高清动态图描绘女尊男卑：视觉艺术中的性别刻板印象与现实解析，贵州“村超”被足协叫停？组委会回应网络谣言VR演唱会，K-Pop“闯中”新路子？最近，一位父亲卖五套房送两儿子留洋学球的故事在网络上引发了不少讨论。身处舆论中心的是60岁的辽宁大连人白涛，身为前国少球队队员的他在退役后进入大学深造，毕业后投身远程教育行业。因为放不下对足球的热爱，他成立足球俱乐部，带着儿子们赴西班牙学球。
公开展示的高清动态图描绘了女性在社会生活中占据着显著的地位和男性所面临的诸多挑战。这幅图像展示了一位女性站在一群男性面前，她的面容庄重而严肃，目光坚定，似乎正引领一场革命性的变革。在这看似平静的画面背后，却隐藏着一种深度的性别刻板印象。
自古以来，我们的文化就赋予了男性强健、刚毅、雄心勃勃的形象特质。他们被视为社会的统治者，肩负着重大的责任和义务，如家庭经济支柱、社会领导力等。这种印象往往被放大，深入人心，形成了我们对于女性角色的传统认知——她们需要温柔体贴、贤良淑德，甚至被视为弱势群体。这种刻板印象导致了对女性的过度保护和限制，使得许多女性在职场和社会中面临着种种困难和挑战。
以现实场景为例，一项2017年的研究表明，全球约有43%的女性受访者表示自己的工作环境存在性别歧视现象，包括晋升机会不足、薪资待遇不平等、以及职场性别角色的刻板印象等。更令人担忧的是，这一比例还在逐年上升。据世界银行报告指出，到2025年，全球范围内至少有一半的人口将面临性别差距问题，其中女性因性别刻板印象而遭受不公平待遇的比例将达到39%，远高于男性。
现实中的女性在社交场合也常常受到男性视角的影响。他们普遍被鼓励扮演“弱者”的角色，例如保持微笑、聆听别人的意见或做决策等，以此来维护性别平等的假象。这样做的结果往往是使女性失去了自我表达和独立思考的能力，使他们在社交互动中显得被动和无助。
当我们审视高清动态图时，我们可以看到它深入揭示了女性在社会生活中所处的位置和遭遇的问题。在这些静态画面的背后，隐藏着大量的性别刻板印象，它们主导了个体的行为选择和评价标准，影响了个体的命运和发展。我们需要重新审视和调整我们的性别观念，摒弃那些过时、偏见和歧视性的刻板印象，以实现真正的性别平等。
教育是打破性别刻板印象的关键。学校应注重培养学生的性别意识和平等价值观，让学生了解并接受性别平等的概念，让他们学会尊重、欣赏和接纳不同的性别角色。教师和家长也应该通过言传身教，积极引导学生跳出性别刻板印象，发展出全面发展的个性和能力。
政策改革也是推动性别平等的重要手段。政府应该出台相应的法律法规，禁止任何形式的性别歧视，包括但不限于工资差别、工作条件、职业地位等方面的限制。政府还应提供更多的支持和服务，帮助女性摆脱传统社会角色的束缚，实现自我价值和职业发展。
媒体也应该发挥重要作用，通过报道真实的故事和人物，讲述女性的真实经历和成就，提高公众对女性角色的认识和理解。通过正面的宣传和倡导，引导社会舆论向着更加公正、平等的方向发展。
高清动态图描绘的女尊男卑现象，不仅是对社会性别差异的一种直观呈现，也是对我们如何理解和处理性别刻板印象的一次深刻反思。只有通过教育、政策改革和媒体的力量，才能真正打破性别刻板印象，构建一个真正意义上的性别平等的社会。让我们携手共进，为实现这一目标而努力奋斗！
中新网贵阳6月10日电(记者 袁超)9日晚间，贵州“村超”组委会就网络上出现“足协指导搅黄了贵州‘村超’”“‘村超’被足协叫停了”“‘村超’没了”等大量涉及贵州“村超”等不实信息和虚假谣言进行回应：在此，我们郑重地向大家辟谣，这些负面言论是对“村超”的误解，是无中生有，是为了博人眼球、恶意炒作、吸引流量。
图为2025年贵州“村超”日常赛事，两支村级球队进行比赛。韦贵金 摄
回应指出，“村超”得益于国家脱贫攻坚战略，是榕江38.5万人民在乡村振兴道路上因地制宜发展文旅体融合的伟大尝试，出圈以来在全网球迷的关心下，得以持续火爆，逐步成为植根于人民群众、人民主创的文旅体品牌赛事。“村超”姓“村”，是源于群众、扎根群众的草根足球文化赛事，最近停赛一周，是因为要保证高考有序进行；“村超”火在人心，做的是静水深流、细水长流的长红赛事。
“村超”联赛从2023年第一届20支村级球队，到2024年的62支村级球队，再到2025年108支村级球队同场竞技，球员对“村超”越来越爱。截至目前，全国已有34个省级行政区超1300支球队和全球近50个国家超1200名国际球员来榕江交流。2025年1月至5月，“村超”系列赛事共举办450场，县外32支球队490名球员实地感受“村超”氛围。“村超”以来，有近700支特色拉拉队共20万余人自发参加巡游展示。
资料图为侗族文化亮相贵州“村超”。韦贵金 摄
回应指出，“村超”对地方经济的发展起到了一定的助推作用，2023年吸引游客超760万人次，2024年超940万人次，2025年1月1日至5月5日超241万人次，同比增长11.77%，全年力争超1000万人次。“村超”举办以来，来自各地的参赛队带来的民族文化纷纷亮相“村超”，参演外地群众超3万人次，“村超”正逐步成为文化交流、民间交往、民族交融新典范。
“村超”公开数据显示，自“村超”火爆出圈以来，邀请全国、全世界的团队来“村超”现场共享流量，全国已有34个省级行政区超1300支球队和全球近50个国家超1200名国际球员来榕江交流，目前正积极打造“‘村超’全国冠军赛”共享“村超”品牌。当前，全国34个省级行政区已有28个地区和贵州“村超”签订合作协议，将“村超”文旅体融合发展模式和足球经验推广到全国各地。
未来“村超”如何发展？回应称，“村超”布局的是“小小的足球，大大的梦想”。2025年5月30日，榕江县第十三届委员会第十一次全体会议通过《小小的足球大大的梦想——榕江县“人民足球勇闯新路感恩奋进再建新功”发展实施方案(2025-2035)》，“村超”正长期深耕足球梦想，用十年规划勾勒发展蓝图。
“村超”的发展从未停下脚步，并探索发展“村超”社会足球+“班超”校园足球+“逐梦”职业足球的“新三线”人民足球体系；通过“村超”人民足球带动全民健身、全民健康，举办群众喜闻乐见的文体活动，带动更多人参与足球是“村超”的追求。
K-Pop的曲线“闯中”，有了新路子。
近期，从偶像转型演员的K-Pop艺人车银优再度拾起老本行，官宣将在6月18日举办自己的首次个人演唱会。与以往组合ASTRO时期不同的是，他这次遍布全球21个城市/地区的演唱会是基于VR（虚拟现实）呈现的线下放映形式。
在这21个城市之中，来自于中国（含港澳台）的城市便占据了七席，包括北京、上海、深圳、长沙、成都以及香港、台北。为此，车银优还录制了专供中国市场的问候影像，其演唱会也在多个中文社交平台高调预热。
而车银优也并非第一个选择在中国市场举办VR演唱会的K-Pop艺人。
近两年，VR演唱会也成为了K-Pop艺人悄咪咪登陆内娱“办演出”的新路子，以另一种意义上的“近在迟尺”，打开新一轮的“闯中”。
VR里的偶像
显然，VR在当下已然不再是风口，但意外在当下的娱乐产业尤其是K-Pop产业中落地生长。
尤其是在去年，随着Taylor Swift“时代”巡回演唱会抢票、炒票热，也引发了大量乐迷退而求其次，在后续的演唱会大电影和Meta Quest VR版演唱会间接参与、体验。同样的，对于K-Pop而言，VR演唱会也是当下K-Pop市场将偶像文化与新兴科技结合、打破界限的一次尝试。
内容端，借助专业的8K摄像机、机械臂、绿幕搭景等设备，VR演唱会往往有着高画质、超近距离以及相对完整的观演主题、故事线，还提供360度视角可观看的表演内容，甚至不乏跟随某一成员或是角度的多重选择视角、隐藏互动，借此虚拟世界观、演出特效等辅助，可直观感受到的前排观演体验。体验端，观众需要借助通过佩戴头显（部分也可外接耳机），就可以沉浸式体验到这一场近在眼前的“现实”演唱会。
相较于传统演唱会模式，沉浸式、近距离也正是VR演唱会的优势所在。不仅如此，不少K-Pop艺人的VR演唱会还会加入虚拟游戏互动模式，增强体验感。
例如 TOMORROW X TOGETHER（TXT）的《Hyperfocus：TOMORROW X TOGETHER VR CONCERT》，便是以成员与观众共同踏上寻找失落碎片的奇幻旅程为背景，在陷入迷雾幻境、恶魔诱惑、沙漠等场景的过程中，让观众交互式选择与任意成员、冒险颜色进入冒险模式的定制互动体验，观众可借此跟随成员引导体验演唱会，并产生羁绊。
从价格来说，VR演唱会的门票费用也大多为维持在百元档位，这也要比线下演唱会花费几百至数千元不等门槛更低，相比山顶距离看大屏幕甚至更具观演优势。
再加上，K-Pop艺人的VR演唱会往往还有多重观演福利，比如限定随机的小卡、纪念票等等。而小卡在K-Pop粉丝经济中属于“理财产品”，尤其是此类限定活动的限定卡，更有一定的交换、炒作、倒卖空间。为了凑齐小卡或是收到热门小卡，粉丝群体也不得不心甘情愿N刷。
在VR技术的发展过程中，K-Pop的VR演唱会也在不断更迭。当下的“闯中”版本已经是历经AI风口、VR商业化、元宇宙时代后的新解法。尤其是疫情过后，K-Pop艺人更加快了找寻在虚拟世界与粉丝见面、探索粉丝经济的多元方式。
像是演唱会大电影、线上付费演唱会等均在这一时期得以发展，而在逐渐放开的过程中，电影院也成为K-Pop粉丝欣赏演出的新场所。
因而也能看到，2020年BLACKPINK、BTS均曾在技术不成熟之际大胆试水，2020年，BTS的“BangBang Con”线上演唱会就创下了超过75万观众在线观看的吉尼斯纪录。近两年，aespa、PSY、i-dle等K-Pop艺人也均将VR演唱会纳入发展版块，并在韩国本土获得不错的反响，一度成为K-Pop粉丝来韩必打卡“旅游景点”之一。
众所周知，巡演是检验歌手带票能力、短期创造高效益的优势渠道，尤其是面对中国市场这个大盘子，港澳台环大陆演出模式早已不能满足海外艺人的胃口。而VR观演这种相对灵活、又能满足粉丝就近享受同款演唱会的体验模式，也正在成为无法K-Pop艺人们变相闯中的新选择。比如除了车银优之外，上述提到的TXT也率先在今年于内地“全国VR巡演”，遍布深圳、上海、广州、成都、长沙、杭州、北京等地。
不过，目前进入电影院观看VR演唱会，在内地市场并未形成气候。
据负责此次TXT内地VR演唱会项目宣发版块的Zebra Labs（斑偶研究所）创始人李岱表示，他们也是目前中国第一家承办此类业务的公司，此前并未有此类VR演唱会项目在中国市场落地生根，“这是一个整体商业模式探索的成功”。
可以说，K-Pop如今的VR演唱会热潮的来临也是水到渠成的开花结果。
K-pop为何押注VR演唱会？
VR演唱会热的出现，是基于粉丝经济的增长需求和以新形式满足需求产生的新玩法。不管是经纪公司还是技术企业，核心目的依然是与粉丝经济实现更密切绑定的情感消费关系。
在拥抱科技的过程中，K-Pop也试图与全球粉丝搭建起更合受众口味、具有性价比、便捷化的沟通渠道。
于主办方、艺人而言，虽然目前VR演唱会生产成本较高，但靠全球落地的方式，也得以触达走不进的粉丝市场，并摊薄边际成本。毕竟，由于地理位置、经济水平、交通和时间等因素限制，并非所有粉丝都能够为爱奔赴一场演唱会。尤其是对于中国观众而言，要想看线下演出只能退而求跨国观演、前往港澳台观演。 而基于VR演唱会“有影院、有技术支持”便可放映的优势，也在一定程度上达成了可循环的粉丝经济。
但李岱也强调，VR演唱会与线下演唱会并非替代品关系，也不可类比，而是两种不一样的产品，“线下演唱会的场次是有限的，很多在一二级城市，由于艺人档期有限、场馆不适合等，它可能到不了四线以外的城市，但电影院数量是很大的，可以到达比如说100个城市，它们互相不是竞争关系，是一个互补的关系。”
她也提到，尽管目前跟现场没法比，但可以作为一项门槛更低的现场体验，“很多四线开外城市的朋友也有想看到艺人、有近距离的体感，那VR演唱会也是一个很好的媒介。线下演唱会和VR演唱会体感还是不一样的，VR看的是在第一排的感觉，这是普通演唱会做不到的”。
事实上，根据社交媒体平台反馈来看，VR 演唱会的出现也的确令粉丝群体颇为满意。同时，还能够复刻如线下演唱会一般的同款应援、物料交换、观演攻略等体验，甚至有粉丝不乏在放映期间N刷、“真香”。
李岱坦言，此次国内首度放映的TXT VR演唱会的试水，“收益也不错，主办方都非常满意整个项目的结果。我们也很庆幸看到中国粉丝很拥抱科技，对于VR体验很接受，整体上大众反应是很热烈、满意的”。
在AI时代的技术浪潮下，这一代的粉丝群体对技术带来的娱乐产品也愈加包容，虚拟男团PLAVE在如今稳居当红男团队列便是如此。
再者，看演唱会更是一种社交体验，而虚拟现实的形式不仅体验充满沉浸式，还具有一定的“一对一”互动感，极大扩大了可访问性，并为观众提供了不同于传统线下演唱会的新鲜感；且能够真正“Focus”一场演唱会的始末，而非受到位置、视觉角度、环境等外界因素，保证了观演体验。
对此，负责过aespa、TXT等艺人VR演唱会的AMAZER VR副总裁Kuk Kim就曾提到，“这（VR演唱会）是令粉丝群体能够真正存在于偶像的世界的一种方式，唱片公司也同样希望以不同方式接触他们的粉丝，为粉丝们提供丰富的视觉体验”。
正是因此，韩国业内在近些年也在加大对于VR演唱会的开发与投入，并在趋向于在K-Pop范畴内常态化。比如，早在2020年，SM娱乐便入股AMAZER VR，aespa、KAI等SM系艺人也在韩国本土早早拥有VR演唱会形式。
客观来看，K-Pop也积极拥抱新技术等创新革命，并不排斥接轨与应用新内容，此前元宇宙概念盛行之时就诞生了女团aespa，NFT技术也被应用于偶像专辑等等。李岱补充道，“韩国的娱乐业与科技业走的比较近，K-Pop很愿意尝试新的媒介、内容来推广他们的艺人。整体来说，韩国的经纪公司对于技术的拥抱是比较强的，他们很勇于去尝试这样的项目”。
另一方面，K-Pop偶像往往具有自己的概念宇宙和自己的故事，一定意义上，借助VR、CG手段，也能为艺人的世界观、歌曲赋予更为透彻的视觉与艺术效果，让受众直观体验到艺人的概念世界。因此，恰恰正如Kuk Kim所言，“我们希望在K-Pop内容中投入更多资金，因为K-Pop有更强大的粉丝群，而且非常适合VR内容”。
由此可见，作为尝到甜头的K-Pop与VR技术公司，两者的紧密抱团也不难理解了。
VR演唱会大众化，还差几步？
不过，VR演唱会也并非全然没有瑕疵，能够一劳永逸。
2020年左右，VR演唱会也曾带起一波试水潮流，像是国内音乐人如李玟，K-Pop的BLACKPINK等都曾以虚拟形象举办VR演出，以全虚拟场景与实时动捕技术融合为VR视频，打破传统的空间限制。对于XR企业来说，也高度看重娱乐领域与新技术的匹配，比如Meta、PICO等早早与全球艺人合作过VR演唱会。
但受限于观看体验不佳、设备高昂且不成熟、制作成本过高等屡被诟病的难题，这些新潮的内容却也只是与大众短暂相遇。
李岱就对音乐先声坦言，在TXT VR演唱会落地内地电影院放映之前，团队也面临着“没有人见过这个东西”、可能没有人买单的极大挑战。“前期的市场教育沟通成本比较大，我们要去跟电影院探讨这个项目的可能性，因为它不是简单投影到大屏幕，是要通过一个眼镜。现在电影院是没有这些眼镜的，所以我们还要提供这些设备、帮助调试等等，还要把这个体验通过社交媒体分享给大众、去跟大众沟通，让他们也觉得这个事情是愿意去尝试的”。
简单来说，VR演唱会要想从圈层走向真正的大众消费，离不开智能硬件、内容制作、市场教育等多个维度的成熟。
其中，头等大事便是VR辅助产品的高昂价格、内容的渲染制作等，如今我们也能看到伴随VR演唱会的虚拟应援、虚拟粉丝标志等等内容的创新，甚至交互方式也愈加人性化、趣味性。同理，技术公司也是通过娱乐来应用、提升大众对于新兴技术的接受度，获得持续商业回报。
对此，李岱也提到，内容品类生产的形式和最终用户的需求之间是需要有一个磨合点，“其实，目前生产内容的从业人员跟最终市场上运营的人员是脱钩的，它可能生产了很多内容出来，市场是不需要的。运营端、生产端、推广端是不是完全在一个‘team’里面，所以说，它等于是整个生态链还不够成熟然，还需要提升。”
并且，硬件的提升、成本的降低，也都影响着VR演唱会是发展进程。她也预言，“VR演唱会这个项目可能到两年内会变得更容易去做，因为它是纯CG场景，两年内引入AI CG的生产力，生产成本会急速下滑”。
以Zebra Labs为例，正在尝试为国内某头部艺人开发VR演唱会。李岱也提到，对于行业来说，其实最重要的是内容的呈现，“当硬件产生的时候需要整个行业的范式转移，一方面是生产内容，另一方面是运营”。
可以说，作为一种新兴娱乐形式，即便当下VR演唱会在K-Pop领域正在受到关注，但要进一步提高商业天花板，也面临着生产成本、市场接受度等方面的考验。
当然，更值得关注的不只是VR，随着技术的更迭，VR、AR与脑机接口、触觉反馈结合，在虚拟空间中实现“感官复刻”也不算遥远，演唱会的可能性也在悄然发生着蝴蝶效应。