往追求个性张扬、自我表达，并以鲜明的颜色、独特的剪裁和有趣的装饰元素，打造出了属于自己的独特形象。他们将自己对生活的热爱、对文化的理解，通过服饰、妆容、发型等方式，传递给世界，使“韩流”不仅仅是一种潮流，更是一种生活方式和态度的象征。
沉浸式日韩V文化探索，是从“日”的国潮风到“韩”的独特风情两个层面展开的。无论是日本的品牌设计，还是韩国的影视、音乐、时尚等领域，都是各自独特魅力的表现。这种跨文化交流和碰撞，不仅丰富了各国人民的生活体验，也推动了世界文化多元性的发展，为我们提供了一个深入了解和欣赏不同文化的机会。这也启示我们，无论是在哪个国家和地区，我们都应该尊重并保护本民族文化的价值，通过各种方式将其传播出去，让世界更好地了解和接纳我们的文化和价值观。
据央视网消息，“从医院回家，3公里路，10多分钟车程，花了1800元。”家住广东省湛江市的张理没有想到，外公临终前的“落叶归根”之路，竟会如此昂贵。
2024年8月，因心脏病、肿瘤、器官衰竭等多种老年疾病住院两个月后，张理的外公走到了弥留之际：身体无意识，靠着吸氧维持着微弱的呼吸和心跳。医生表示已无救治意义，家属决定带老人回家保守治疗。
不过，怎么回家却难住了家属。“绝大多数普通汽车拒载病人，觉得不吉利，怕有麻烦，而且也没有容纳病人躺卧的空间。”家属请求医院派救护车送外公回家，却被拒绝了。后者表示，医院的救护车不能送病危病人回家。
无奈之下，张理家人只能联系医生介绍的私人运营“救护车”。从外观上看，这种“救护车”和正规救护车几乎一模一样：贴着红色的线条、红十字、车顶还有闪烁灯。但车内配备的人员和设备还是让她嗅出了一丝“山寨”的气息：车上3个人，一个司机，另外两人一个穿着白大褂，一个穿着便服。车内除了一个移动床和氧气袋，再没有其他医疗设施和药品。
受访者供图
更让张理和家人没有想到的是，除了设备简陋，这辆“救护车”还是个“价格刺客”。“车迟到了20分钟，一见面就说要收2000元，我舅舅说距离较近，1000元行不行。一番讨价还价后，价格定在了1500元。”可到了张理家，车上人掏出付款码，说要收1800元。“我们小地方人均月收入才两三千元，但事态紧急，我舅舅也只能无奈接受。”
“病危的人需要回家，医院不安排救护车，只能找外面的‘假救护车’，情况危急，老百姓没有选择的余地，只能任人宰割。”张理说道。屡禁不绝的“黑救护车”
这种“任人宰割”的滋味，家住山西临汾的王离也体会过。今年2月，身患癌症却已不具备手术条件的父亲，被北京的医生建议送回家。她紧急联系了救护车转运，并告知对方，车上需要配备呼吸机、制氧机和输液泵，协商后价格为8元/每公里。
“我们当时也没细问是否有别的收费项目，结果车到了之后，一个破被子收费300元；路上爸爸发烧，一个冰袋50元，用了6个收费300元；吸痰6次，每次60元；早餐费100元；路上的监护费、氧气费都要单独收钱。”最后，从北京到山西，800公里的路程，王离共花费8400元。“当时着急也没仔细核对费用，后来才觉得被坑了。”
近日，在短视频平台拥有千万粉丝的网红何秋亊，被曝“演唱会造型抄袭歌手汪苏泷”，引发争议。6月2日，何秋亊官方工作室发布说明，向汪苏泷先生及其团队致歉，称服装造型、麦克风、文案等演唱细节问题是“委托第三方来处理的，我方考虑尊重合作方的专业，并未提出任何意见，完全按照第三方提供的内容、服装、设计等进行的”。
从网上提供的一些视频照片可以看出，何秋亊的演唱会元素和其他几位歌手的造型等确实相似。据报道，其中与汪苏泷2024年巡演、章昊粉丝应援手麦设计、刘耀文舞台造型等高度相似，被网友称为“拼好饭式抄袭”。
6月3日晚，何秋亊本人对此次“抄袭”风波进行了回应。虽然道歉，但他似乎有种“不以为意”的态度。他说，“我花钱找人给我整毁了，为什么是我的问题呢？我只要在表演时表演得好就可以了”，还直言，“为什么别人是撞衫，而我就是抄袭？我跟各位老师们穿了很相似的衣服，我想可能会觉得我去模仿，但为什么说我是抄袭或者怎么样呢”。如此种种，何秋亊简直是在道一种很新的“歉”。
显然，这种道歉无法让人信服，首先其工作室将问题推给第三方，“出于信任”岂能成为自我辩护的理由？难道工作室团队完全不用对内容进行把关？其次，何秋亊将售票演唱会的抄袭，说成日常生活里的撞衫，自己还委屈上了，这简直是一种狡辩，表露出其内心的不服气和真诚的缺乏。
此事也提醒了，类似演唱会的造型等内容要注意知识产权保护。据大象新闻报道，汪苏泷持股的一家公司已将汪苏泷演唱会多个相关元素注册为专利，包括玩偶、荧光棒等，并已将“素龙”（苏泷谐音）注册成商标。但其实可能难以面面俱到，一些类似风格的模仿等是否受到知识产权保护，也引发讨论。
但这不该是何秋亊“委屈”的底气，目前网上对其态度的批评占据多数，其实也反映了公众意识的变化——人们已经很难接受有创造性的设计被随意挪用、借鉴，演唱会作为一种文艺演出，原创性本身就是最显著的标签之一，这是基本的行业伦理，表演者应当予以尊重。
所以，舆论的批评应该让何秋亊及其团队有所警醒。一名拥有千万粉丝的网红，有着一定号召力和知名度，事实上已经承担了相当的社会期待：对他人创意的尊重、对知识产权的理解，而不能呈现出一副“野蛮生长”的姿态，上演透着“抄袭底色”的演出。
此事对演艺界人士也是提醒，在越来越强调风格独创的背景下，对他人的借鉴不可过界。且不说这背后的法律风险，至少在社会形象和舆论评价上，就已经是一个极大的减分项，终究会让自己付出巨大代价。
红星新闻特约评论员 清波