探索水中美味——揭秘水蜜桃在线视频中的营养与鲜美：从采摘到享用的全过程，姜广涛：风暴后，配音是唯一坐标丨专访瓦力：用笔走进虚拟世界，抵达聚光灯下｜到灯塔去·新大众文艺生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。——这句出自李清照的词《乌江》，它既是一首极具历史感的诗歌，也是一篇激励志气的作品，广为流传。李清照通过这首诗表达了对楚霸王项羽的崇敬，并非以成败论英雄，而是展现了她对项羽的壮丽生命和悲壮结局的深切敬佩。项羽，作为一位雄心勃勃、屡战屡胜的英雄人物，最终在一次失败后退至乌江边，因不忍面对江东父老，选择了自刎谢罪。
探索水中美味：揭秘水蜜桃在线视频中的营养与鲜美
在忙碌的生活中，我们常常忽视了身边的美食。但在这个繁忙的世界里，有一款水果，以其独特的风味和丰富的营养价值而受到人们的喜爱。那就是被誉为“水中之王”的水蜜桃。
水蜜桃，又名毛桃，因其果肉细腻、汁多如蜜、色泽鲜艳、口感甘甜而得名。其种植历史悠久，早在唐代便已广泛种植于我国的南方地区，由于其富含水分，味道甘美，因此被人们誉为“人间仙果”。
水蜜桃的生长过程主要分为采摘、清洗、削皮、挑选、去核、去蒂、整形等多个步骤。采摘是水蜜桃成熟的标志，通常在春季或秋季进行，此时的果实饱满，果形圆润，表面光滑。然后，将采摘的水蜜桃用清水洗净，去除果皮上的杂质和农药残留。我们将水蜜桃轻轻削去外皮，露出晶莹剔透的果肉。再通过各种不同的处理方式，如去核、去蒂、整形等，使得每个水蜜桃都呈现出独特的形状和大小，使其更具观赏性和食用价值。
采摘下来的水蜜桃经过一系列的处理后，就可以开始烹饪了。常见的水蜜桃菜品有清蒸、糖醋、奶昔、烤制等多种方式，每种烹饪方法都能展现出水蜜桃的独特风味和营养成分。例如，在清蒸的过程中，水蜜桃的颜色由浅黄变为金黄色，香气四溢，甜美可口；在糖醋中，糖和醋的融合让水蜜桃的酸甜味得到充分展现，同时还有淡淡的甜味和微咸的味道；在奶昔中，水蜜桃的丰富口感和牛奶的醇厚混合在一起，让人仿佛置身于童话世界；在烤制中，水蜜桃的香脆外皮和内里的软糯口感相互碰撞，让人回味无穷。
水蜜桃还富含多种维生素和矿物质，尤其是B族维生素、钾离子、膳食纤维等对人体健康具有重要作用。研究显示，适量食用水蜜桃可以提高免疫力、调节血压、预防心血管疾病等，甚至还可以降低患癌症的风险。水蜜桃的糖分含量适中，不会像某些高糖食品那样引发肥胖问题，对于控制血糖水平和保持身材有着良好的效果。
水蜜桃不仅是一种美味的水果，更是一种健康的美食。它的采摘、清洗、选择、烹饪等一系列步骤都体现了科学、精细、人性化的设计理念，让我们在享受美食的也能了解到水蜜桃背后的营养知识和健康价值。所以，让我们一起去探索水中美味——揭秘水蜜桃在线视频中的营养与鲜美，一起品味这种独特的甜蜜滋味吧！
作者|莉拉
见到姜广涛那天，北京下了一场大雨。时值五月末，气温升高不少，但姜广涛依然穿了一套休闲西装，他坐在沙发上，姿态不紧张但也并不放松。他的神色显得有些疲惫，与社交媒体上猜想纷纭的状态并不一样，“我反复给自己做了心理建设才出现在这里，最近都没睡几个好觉。”
对于姜广涛来说，他正在经历一场多事的“春夏交替”。
2022年7月， 网络上有传闻称“配音演员姜广涛疑似被警方带走”，随后姜广涛担任创始人和股东的光合积木配音工作室发布官方声明确认姜广涛“在配合调查”，将原因定性为“商业经济纠纷”。2023年吼浪工作室发布声明，称公司宋明/王雪及外部人员姜广涛、宋扬共同实施了重大的涉嫌刑事犯罪的经济活动，使得舆论进一步升级。
即使在2023年6月姜广涛发了一条微博表示已经复工，但他身上的“法制咖”舆论和污名仍然如影随形。直到今年5月15日，负责姜广涛的“北京世航律师事务所”业绩推文意外曝光，随后律所发布声明，厘清事件始末。
一时间，看似污名被洗清，舆情开始转向，但长达3年的舆论裹挟仍让他心有余悸，他向娱乐资本论展示了自己的微博后台，私信多达16万条，其中夹杂着往年的谩骂、不解，与一朝涌来的道歉。
事情不止一件。5月31日，光合积木的一大批CV合约到期，集体道别，姜广涛发了一条微博，回溯配音道路上和学生们、伙伴们的相伴之路，同时给予他们祝福。
这件事之后小娱与姜广涛又进行了一次电话沟通，他坦言自己已经不参与“光合积木”日常管理，现在只担任股东，同时他也为学生们的“毕业”感到欣慰：“这一批学生已经具备了相当的水平，可以独当一面，让他们去历练，日常的合作仍会继续，但是这层合约关系已经成为历史。”
在小娱采访的过程中，姜广涛从未将自己放置在“悲情叙事”之中，“沉冤得雪”这类情绪过重的词他也从未说过，大多数时候他只是在分享心境的变化，与未来对生活、对职业新的理解和规划。
话筒再次成为他唯一的坐标，姜广涛的选择清晰而坚定：脱下管理者的身份，卸下舆论场的负担，他选择回归声音创作的源头——那个只需专注角色悲喜、只与纯粹技艺对话的录音棚。
三年风暴，法律已然给出了自己的答案，而属于配音演员姜广涛的答案，始终在角色每一次呼吸的震颤里，等待被重新聆听。
穿过风暴之后，自有回音
事件澄清的源头，对于姜广涛来说是个彻头彻尾的意外。5月15日，一位小红书用户无意中发现了负责姜广涛事件的“北京世航律师事务所”在2024年初发布的2023年业绩总结推文，并上传到主页上，这件本已尘埃落定两年的事件重新被翻出，姜广涛再次登上微博热搜高位，引发了新一轮围绕着姜广涛的舆论。
随后律师事务所发布声明，这场在看客、粉丝、黑子以及大量营销号嘴里长达3年的“罗生门事件”才显得清晰不少：律师以充足的无罪证据为依托，与检察机关进行充分沟通后，2023年检查机关最终做出“不起诉决定”。后续姜广涛获得了金额近20万元的赔偿。
在浩如烟海的法律文书里，真正得到这个结果的案件屈指可数，刑事案件更是少之又少。
“这其实不是近期的事情，这件事已经结束近两年，消息爆出那天其实我还在家做饭，以这样的方式意外被翻出来，我也觉得很不可思议，像是老天爷安排的。”谈起当时的心境，姜广涛显得有些无奈，“总有人认为是公关、是刻意澄清，我也只能任由评说，舆论要来要裹挟你，你又能怎么办？没辙，你想安安静静的躲在棚里，躲在角落里，这很难。”
社交媒体上的声音分为两种，绝大多数网友为曾经的污名愤怒、惋惜，也为姜sir真相大白而开心；而少部分人仍在质疑案件的公正性，质疑姜广涛是否真的清白。“树欲静而风不止”是当下姜广涛对境况的总结，这也是他选择在两年前尘埃落定时，保持沉默的原因。
2023年6月那条“开工”的微博，已然表明了他的回归，但姜广涛除了“开工”二字之外并没就事件本身多说一句话。
“这没有隐情，只是我的选择。在国家机关层面，这件事情已经结束了，而选择公之于众则是另外一件事，总有人会以你作为谈资，衍生各种声音，有些甚至分不清民事和刑事会进一步要求蒙冤者提供证据，由此造成的后果就又会是一轮轮热搜。大家又要讨论，纠结在正确还是错误的过去中，止步不前。但我只是希望重新回到工作中去，我和我的项目合作方都是有充分沟通的，他们绝大多数对我的遭遇和选择表示理解，我不希望再被反复审视，字斟句酌。与其这样，还不如让一切过去，不用再面对新的烦恼。”
事情源于一张图，2022年7月，一张图被放到社交媒体上，姜广涛涉嫌挪用资金、职务侵占被刑事拘留的消息传出，随后“暴力逮捕”“包抄住宅”等各种“捕风捉影”的谣言甚嚣尘上，“事实上，办案人员找我的时候，大家态度都很和谐理智，我也主动配合，哪怕当时也不知道具体发生了什么，但因为我并不理亏，而且对国家司法体系抱有信任，所以也并没有过激反应。”
AI作图 By娱乐资本论
在案件整个流程中，检察机关两次以事实不清，证据不足退回公安机关，直到最后一次移送审查后，检察机关做出了“不起诉”决定。
但走程序的同时，舆论从未远离，谣言与脏水持续不断，以周期性地方式出现，在2022年7月事件发生后到2023年6月开工，涉及案件的负面舆论一共上了27次热搜，每每在案件推动的关键时刻——该决定是要退回还是要继续走下一个流程的这些节点——舆论又会再一次被翻出来，形成压力。还算幸运的是，即使舆论次次卡点，但并未左右最终的结果。
（图源：微博博主@心若向姜）
“整个过程不是说肉身有多少的痛苦，而是你不知道在这个黑暗且无垠的道路上还要坚持多久，走到哪一步才是头。”姜广涛说，他不愿陷入“解释=掩饰，掩饰=有愧”的舆论陷阱，但沉默也助长了谣言的延续，即使在“开工”后，仍然有许多的声音在给他贴上“法制咖”的标签，对于他“犯罪”的传言深信不疑。
家人与朋友在生活中也持续被打扰，他的家庭住址被人挖出来，对方不断骚扰小区物业，使得他与妻子不得不搬家，许多次线下见面会演出等活动官宣之后，也会被恶意举报要求他退出。持续的暴力让他意识到网络舆论的“摧毁性”，这也影响着他当下对于生活和工作的心境。
与网络上风浪不息、喧嚣不止的状态相对的，是他显得“一成不变”的微博，大多数时候他会在微博上分享日常碎片，有狗，有下厨的照片，也有散步的随手一拍，小部分是工作的营业博，显得平静又简单。
他把当下的生活状态称之为“再出发”，他潜心在录音棚与家庭之间，一方面更加在意身边人的情绪，与家人重拾安稳的生活，另一方面，偏安于配音的一隅，通过把自己沉入角色，完成情绪的重建，“照顾好家里人，照顾好身边真正对你抱有好感，抱有信任的这些人，这才是最重要的。”
回归“配音”本身，话筒仍在手中
“人不能停在过去，甚至不能停在当下。”
在不了解姜广涛，抑或是只通过舆论关注姜广涛的更大众层面，这是姜广涛沉默的三年，但事实上从2023年复工以来，他从未中断过自己的配音工作。
他最感谢的是，在铺天盖地的污名之中仍然站在他身后，愿意相信自己的听众，“真正陷入漩涡里的时候，还有人并不认识我，跟我素昧平生，但是通过作品与我短暂的共情过，不相信和自己达成共情的这样一个人会有如此卑劣的一面，会做出如此的行径。这些人才是真正支撑着我的后背，让我有东西可以依靠，非常非常感激。”
他也收到了很多听众的反馈，表示姜广涛一路以来的坚持，以及风暴之后的回归，对于自己也有很大的鼓励，“尤其我的听众，很多人的心理比较脆弱，情绪比较敏感，当他们面临自己的焦虑、不痛快、挫折的时候，或许看到我这件事就会觉得，依然还可以再坚持一下，依然可以往前走。”
经历这一遭之后，姜广涛戴上耳机，坐在棚内的时间甚至更多了，对他来说，“录音棚成为了最安全的角落”。
在幕前，他偶尔会出现在漫展上，在他看来，漫展是一次和喜欢自己的听众交流的机会，“电影演员跑路演，我们配音演员的路演就是漫展，一方面很多时候是项目方的需求，是去宣传作品，另一方面，你也需要这样一个场景和听众沟通。”
“配音演员的工作，跟舞台演员是不一样。舞台演员演的好有掌声，演不好有嘘声。配音演员身处幕后，但绝对不能放弃与人的沟通，不能脱离这个语境，我们需要知道受众的反馈，才能对声音表演、对角色、人生有更丰富、多层次的理解。所以还是要保持线下的交流。”
市场也仍然拥抱着这位始终站在一线的配音演员。在中断的一年里，有很多正在推进的项目被中断，但无论是甲方还是听众仍在等待姜广涛回归，先前中断的部分角色被重新拾起，此外，广播剧、动画、影视剧、电影、游戏等都有新的配音角色产出。同时从2024年开始，由他担任配音导演的作品不下10部。
在将重心只放在“配音”这一件工作上之后，姜广涛主动选择了身份的转换。他主动从光合积木的管理角色上退下来，不再担任法人职务，只担任股东，“其实是没有那么多精力去学习如何做管理。我从19岁开始配音，精力都在创建角色上，而不是在创建一个团队上。所以导致摔了跟头，后来我就觉得，要么你就从头学习，要么不擅长的事情就不要做，把精力专注在自己擅长的领域。”
早在2019年的时候，他就已经感觉到自己既要专注配音创作又要兼顾团队管理已经让他力不从心，“2019年开始没有再签新的配音演员，这一批能带好就不错了，我实在是能力有限，管理工作也很愉快地分出去了，这为后来的一系列麻烦埋下了隐患。”
5月底，“光合积木”团队旗下的一大批配音演员合约期满，光荣“毕业”，我们通过电话向他了解情况。他坦言自己已经不参与团队日常管理，“一切都是按照合约的条款进行，这一批学生已经具备了相当的水平，可以独当一面，不再需要‘奶’了，让他们去历练，日常的合作仍会继续，但是这层合约关系已经成为历史。”
“未来应该还会参与培训，也会承接配音导演工作组织配音演员参与项目，但是是否再带配音团队这件事目前无法确认，先消停几年过过日子再说吧。”
近两年，他选择和创作角色的心境也有所变化，“表演讲究体验生活，我以前一直以为自己已经做得很好了，但这一遭走下来，我认识到自身存在的浅薄。我只能说，在角色的身上我能看到更多值得关注的点了，也着意去表现一些以前可能会忽略的细节。当然，我也会更加侧重于选择一些比较弘扬主旋律的题材及角色，以获取和传播一些正面的能量。”
浪潮中，国配CV如何在行业立身
回顾三十年的配音生涯，姜广涛可以说是国内配音行业发展的亲历者与见证者。从早期在长春电影制片厂埋头为译制片配音，到后来游戏、动画等一系列新的内容生态出现，再到如今广播剧、有声书的新声音业态，他始终坚信一点：“时代在变，配音创作没有标准答案，但艺术规律是永恒的。”
姜广涛的职业生涯始于译制片盛行的年代。在长春电影制片厂译制部工作的经历，让他体会了何为纯粹的声音工匠。
“那时候观众喜欢角色，但很少会关注是谁配的音，” 他回忆道，“我们专注的是如何把台词精准地‘镶’进画面，让观众不出戏，名字在片尾字幕里蜷缩着也很正常。” 那个时代，他们的使命是让配音服务于角色和剧情本身。
随着国产影视、动漫、特别是网络广播剧和游戏的兴起，配音演员开始从幕后走向聚光灯下，开始有更年轻的群体成为配音演员的粉丝，这两年CV圈甚至被贴上“饭圈化”标签。
对此，姜广涛显得比较淡然。他认为这是“时代考卷”下的某种必然。“热情本身并不新鲜，” 他说，“90年代观众给我们长影厂写信表达对角色的喜爱——热情从未变，只是媒介在迭代。”
他拒绝将听众群体妖魔化，更关注的是创作者如何在这样的环境中保持本心。“创作艺术没有标准模板，” 他强调，“但好角色永远需要真听真看真感受。”
“面对同一个角色，不同的听众之间可能有不同的理解，有不同的声音，在这种时候，创作团队反倒要达成自己的共识，保留自己的坚持，不能人云亦云，有时候你用你的方式把角色呈现出来，反而会补全角色的某些未被关注到的方面，让角色更加立体、有血有肉，保留角色的复杂性，然后把角色交给听众去理解去共情。”
近年来AI语音合成技术的飞速发展，也给配音行业带来了新的冲击和讨论。姜广涛承认技术的便利性，但他更聚焦人类创作的独特价值。
“技术或许能模仿我的音色，但它复制不了表演中那些细微的‘真实度’和‘情绪的价值’。” 他解释道，“比如一个角色在极度疲惫或恐惧时的喘息、哽咽，那种源自真实生命体验的、不完美的带着‘人味儿’的细节，才是表演的灵魂所在，也是当前AI难以企及的。”
作为从业三十年的前辈，姜广涛对新入行的年轻人有着基于自身经历的感悟。“我自己最初就是个‘笨孩子’” 他坦承早年因性格敏感甚至怯场，在配音时连对口型对齐都紧张得需要反复计算呼吸节奏。
但他认为，“脆弱敏感是财富，不是缺陷。” 他分享道，早年配很多角色时，正是把自己内心深处的一些感受融入进去，才找到了角色的真实感。
在从业30年的很多时候，姜广涛都在扮演一个老师的角色，他带出来了无数成熟的配音演员，同时也有很多学生离开了这个行业。在聊起如何挖掘一个配音演员的特点时，姜广涛会鼓励新人要正视自己的缺陷，“要学会把缺陷炼成风格。”
他提到教导学生的经历，很多学生原本觉得自己的声音特质不够完美，但姜广涛引导他将这种特质转化为角色的特色，最终形成独特的辨识度。他给新人最核心的建议是扎实的基本功和沉浸式的投入：“话筒前没有天才，只有不断磨练的演员。要理解角色，感受角色的生命节奏，同时不断精进自己的表演能力，把这些练成本能反应。”
而这些经验之谈，也伴随着他走过30年的配音道路，成为这个标杆性的配音演员的自身的特质。
采访结束时，天已经黑了，窗外的雨仍然下得很大，雨声滂沱，有如从未停息过的关于姜广涛的是非纷纭。
在这种嘈杂的舆论中，我们用4个小时，理解了姜广涛沉默之下的回应，真实的他并不在一次次热搜里，而是在每一次为角色注入生命的时刻，在台词咬合的精准气口里，在那份无论时代如何变迁都坚守的对配音表演的热爱，和对配音行业的责任之中。
专注于此地的创作，便是此刻他能握紧的答案。属于姜广涛的战场，永远在角色声音的方寸之地。
现状与复出
行业观察
个人感悟
李焕文很健谈。记者抛出一个问题后，他总能侃侃而谈，观点清晰，有理有据。“或许很多人会认为网络文学没什么深度与价值，但在我看来，网络小说无疑是这个时代最重要的文体之一。”
出生于东莞的他，因患有遗传性凝血功能障碍，中学就辍学了。但网络文学的出现，为他打开了一扇门，在虚拟世界里抵达新的人生。他取了一个笔名“机器人瓦力”，希望自己像电影《机器人瓦力》中的瓦力一样，摆脱孤独的境地，获得超凡的人生体验。
这也成了他写作的核心主题之一。从2011年至今，他用瓦力这个笔名已经写了14年，在起点中文网创作了8部长篇小说，超1300万字，全网点击量破亿。
代表作《黎明医生》收获万千共鸣，作为“百佳网文”之一入藏国家图书馆。这部代表作融合医学元素与新怪谈风格，开创了独特的故事类型，也为他斩获阅文集团2019网络文学“十二天王”之一的称号。“写作不仅养活了我，更成了我唯一能释放躁动灵魂的方式。感谢文学让我重新认识自己，也学会与自己和解。”
如今，新大众文艺的热潮让瓦力获得更多关注。新大众文艺的洪流，正是千千万万像瓦力这样的普通人的自我拯救与突破汇成的。
1、不要给我贴上“身残志坚”的标签
羊城晚报：你从小患病，可以和我们分享一下其中感受吗？可以和我们讲讲这段经历吗？
瓦力：血友病，是一种凝血功能障碍的疾病，我是7岁那年确诊的。以前没有现在这样先进的用药条件，关节很容易出血，只能用冰敷，肿到一定程度后凝血，这个过程非常痛苦。
但更痛苦的是精神上的压力。上学时我不能上体育课，也不能出早操。每次广播体操，我都是在教室、走廊看着别人做。那时候会觉得很孤独，很像局外人。幸好我可能天生就有一颗“大心脏”，而且我这个人天生比较自负、自傲。虽然我也会觉得难受、无聊、孤独，但有时候这种状态也会给我提供另一个视角，去观察他人、观察世界、观察社会。
患病后，多年来一直过着一种沉闷、深居简出的生活。但是我不愿意大家过多讨论我的疾病，更不愿意被贴上“身残志坚”的标签。现在有了长效药，凝血功能和普通人差不多了。2022年我做了一次右膝的全膝关节置换术，现在我的身体已经恢复到一个比较不错的水平，不影响日常生活。
羊城晚报：这个过程中您的家人应该提供了很大的支持和帮助吧？
瓦力：我的家人一直是我人生中很重要的支持来源，无论是在身体健康方面还是事业方面，我都得到了他们的支持。尤其是我妈妈，她玩微信的时间比我早，还会刷抖音、看短剧、唱K，她的乐观和幽默的性格从小就感染着我，冲淡了疾病带来的苦恼和困境，也给我在性格、人格甚至创作上带来了许多正能量，让我在这个艰难的人生中能走得更顺一些。
2、写作既能谋生，也能释放内心躁动
羊城晚报：在这个历程里，你会不会感激文学的出现？
瓦力：是的，尤其是在我写作进入一种叫作“心流”的精神状态时，真的就像是脱离了地球，进入到自己笔下的另一个世界里，去完成一种特定的情节。这种心流状态下，整个人得到了极大的满足。在那种时刻，我就会很感激文学，感慨自己何德何能竟有这种超凡体验。
其实这么多年，我已经慢慢习惯了疾病的存在。写作对我来说，成了逃离疾病的渠道和出口。生病的时候很郁闷，我反而要去看书、去写作，这样可以让我忘记这件事，抵抗病魔。它不仅是我的谋生手段，让我能挣钱养活自己，也是我释放内心躁动的唯一方式，让我能够升华、达到另一种境界的途径。我只能继续写，继续在这个领域深耕。
羊城晚报：有没有想过，如果没有写作，你的人生会是什么样的吗？
瓦力：这个就不得不谈到我的父亲了。他是一个相对悲观的人，他在我很小的时候就给我规划好了未来，说以后要给我开一个小杂货店，让我坐在那里，每天看看电视，收收结结，就这样过日子。但这个图景却成了我童年很多年的一个噩梦。我一想到这个，就觉得自己人生没有希望了，太无聊了，一眼就能看到头，很绝望、很痛苦。也许，这正是我后面不断努力、去挣脱、去抗争的原因。
羊城晚报：大概是什么时候开始尝试在网上写小说的？
瓦力：初中二年级辍学之后。我有过一段消沉的时光，每天就是打游戏，无聊地混日子。但这段日子很短，我很快就开始重新思考和规划自己的人生。当时我感到必须为自己寻找一条出路，并为之努力和坚持，否则我的人生可能会荒废，甚至被病魔打败。当时起点中文网以网络作家血红为例进行宣传，号称其日更万字、年入百万，这些故事激励了我，让我意识到写网文或许是一条出路，于是，我开始尝试创作。
不过，当时我年纪小，各方面都不成熟，所以写出来的东西质量有限。虽然我在15或16岁时确实挣到了第一笔钱，但金额不多，只有一千多块钱，而且因为身体原因，我坚持不了太久。就这样，我的创作之路时断时续。
直到2011年，我的第一本代表作《最佳导演》出现，这是都市娱乐文，是我写作生涯中第一次大成功，在当时是一部现象级作品，成绩非常好，并且得到网文圈的众多编辑、大神推荐。它让我真正意识到，我确实有能力靠写作谋生，老天爷确实给了我这碗饭吃。
羊城晚报：当时那么小，为什么会给自己规划出如此清晰的人生路线？
瓦力：可能因为我这个人早慧吧，离不开我早年的阅读经历。10岁之前，我就已经读了很多名著，比如《红与黑》《鲁滨逊漂流记》等。我认为阅读很重要，一个人阅读多少，就决定了他有多少智慧。阅读会开阔你的思维和对世界的认知，以及对自己人生的思考，清楚自己处于哪种阶段，自身的困境有没有前人早已走过，他们又是如何突破困境，如何回答“生存还是死亡”的。
就像少年时第一次读哈代的《德伯家的苔丝》，我就觉得苔丝很可怜，命运不公，而且不只是对我一人不公；而读了海明威的《老人与海》，我又深深被那句“一个人可以被毁灭，但不能被打败”所打动。这种从文学中获得的对人生的理解和认识，会深深影响我。所以，在我后面的作品里，总会关注社会的边缘人群，那些局外人，我会有一种像堂·吉诃德一样的拯救欲，希望他们可以过得好。
3、网络小说是这个时代最重要的文体之一
羊城晚报：写作完成之后，回到现实，会不会有一种落差感？
瓦力：落差感在很长一段时间里确实会存在，尤其是在更年轻的时候。那时候，每天都会有很多“如果”浮现在心头——如果没有患病，如果当时有别的解决办法，如果没有那些不幸……我的人生是不是就有所不同。这些“如果”逐渐变成一种心魔，现在偶尔也会出现。
但是我已经慢慢学会跟自己和解，真正地去拥抱自己、接受自己。我生来就是一个不一般的人，有着这样特殊的人生，那好吧，那就这样活着。十几岁我就不用上学了，在家里看书、阅读、写作，别人可能会觉得我过上了梦想般的生活，但其实并不像他们想象的那样爽。所以说，每个人对别人的人生总是充满了各种想象。
羊城晚报：《黎明医生》被视为你的代表作，可以分享一下这本书创作的心路历程吗？
瓦力：这部作品于2019年初开始创作，结合医学、克苏鲁、惊悚等当时流行的元素。它的成功，主要是因为新奇。“怪异惊悚医学”这个角度像一把锋利的手术刀，切开了网文市场的一个口子。还有一点就是真实的细节，为了写这本书，前期我做了大量的准备，阅读很多相关的医学书籍。我大姐是医学博士，当过多年临床医生，她给我提供了很多专业的医学细节。
更为重要的是，遗传疾病加深了我对病痛的理解，我想在这本书里塑造西西弗斯那种感觉，一次又一次，一个回合又一个回合，越来越快，越来越艰难，像一个久病缠身的人不断对抗病魔，但是绝不屈服，我想这种精神也打动了很多读者。
羊城晚报：你的书房里也有很多传统文学作品，你会通过学习传统文学的技法赋能小说创作吗？
瓦力：会。看传统文学相关的作品，一个是因为我有自己的目标与追求，我想弄清楚网络文学的源流、在文学史上的地位。因为这个文体肯定不是凭空出现的，那我必须要回到文学史和作品中追根溯源，才能知道网络文学到底是什么，它在写作史上的位置，以及人们对它的真正期待和需求是什么。
虽然直到现在，还有很多人认为网络小说没有深度、没有价值，但我从来不这样认为。我很早就觉得，一个时代有一个时代的文学，而网络小说无疑是这个时代最重要的文学和文体之一。事实也证明了这一点，现在的短剧等各种作品，很多故事桥段都来源于网络小说。
4、没有“套路”或只有“套路”都会失败
羊城晚报：您是如何理解、看待“新大众文艺”这个概念的？
瓦力：“新大众文艺”确实很好地描述了现在一群创作者的状态。这些人可能来自五湖四海，甚至在以前看来和文学毫无关联，但如今他们也能大胆地宣称自己在搞创作。这种现象的出现，得益于新的渠道和媒介为他们提供了创作和发表作品的机会，同时也为读者提供了更多选择，让他们接触到更广泛的内容。
像现在的短视频、网文等，都是这种新大众文艺的具体表现形式。它们具有很强的交互性和即时反馈性，让读者可以接触到作者，作者也可以接触到读者，这与传统的纸媒或电视台那种相对单向的状态完全不同。比如我有读者群，可以随时和几百个读者交流，这种互动也是新大众文艺的一个重要特点。
这种交互性和即时反馈性对创作有着深远的影响。现在，网文创作往往是一个共同完成的过程，不仅仅是作者自己的事，读者也参与其中。所以，我觉得在这个时代搞文艺创作，尤其是网文创作，一定要和市场对话，和读者对话，不能自娱自乐。网络小说本来就是一种市场产品，它离不开它的土壤，否则会成为无根之萍。
羊城晚报：你的写作受市场影响大吗？现在市场上喜欢什么样的题材？
瓦力：到现在，我已经写了很多很多年了。网络小说已经走过20多年了，自始至终最受欢迎的可以说是玄幻小说，升级打怪的小说。从以前的《缥缈之旅》《小兵传奇》，到后来的《邪风曲》，再到梦入神机、我吃西红柿、天蚕土豆、唐家三少等真正大神的成名作，他们的最大市场都在玄幻小说。
不过，网文也在不断发展，即使都是升级打怪小说，现在会融入更多生活化的东西。比如近年最成功的《诡秘之主》，虽然内核还是升级和玄幻故事，但它已经不是以前那种玄幻小说的表现形式了，它更精细、也更具人文气息。
网文在不断发展，而且发展方向是越来越精致，越来越像西方畅销书那种通俗小说，而不仅仅是以前那种简陋的样子。现在，光让人爽已经不够了，还需要情节、人物塑造以及语言上的提升。读者阅读了这么多年，他们对作品的要求也在不断提高，因为读者是可以培养的。他们读了20年，肯定不愿意再看到以前那种粗制滥造的东西。所以，读者和作家应该都是在共同进步和发展的。
羊城晚报：如何平衡网络小说的“套路化”和文学性的关系？
瓦力：网络文学首先是通俗文学，它有其固定的“套路”，因为“套路”会带来一种固定的期待和预期。如果完全没有“套路”，这样的网络小说是会失败的。但如果只有“套路”，也绝对会失败。好的网络小说，要在运用“套路”的同时推陈出新，带给读者惊喜，甚至实现一种文学性的表达，把一些更深层次、更有思想性的东西融入其中。我书房里挂着“搞钱”两个字，就是时刻提醒自己，要平衡好文学性、思想性和商业性。
羊城晚报：有没有想过有一天完全不顾市场，不顾读者的反馈，完全遵从自己的内心进行表达呢？
瓦力：我的梦想就是等我财富自由了，我一定会去做自己真正想做的事情。其实我不是一个对物质欲望很强的人，对我来说，可能几百万就差不多了，再多一点的话，也就一千万左右，我觉得那样就相对自由了，我会写下自己完完全全、真正想写的东西。
羊城晚报：最近的关注给你个人的写作、心态、生活带来了哪些变化？
瓦力：这很好玩，我有了很多新体验，这种站在聚光灯下的滋味，有时候都感觉像成了笔下的主角。我这个人向来是个话唠，最近我可真是逮住机会了，我玩得很开心。
策划｜孙磊 刘颖颖
采写｜孙磊 朱玺文（实习生）
导演｜刘颖颖 彭泽祥
摄影｜唐德荣 彭泽祥
剪辑｜林添杰 彭泽祥
包装｜余梓涛 周敬雅
题字｜索耳
出品｜花地有声工作室
总策划 | 任天阳
总统筹 | 林海利
监制｜陈桥生