91制片厂匠心独运，打造璀璨果冻星空——揭秘知名传媒机构的创新力与艺术魅力，上交所：北京首农食品集团有限公司债券6月5日上市，代码243039歌曲要学会讲故事天眼查天眼风险信息显示，近日，云南白药（000538）新增一条股权冻结信息，股权被执行的企业为云南白药控股投资有限公司，冻结股权数额1亿人民币，冻结期限3年，执行法院为上海市第二中级人民法院。
高调、独特且充满创意的“91制片厂”，以其在娱乐行业内的卓越成就和匠心独运的精神风貌，无疑为国内外观众展现出一个璀璨果冻星空般的艺术世界。这个位于中国北京的影视制作公司，凭借其对光影艺术的独特理解，以及对各种类型电视剧的精准把握，成功地塑造了无数深入人心的影视作品，引领着业界潮流。
让我们从91制片厂的核心理念和使命开始探讨。这家公司在过去几十年间，始终坚守着“用心创作，用爱传递”的原则，以追求极致的艺术效果为目标，力求将每一部作品都打造成一部精品。这不仅体现在电影制作上，同时也延伸到了电视剧行业。无论是《琅琊榜》、《伪装者》还是《庆余年》等经典电视剧，每一个细节都体现了导演们的独具匠心和深厚的艺术功底。他们善于捕捉时代脉搏，洞察人性深处，通过人物性格的塑造、剧情布局的精妙设计和场景选取的巧妙构思，打造出了一幅幅生动鲜活的历史画卷，让观众仿佛身临其境地感受到了那个时代的风云变幻和人性的百态。
在影视制作方面，91制片厂以独树一帜的特效技术著称于世。作为一家专注于特效制作的制作公司，他们在多年的发展中积累了丰富的经验和专业技术，尤其擅长于运用三维动画、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等多种现代科技手段，提升影视作品的视觉表现力和沉浸式体验感。这种先进的特效制作手法使得许多电视剧在播出时，不仅能够吸引眼球，更能够在观众心中留下深刻的印象，使作品具有更强的艺术感染力和观赏性。
91制片厂还注重剧本的打磨和完善。每部电视剧的成功，往往与其优秀的剧本有着密不可分的关系。在剧本创作过程中，导演们深挖角色内心世界，深入挖掘社会现象，通过精巧的叙事结构和丰富的人物设定，引导观众在观看电视剧的也能够引发对于社会问题的深度思考。这种深入的角色刻画和情节设置，不仅提升了作品的艺术层次，也为剧集在全球范围内的广泛传播打下了坚实的基础。
91制片厂以其独树一帜的创新思维和精湛的制作工艺，成功地塑造了一系列深入人心的影视作品，成为了国内乃至国际影视制作行业的领军人物之一。这种匠心独运的创新精神和艺术魅力，不仅吸引了大量的观众，也在业内赢得了广泛的赞誉和认可。未来，随着科技的进一步发展和人们对视觉享受需求的提高，相信91制片厂将会继续以更优质的作品，为观众带来更加精彩的影视盛宴。在这个“91星空”之中，我们将不断看见那些来自世界各地的创作者们，用他们的才华和热情，创造出更多闪耀的影视奇迹。
6月4日，上交所发布关于北京首农食品集团有限公司2025年面向专业投资者公开发行可续期公司债券（第一期）上市的公告。
依据《上海证券交易所公司债券上市规则》等规定，上交所同意北京首农食品集团有限公司2025年面向专业投资者公开发行可续期公司债券（第一期）于2025年6月5日起在上交所上市，并采取匹配成交、点击成交、询价成交、竞买成交、协商成交交易方式。该债券证券简称为“25首农Y1”，证券代码为“243039”。根据中国结算规则，可参与质押式回购。
在我们的文化传统中，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。由此观之，歌曲的功能是抒情——或喜或悲，或怒或嗔，皆可入乐。
为了抒情，很多创作者直接把“爱”“情”等字眼儿填入歌词——这已经成为当下歌曲创作尤其流行歌曲创作的惯用手法。可是，真正能感动人的作品又有多少？
音乐是流动的语言，而故事则是灵魂的容器。很多歌曲无法打动人心，原因是歌词中空有表达情感的词语，却无法讲述出感动人的故事。
其实，我们的歌曲一直有讲故事的传统。《诗经》的十五国风都是采自各地的民歌，其中有很多讲故事的篇章，为我们保留了两千多年前社会历史和日常生活的鲜活样貌。比如《卫风·氓》以女子的口吻，讲述其与丈夫从相识到结婚再到被抛弃的过程，也为我们描写了一场古代婚姻悲剧。而《齐风·鸡鸣》全篇以男女对话的形式展开，妻子以“鸡既鸣矣”提醒丈夫早起上朝，丈夫却贪恋床衾，回以“匪鸡则鸣，苍蝇之声”。这首诗歌通过妻子的反复催促和丈夫的懒散应对，生动展现了夫妻之间的互动，反映了古代贵族家庭的生活细节和夫妻之间的情感交流。《诗经》中的那些民歌，旋律早已遗失，但其中的故事流传至今，让我们得以了解两千多年前历史和社会生活。从某种意义上讲，《诗经》中的那些民歌的生命力正源于其故事性。
从歌曲创作角度看，通过构建一个与主题相关的故事背景，并在此基础上展开叙事，可以为歌曲的表情达意提供坚实支撑。同时，通过讲述不同的故事，歌曲能够展现出不同的艺术风格，带给听众不同的艺术享受。从听众角度看，故事能够增强歌曲的感染力，引发听众的情感共鸣。故事是情感的依托，有故事的歌曲是充实和丰满的，比起空洞的抒情和板起面孔的说教，更能打动人心。比如，歌曲《父亲写的散文诗》以女儿的口吻，从父亲日记里记录自己童年场景的两段文字谈起，讲述了父亲对自己深沉的爱和生活中遭遇的种种无奈。歌曲将父亲日记里的文字称作“他的生命留下来的散文诗”，“那上面的故事，就是一辈子”。这段充满烟火气的日常故事，成为父女情深的生动注解，所以很多人听了深受感动。
当前讲故事的歌曲并不少，但能讲好故事的却不多。抄袭模仿、机械化生产的问题大量存在。一些歌曲看似信息量很大，但因为缺乏真切的生活感受和精雕细琢的耐心，造成歌曲意象混乱，讲述的故事生涩干瘪，流露的情感不痛不痒，无法让听众产生情感共鸣，自然也就无法留得下、传得开。
在歌曲创作中，如何讲故事？“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊”，歌曲中的故事，既可以有原型出处，也可以是作者艺术化的虚构。无论哪一种，故事都应当贴近大众的生活和心理，道常人想道却未能道，而不能闭门造车、自娱自乐。具体而言，在故事结构上，既可以包含时间、地点、人物等完整要素，描述故事发生、经过、结果的全过程，如《歌唱二小放牛郎》；也可以只截取几个片段和场景进行集中渲染，在故事中渗透浓浓的情感，例如《青花瓷》《可可托海的牧羊人》。故事讲得好不好，关键看歌曲能否借事抒情、借事喻理，能否触动人心、引发共鸣，能否从故事出发，最终实现情感的震颤和思想的升华。
歌曲的故事性主要是通过歌词体现的。歌曲叙事框架的构建、故事情节的描绘以及人物形象的刻画都有赖于歌词。要写出有故事性的歌词，创作者得有丰厚的知识储备、饱满的生活阅历，并经过长期的专业训练。在具体创作中，创作者可以学习传统民歌常用的比兴、排比等修辞技巧，也可以借鉴叙事文学常用的隐喻、象征等手法，以含蓄婉约的方式借助故事传情达理。
如今，在算法推荐主导的音乐消费时代，歌曲的叙事能力正成为对抗碎片化、重建情感连接的关键。音乐不再仅是旋律的组合，而成为缝合个体记忆与集体认同、传统基因与现代语境的“叙事织体”。如何跨越时空讲好一个故事？这是当代音乐人应该回答也必须回答的重大命题。