揭秘岳式性感：背后挺进裙摆的独特魅力解析，原创 朱玲玲与二婚老公合影，一袭薄纱裙尽显富态身材，66岁太敢穿了VR演唱会，K-Pop“闯中”新路子？端午假期首日，“阿汤哥”领跑国内电影市场。
问题：“揭秘岳式性感：背后挺进裙摆的独特魅力解析”
在女性内衣领域中，中国设计师以其独特的设计风格和创新的工艺手法，打造出众多引人注目的款式。其中，一款以“岳式性感”为设计理念的女性内裤——挺进裙摆系列，以其独特的魅力引起了人们的广泛关注。本文将深度剖析这一系列背后的挺进裙摆的独特魅力。
从设计视角来看，“岳式性感”的独特之处在于其极简主义的设计理念。传统的紧身衣款式往往过于束缚，给人带来压迫感和紧绷感，而岳式性感则注重舒适与个性，追求的是女性私密空间的最佳体验。在这个设计模式下，岳式性感的女性内裤采用了多层次的结构，如高腰、窄腿、A字等设计元素，使穿着者可以自由选择最适合自己的身体形态和运动场景的衣物。挺进裙摆的设计上也更加注重细节，如裙摆边缘微卷的设计、内袋的金属扣设计等，既增添了服装的层次感，又增加了女性的立体感和时尚感。
从功能角度来看，“岳式性感”的设计初衷是为了满足现代女性对于舒适度的需求。相比于传统的紧身裤，岳式性感的内裤能够有效改善穿着者的腿部线条，提高行走和运动的灵活性，减少对腰部和臀部的压力。裙摆的设计也可以帮助女性在日常生活中保持平衡的身形，避免过度收紧或松垮的裙摆导致的不适感。这一系列的内裤不仅在视觉上具有美感，更是在功能性上实现了完美结合，从而满足了现代女性多元化的生活需求。
从文化内涵角度来看，“岳式性感”的设计理念来源于中国传统艺术中的“巾帼不让须眉”，这种坚韧不拔的精神深深地影响着女性内衣的设计。岳式性感的女性内裤以女性为主体，突出女性的柔美和优雅，通过简约的设计语言和精致的工艺手法，展现出女性的内在力量和独立精神。这种理念不仅可以提升女性的社会地位，也有助于塑造良好的社会形象，增强女性的自信心和自尊心。
“岳式性感”是一种以女性私密空间为核心，兼顾舒适性和功能性的女性内衣设计，它通过简约的设计理念、实用的功能性以及丰富的文化内涵，成功地演绎出了一种独特的女性内衣风格，展现出了中国女性的独特魅力和风采。在未来的发展中，我们期待更多的设计师能借鉴和传承这一设计理念，创作出更多符合时代潮流、富有创意和特色的女性内衣产品，让更多女性能够在穿着中享受到“岳式性感”的独特魅力。
朱玲玲二婚后经常和老公一起参加活动，年过60的她保养得不错，身材并没有发福。身穿各式礼裙的朱玲玲气质出众，妥妥贵妇形象。
01薄纱裙
生活中，我们会发现很多女性步入中年后，会喜欢穿一些沉稳颜色的衣服，比如黑色、藏蓝色等。这些颜色虽然经典，但会显得人更老气。
但女性穿衣不应被年龄限制，完全可以大胆尝试一些明亮颜色，让自己美出新高度。
这款连衣裙款式新颖，底色是一个巧妙的融合，既有少女感粉色，又有温暖的黄色调。
其不仅可以轻松提亮肤色，也能让人看上去更减龄，压根不必担心驾驭问题。
裙子面料极具梦幻感，轻盈的薄纱环绕在身体周围，让人散发出迷人魅力。
裙摆松量适度，不会影响走路步伐。
02黑裙+微卷齐肩发
这款黑色连衣裙既是一件服装，也是一件艺术品，让人看一眼便难以忘记。
双层设计极具魅力，里层是黑色吊带裙，细细的肩带十分抢眼；外层是薄纱面料，不仅微透还具有轻盈特点。其与吊带裙颜色一致，两者完美融合，营造出强烈的层次感，也添了一份神秘感。
中分袖设计遮挡了女性部分手臂，衬得人更加优雅，视觉上又不会太过暴露。
袖子面料是微透型，这一设计不易让人觉得闷热，反而挺清凉。
立领设计不光能拉长女性颈部线条，还便于佩戴各种项链。
双层珍珠项链是很亮眼的存在，其光泽感、质感与纯黑色裙子形成鲜明对比，丰富了视觉效果。
更重要的是，珍珠项链的存在打破了纯色单调感。
裙子剪裁略微修身，有助于勾勒女性身形，让穿着者散发自信魅力。
这款黑裙搭高跟鞋、平底鞋皆可，展现个人独特时尚品味。
时髦精们挺喜欢留齐肩发，它不仅百搭，还能展现女性不同的气质。
齐肩发有直发、微卷发之分，各有各的魅力。相较于前者，后者别人一番风味，因为它显得人更沉稳、成熟。
波浪状不光让头发展现层次感，还能修饰女生脸型。让圆脸、方脸、长脸看上去都更柔和、精致。
03新中式长裙+披肩
新中式穿搭在时尚界掀起了一股热潮，这种服装是很多女生出门的首选。新中式衣服上身洋气又高级，拍照时效果绝佳。
身上这件中式长裙版型宽松，各种身材都可驾驭，尤其是对微胖型姐妹极为友好，可轻松遮掩身上肉肉。
裙身印有大型同色花纹，让整条裙子更显高级感，将东方韵味展现得淋漓极致。
披肩颜色与裙子相近，简单披在肩上，便让整体造型更时尚。
翡翠耳坠和胸针更是点睛之笔，一看就价值不菲，彰显出穿着者的富贵气质。
佩戴这种饰品，在人群中会格外抢眼，给人生人勿进的感觉。
K-Pop的曲线“闯中”，有了新路子。
近期，从偶像转型演员的K-Pop艺人车银优再度拾起老本行，官宣将在6月18日举办自己的首次个人演唱会。与以往组合ASTRO时期不同的是，他这次遍布全球21个城市/地区的演唱会是基于VR（虚拟现实）呈现的线下放映形式。
在这21个城市之中，来自于中国（含港澳台）的城市便占据了七席，包括北京、上海、深圳、长沙、成都以及香港、台北。为此，车银优还录制了专供中国市场的问候影像，其演唱会也在多个中文社交平台高调预热。
而车银优也并非第一个选择在中国市场举办VR演唱会的K-Pop艺人。
近两年，VR演唱会也成为了K-Pop艺人悄咪咪登陆内娱“办演出”的新路子，以另一种意义上的“近在迟尺”，打开新一轮的“闯中”。
VR里的偶像
显然，VR在当下已然不再是风口，但意外在当下的娱乐产业尤其是K-Pop产业中落地生长。
尤其是在去年，随着Taylor Swift“时代”巡回演唱会抢票、炒票热，也引发了大量乐迷退而求其次，在后续的演唱会大电影和Meta Quest VR版演唱会间接参与、体验。同样的，对于K-Pop而言，VR演唱会也是当下K-Pop市场将偶像文化与新兴科技结合、打破界限的一次尝试。
内容端，借助专业的8K摄像机、机械臂、绿幕搭景等设备，VR演唱会往往有着高画质、超近距离以及相对完整的观演主题、故事线，还提供360度视角可观看的表演内容，甚至不乏跟随某一成员或是角度的多重选择视角、隐藏互动，借此虚拟世界观、演出特效等辅助，可直观感受到的前排观演体验。体验端，观众需要借助通过佩戴头显（部分也可外接耳机），就可以沉浸式体验到这一场近在眼前的“现实”演唱会。
相较于传统演唱会模式，沉浸式、近距离也正是VR演唱会的优势所在。不仅如此，不少K-Pop艺人的VR演唱会还会加入虚拟游戏互动模式，增强体验感。
例如 TOMORROW X TOGETHER（TXT）的《Hyperfocus：TOMORROW X TOGETHER VR CONCERT》，便是以成员与观众共同踏上寻找失落碎片的奇幻旅程为背景，在陷入迷雾幻境、恶魔诱惑、沙漠等场景的过程中，让观众交互式选择与任意成员、冒险颜色进入冒险模式的定制互动体验，观众可借此跟随成员引导体验演唱会，并产生羁绊。
从价格来说，VR演唱会的门票费用也大多为维持在百元档位，这也要比线下演唱会花费几百至数千元不等门槛更低，相比山顶距离看大屏幕甚至更具观演优势。
再加上，K-Pop艺人的VR演唱会往往还有多重观演福利，比如限定随机的小卡、纪念票等等。而小卡在K-Pop粉丝经济中属于“理财产品”，尤其是此类限定活动的限定卡，更有一定的交换、炒作、倒卖空间。为了凑齐小卡或是收到热门小卡，粉丝群体也不得不心甘情愿N刷。
在VR技术的发展过程中，K-Pop的VR演唱会也在不断更迭。当下的“闯中”版本已经是历经AI风口、VR商业化、元宇宙时代后的新解法。尤其是疫情过后，K-Pop艺人更加快了找寻在虚拟世界与粉丝见面、探索粉丝经济的多元方式。
像是演唱会大电影、线上付费演唱会等均在这一时期得以发展，而在逐渐放开的过程中，电影院也成为K-Pop粉丝欣赏演出的新场所。
因而也能看到，2020年BLACKPINK、BTS均曾在技术不成熟之际大胆试水，2020年，BTS的“BangBang Con”线上演唱会就创下了超过75万观众在线观看的吉尼斯纪录。近两年，aespa、PSY、i-dle等K-Pop艺人也均将VR演唱会纳入发展版块，并在韩国本土获得不错的反响，一度成为K-Pop粉丝来韩必打卡“旅游景点”之一。
众所周知，巡演是检验歌手带票能力、短期创造高效益的优势渠道，尤其是面对中国市场这个大盘子，港澳台环大陆演出模式早已不能满足海外艺人的胃口。而VR观演这种相对灵活、又能满足粉丝就近享受同款演唱会的体验模式，也正在成为无法K-Pop艺人们变相闯中的新选择。比如除了车银优之外，上述提到的TXT也率先在今年于内地“全国VR巡演”，遍布深圳、上海、广州、成都、长沙、杭州、北京等地。
不过，目前进入电影院观看VR演唱会，在内地市场并未形成气候。
据负责此次TXT内地VR演唱会项目宣发版块的Zebra Labs（斑偶研究所）创始人李岱表示，他们也是目前中国第一家承办此类业务的公司，此前并未有此类VR演唱会项目在中国市场落地生根，“这是一个整体商业模式探索的成功”。
可以说，K-Pop如今的VR演唱会热潮的来临也是水到渠成的开花结果。
K-pop为何押注VR演唱会？
VR演唱会热的出现，是基于粉丝经济的增长需求和以新形式满足需求产生的新玩法。不管是经纪公司还是技术企业，核心目的依然是与粉丝经济实现更密切绑定的情感消费关系。
在拥抱科技的过程中，K-Pop也试图与全球粉丝搭建起更合受众口味、具有性价比、便捷化的沟通渠道。
于主办方、艺人而言，虽然目前VR演唱会生产成本较高，但靠全球落地的方式，也得以触达走不进的粉丝市场，并摊薄边际成本。毕竟，由于地理位置、经济水平、交通和时间等因素限制，并非所有粉丝都能够为爱奔赴一场演唱会。尤其是对于中国观众而言，要想看线下演出只能退而求跨国观演、前往港澳台观演。 而基于VR演唱会“有影院、有技术支持”便可放映的优势，也在一定程度上达成了可循环的粉丝经济。
但李岱也强调，VR演唱会与线下演唱会并非替代品关系，也不可类比，而是两种不一样的产品，“线下演唱会的场次是有限的，很多在一二级城市，由于艺人档期有限、场馆不适合等，它可能到不了四线以外的城市，但电影院数量是很大的，可以到达比如说100个城市，它们互相不是竞争关系，是一个互补的关系。”
她也提到，尽管目前跟现场没法比，但可以作为一项门槛更低的现场体验，“很多四线开外城市的朋友也有想看到艺人、有近距离的体感，那VR演唱会也是一个很好的媒介。线下演唱会和VR演唱会体感还是不一样的，VR看的是在第一排的感觉，这是普通演唱会做不到的”。
事实上，根据社交媒体平台反馈来看，VR 演唱会的出现也的确令粉丝群体颇为满意。同时，还能够复刻如线下演唱会一般的同款应援、物料交换、观演攻略等体验，甚至有粉丝不乏在放映期间N刷、“真香”。
李岱坦言，此次国内首度放映的TXT VR演唱会的试水，“收益也不错，主办方都非常满意整个项目的结果。我们也很庆幸看到中国粉丝很拥抱科技，对于VR体验很接受，整体上大众反应是很热烈、满意的”。
在AI时代的技术浪潮下，这一代的粉丝群体对技术带来的娱乐产品也愈加包容，虚拟男团PLAVE在如今稳居当红男团队列便是如此。
再者，看演唱会更是一种社交体验，而虚拟现实的形式不仅体验充满沉浸式，还具有一定的“一对一”互动感，极大扩大了可访问性，并为观众提供了不同于传统线下演唱会的新鲜感；且能够真正“Focus”一场演唱会的始末，而非受到位置、视觉角度、环境等外界因素，保证了观演体验。
对此，负责过aespa、TXT等艺人VR演唱会的AMAZER VR副总裁Kuk Kim就曾提到，“这（VR演唱会）是令粉丝群体能够真正存在于偶像的世界的一种方式，唱片公司也同样希望以不同方式接触他们的粉丝，为粉丝们提供丰富的视觉体验”。
正是因此，韩国业内在近些年也在加大对于VR演唱会的开发与投入，并在趋向于在K-Pop范畴内常态化。比如，早在2020年，SM娱乐便入股AMAZER VR，aespa、KAI等SM系艺人也在韩国本土早早拥有VR演唱会形式。
客观来看，K-Pop也积极拥抱新技术等创新革命，并不排斥接轨与应用新内容，此前元宇宙概念盛行之时就诞生了女团aespa，NFT技术也被应用于偶像专辑等等。李岱补充道，“韩国的娱乐业与科技业走的比较近，K-Pop很愿意尝试新的媒介、内容来推广他们的艺人。整体来说，韩国的经纪公司对于技术的拥抱是比较强的，他们很勇于去尝试这样的项目”。
另一方面，K-Pop偶像往往具有自己的概念宇宙和自己的故事，一定意义上，借助VR、CG手段，也能为艺人的世界观、歌曲赋予更为透彻的视觉与艺术效果，让受众直观体验到艺人的概念世界。因此，恰恰正如Kuk Kim所言，“我们希望在K-Pop内容中投入更多资金，因为K-Pop有更强大的粉丝群，而且非常适合VR内容”。
由此可见，作为尝到甜头的K-Pop与VR技术公司，两者的紧密抱团也不难理解了。
VR演唱会大众化，还差几步？
不过，VR演唱会也并非全然没有瑕疵，能够一劳永逸。
2020年左右，VR演唱会也曾带起一波试水潮流，像是国内音乐人如李玟，K-Pop的BLACKPINK等都曾以虚拟形象举办VR演出，以全虚拟场景与实时动捕技术融合为VR视频，打破传统的空间限制。对于XR企业来说，也高度看重娱乐领域与新技术的匹配，比如Meta、PICO等早早与全球艺人合作过VR演唱会。
但受限于观看体验不佳、设备高昂且不成熟、制作成本过高等屡被诟病的难题，这些新潮的内容却也只是与大众短暂相遇。
李岱就对音乐先声坦言，在TXT VR演唱会落地内地电影院放映之前，团队也面临着“没有人见过这个东西”、可能没有人买单的极大挑战。“前期的市场教育沟通成本比较大，我们要去跟电影院探讨这个项目的可能性，因为它不是简单投影到大屏幕，是要通过一个眼镜。现在电影院是没有这些眼镜的，所以我们还要提供这些设备、帮助调试等等，还要把这个体验通过社交媒体分享给大众、去跟大众沟通，让他们也觉得这个事情是愿意去尝试的”。
简单来说，VR演唱会要想从圈层走向真正的大众消费，离不开智能硬件、内容制作、市场教育等多个维度的成熟。
其中，头等大事便是VR辅助产品的高昂价格、内容的渲染制作等，如今我们也能看到伴随VR演唱会的虚拟应援、虚拟粉丝标志等等内容的创新，甚至交互方式也愈加人性化、趣味性。同理，技术公司也是通过娱乐来应用、提升大众对于新兴技术的接受度，获得持续商业回报。
对此，李岱也提到，内容品类生产的形式和最终用户的需求之间是需要有一个磨合点，“其实，目前生产内容的从业人员跟最终市场上运营的人员是脱钩的，它可能生产了很多内容出来，市场是不需要的。运营端、生产端、推广端是不是完全在一个‘team’里面，所以说，它等于是整个生态链还不够成熟然，还需要提升。”
并且，硬件的提升、成本的降低，也都影响着VR演唱会是发展进程。她也预言，“VR演唱会这个项目可能到两年内会变得更容易去做，因为它是纯CG场景，两年内引入AI CG的生产力，生产成本会急速下滑”。
以Zebra Labs为例，正在尝试为国内某头部艺人开发VR演唱会。李岱也提到，对于行业来说，其实最重要的是内容的呈现，“当硬件产生的时候需要整个行业的范式转移，一方面是生产内容，另一方面是运营”。
可以说，作为一种新兴娱乐形式，即便当下VR演唱会在K-Pop领域正在受到关注，但要进一步提高商业天花板，也面临着生产成本、市场接受度等方面的考验。
当然，更值得关注的不只是VR，随着技术的更迭，VR、AR与脑机接口、触觉反馈结合，在虚拟空间中实现“感官复刻”也不算遥远，演唱会的可能性也在悄然发生着蝴蝶效应。